En busca del tiempo perdido

Puesto al día I ( o ¿Para este viaje hacían falta tantas alforjas?)

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 04 Mar 2007 10:08:00 +0000

Como os cuento un poquito más abajo ahora mismo ya leo los comics puntualmente tal y como se van publicando en nuestro país.
Mi "trabajo" durante los dos últimos años , ha sido repasar y actualizar en cierta forma todo aquello que yo había dejado de leer-comprar desde mediados de los 90 hasta hoy.
Y quisiera ahora hacer un breve resumen de lo que me ha parecido el devenir del universo mutante durante toda esta época.
En primer lugar la sensación que uno tiene es la de haber vuelto prácticamente al punto de salida.
¿Qué quiere decir esto?.
Pues que, si bien durante un tiempo las series mutantes y sus personajes cambiaron ( y ojo, nótese que digo cambiaron, no evolucionaron) a día de hoy parece que hemos vuelto al principio.

Tanto es así que incluso dibujantes y guionistas vuelven a ser los mismos de aquella época: Claremont, Davis, Bachalo...
No estoy diciendo que no haya disfrutado de la época de Morrison en los X-Men, que lo he hecho y mucho, no pudiendo decir lo mismo de aquel breve e infausto retorno de Claremont a La Patrulla-X, pero parece que en el fondo todos nos alegramos de que en el mundo haya dejado de haber millones de mutantes, de que vuelva la lycra amarilla o de que las colecciónes vuelvan a estar más o menos interrelacionadas tanto entre las del sub universo mutante como con las del resto el Universo Marvel.
Dicen que la historia se desarrolla a través de ciclos y ondas ( aunque ningún historiador sea capaz de predecirlas) y que estas ondas suelen pasar de un extremo a otro.
Los mutantes, y el resto de creaciones Marvel, a lo que parece, vuelven a presentar el aspecto superheroico más característico, pero sin dejar de reflejar tangencialmente los acontecimientos más relevantes de la época real por la cual sus lectores atraviesan, otra de las peculiaridades de Marvel durante sus inicios.
Y, durante todo este tiempo, una y otra vez los responsables de la editorial ( de esta y de todas), vuelven a cargar tanto las alforjas del burro del sardinero que parecen empeñados, como en el cuanto popular, en reventarlo. Total... ¿que puede pasar por una sardina más, con lo poquito que pesa?.
Vuelve la proliferación de series limitadas, de crossovers gigantescos ( con sus correspondientes series limitadas), de resurrecciones...
Y si no, que alguien venga y me diga que House of M no es otra cosa que una copia de La Era de Apocalipsis aunque mucho, muchísimo, peor llevada.
Si por algo pasará esta saga a la historia no será por si misma, si no por las consecuencias que parece que está teniendo o va a tener en un futuro ( ¿o las irán anulando al cabo de otro par de años?).
Si algo sobra de House of M, es la propia limited de House of M.
Me quedo con el concepto de Diezmados, hasta que se lo carguen.
Y cuando lo hagan, que lo harán, y no pasa nada, no nos hechemos las manos a la cabeza, lo único que pido es que se lo carguen haciéndonos pasar un buen rato, de una forma coherente y entretenida.

Es decir, a mi no me molesta el hecho en si de que saquen tantas colecciones como les salga de los mismísimos al Sr. Quesada y compañia.
Faltaría mas. Me gustan esos tebeos y me gusta leer cuantos más mejor.
Lo que me fastidia es que, tras la experiencia traumática de la editorial de principios de 2000, con las consecuencias que todos sabemos en cuanto a cancelación de colecciones y crisis económica, hayan aprendido tan poquito.
Lo malo no es que haya 1000 colecciones que seguir, que ya nos apañaremos para poder seguir 999, si no que llega el momento que a uno le apetece comprar solo media docena, aunque pueda comprarse las 1000.
Y ahí es cuando luego vienen los problemas y los dolores de cabeza.
¡¡¡ Que no siempre va a haber una película que nos saque del apuro, hombre!!!.
Y a el último estreno de X-Men me remito.
En fin, que dentro de diez años volveremos a hablar.

Acto público de contricción y flagelación ante las masas.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 04 Mar 2007 09:35:00 +0000

¿Que de que os estoy hablando en el título de este post?.
Pues os haré un breve resumen.
Cuando en Junio, y durante mis vacaciones en el pueblo, me dedicaba a postear diariamente, fruto todo ello de un mes lluvioso y pocas activiades veraniegas, recibí un buen dia un correo que nunca me hubiese esperado.
En ese E-mail el mismísimo Julian Clemente me invitaba a formar parte de su plantilla de redactores en el ilustre y archiconocido blog Bajo la Máscara.
Emocionado y agradecido (tal y como entonan las cupletistas al final de sus espectáculos), acepté tan solemne honor para seguidamente... no hacer nada de nada.
En un acto que dice muy poco a mi favor no he aportado ninguna colaboración durante todo este tiempo y ni tuve el gesto de buena educación de decírselo a Julian y al resto de amigos de BLM.
Por eso, a través de este post quiero pedirles disculpas de alguna forma.
Tampoco es que se haya perdido nada la humanidad, si acaso yo creo que incluso los lectores habituales de la bitácora arácnida habrán salido ganando al no tener que soportar alguno de mis truños virtuales.
Reiterar de nuevo mi agradecimiento a Julián por el honor que me hizo en su dia, aunque yo no haya sabido aprovecharlo, y pedir, con la voz enchida de emoción: ¡¡¡JULIAN, SE CLEMENTE!!!

REDIVIVO ( y nunca mejor dicho).

noreply@blogger.com (Redivivo) — Fri, 02 Mar 2007 18:00:00 +0000

¿ Pliegue espacio tiempo?.
¿ Abducción alienígena durante un paseo nocturno por el campo?.
¿ Suplantación de personalidad a manos de alguna agencia ultrasecreta?.
¿ Estancia en prisión por atentados contra la seguridad y/o salud púlica?.
¡¡¡ NO AMIGOS !!!.
Ninguna de estas alternativas tan atractivas e interesantes ( sobre todo la estancia en prisión si se trata de una carcel turca) ha sido el motivo de mi desaparición de la esfera bloguril durante los últimos siete meses.
El motivo, seamos sinceros, no ha sido ni mas ni menos que vulgar y pueril vagancia, desidia, pasotismo, rascamiento de huevos , que diría el vulgo.
¿Pero que clase de puntualidad y regularidad puede esperarse de un tipo que dejó de leer tebeos diez años y sin más ni más se levantó un dia por la mañana y se puso otra vez con el oficio?.
NINGUNA ( es lo que hay).
Eso si, durante este tiempo solo he abandonado el blog, no la lectura de comics.
Con lo cual, y los que conozcais mis antecedentes, que supongo que ahora mismo habrá bastante gente leyéndome y no tenga ni puta idea de quien soy, pues habreis deducido que.....¡¡¡ SI!!!.
YA NO SOY EL HOMBRE DESACTUALIZADO.
Este servidor de ustedes no solo se ha puesto al dia en sus lecturas, si no que ahora, espera pacientemente, mes a mes, gota a gota, su nueva ración de mutantes, como un adicto espera la dosis de metadona en un vano intento de dexintoxicación.
He vuelto, y vaya usted a saber para que y por cuanto tiempo, pero aquí estamos, en la brecha, a lo tonto, diciendo cosas que no interesan y opinando sin criterio.
Al menos en eso sigo fiel a mis orígenes, faltaría más.

Breve historia de las vestimentas superheroicas ( III). Años 80.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Thu, 06 Jul 2006 04:02:00 +0000

Llegámos a la década que que se desde que comencé esta serie de post que todos estabais esperando.
Si, ¡¡¡ son los 80 !!!.
Que de recuerdos: El Coche Fantástico, El Equipo A, V ( y no de Vendetta precisamente), Duran Duran, Miguel Bosé haciendo de Amante Bandido de media España mientras Miguel Rios daba las Buenas Noches, bienvenidos a la otra media...
Ronald Reagan en el poder, Naranjito en dibujos animados, la selección española eliminada...
Ahhhh, me estaría recordando tópicos de esos años en cantidad suficiente para hacer una docena de post, os lo aseguro.
Pero hablemos de lo que nos interesa: la moda.
Lo se, quizá las palabras moda y años 80 parezcan difíciles de relacionar en la misma frase, porque, desde la época del charlestón, pocos años han sido tan infames estéticamente como estos que ahora repasamos.

El esplendor de las americanas con zapatillas blancas y vaqueros como no va más del estilo y el glamour (para ellos) o de el complemento más aberrante que jamás han lucido las mujeres: esos pantalones que se sujetaban por debajo de los pies con una especie de tirilla y que yo no recuerdo haber visto mujer alguna a la que le sentasen bien.
Pero hubo más, mucho más.
¿Quien de vosotros no tuvo en su fondo de armario ( a vosotros os hablo, treintañeros todos ) una camisa de amebas de las que dicen que iniciaron graves casos de daltonismo?.
¿O unos pantalones vaqueros lavados a la piedra que lucían tan monos con un jersey a rombos?.
¿ Y el boom del chandal con zapatos castellanos ( o de tacón) para ir al super o las verbenas veraniegas ( fresquito, arreglao y cómodo, todo en uno) ?.
Nuestros super amigos tambien modificaron sus trajes en función de lo que se llevaba en la calle, y yo me atrevería a decir que en mucha mayor medida que en todo lo existente hasta el momento.
Es decir, pese a ser, lógicamente, fantásticas, las ropas de los héroes tampoco se diferenciaban tanto de las que uno se podía encontrar en Galerías Preciados en época de rebajas.
Recordad esta palabra a partir de ahora y cuando veais un comic de aquella época: CHAQUETAS CRUZADAS.
Si, chaquetas cruzadas, que se dice pronto la cosa.
No fueron pocos los héroes y heroinas que cambiaron su lycra por un buen par de hileras de botones, sobre todo personajes de nuevo cuño.
Ahí tenemos a Coloso, que habíendose adaptado pronto al mercado capitalista, se vió esclavo del pret a porter, y empezó su idilio con Kitty Pryde con bastante menos colorín que hasta entonces y un poco más puesto al día.
Esta es otra característica de la década: los trajes dejan de ser tan estrambóticos en cuanto a formas y coloridos que en los 70 y adoptan un mayor aire de funcionalidad, que no de buen gusto, por ser como digo un reflejo de las ropas comunes.

Y ya que hablé de los pantalones de chica con tirilla en el tobillo, basta con mirar la imagen de Tabitha Smith, adolescente ochentera pura, para que todos sepais a que me refería.
¡¡ Qué cómodo debía de ser lanzar tus bombas de tiempo vestida como un verdadero adefesio en unos grandes almacenes (mientras la protagonista se escapaba con grandes bolsas de ropa robada... para seguir pareciendo un adefesio).
O conocer al ser más poderoso de todos los tiempos, El (obviamente) Todopoderoso, en las Secret Wars con tu americana arremangada hasta los codos, otro punto distintivo de la moda ochentera.
Pero... ¿he dicho Todopoderoso?.
¡¡¡ Si !!!. Aquí está por fin la primera macrosaga de todos los tiempos, para la cual se crea un protagonista a la medida del acontecimiento.
Un ser cósmico, de energia pura, y que a través de una grieta de su realidad contempla la nuestra y se decide a investigar por su propia cuenta.

Y como en la galaxia del Todopoderoso también se debía de estilar el dicho de "allí donde fueres, haz lo que vieres", dicho y hecho: chaqueta cruzada, pantalón de chandal y zapatillas. Y hala, a conquistar el mundo.
Tras este ejemplo os propongo una reflexión: ¿todavía creeis que, si un ser de sabiduría infinita, como este del que hablamos,decide vestirse como la gente de la calle ( es innegable su parecido con Maikel Nai )la ropa del momento era hortera?.
Ahhhh, ¿ ya os habeis convencido, verdad?.
Pero hablemos de villanos, que tambien les gusta presumir, como no.
Magneto cambia en ese tiempo de actitud, dando un giro radical a su vida, y pasando de la villanía absoluta a un plano mucho más ambiguo y complejo.

Y claro, eso hay que plasmarlo en su aspecto, pues es dificil convencer a un tribunal internacional de lo justificado de tus actos mientras piensas: "joder, esta gente me está mirando los gayumbos".
Colores más suaves, sin yelmo, y una capa menos escandalosa de la que ya podía aprender Ramón García para atormentarnos en las noches de fin de año.
Todo dentro de la misma línea característica de la época: unos rasgos de vestimenta menos aparatosos y más difuminados, sin tanto gadgget como era propio hasta el momento.
Las heroinas tambien muestran ya en mayor medida sus atributos, pasándose del uniforme tipo bañador que ya cité en el anterior post, a combinaciones de top y tanga, que con un par de buenas botas no estaban nada mal, como Carol Danvers en su transformación en Binaria.

Otra que pasó de la noche al dia en todos los sentidos fué la mutante suereña favorita de todos los aficionados: Pícara.
De un traje (con chaqueta cruzada ) digno del sastre del mismísimo Goebbels, pasa a un modelo, y dentro de la limitación que a enseñar carnaza le ponen sus poderes, mucho más sugerente, con los cinturoncitos y el peinado muy adecuados también para la década.
Mencionar otras dos chicas, también mutantes, que se adecuaron a la situación: Dazzler y Mariposa Mental.
Alison Blaire, que aparecía por primera vez tanto en el escenario como dando leches con una estética setentera pura, se cambia por una ceñida combinación de moléculas inestables mucho más....ceñida, y con eso ya es suficiente.
Lo de Mariposa Mental ya es otra cosa y merece cita aparte.
Elizabeth braddock, y como Valaingaur nos recordaba en un comentario del primer post de vestimentas, que trataba sobre los 60, es la heroina que en aquellos años y haciendo honor literalmente a la denominación del género super heroico como "pijamero", entró a formar parte de La Patrulla-X tal cual salía de la cama, skyjama incluido.
Ahí está si no Alan Davis para recordárnoslo.

Y no voy a cerrar este pos sin el cámbio de traje más recordado de la historia de los comics Marvel que, ¡como no!, también se produjo en los ochenta.
No es otro que el que sufrió el mismísimo Spiderman en las páginas de Secret Wars.
Quizá la cosa, en cuanto a estilo, no sea tan radical como en Pícara, por citar alguno, pero al ser un personaje que llevaba tantos años sin una sola modificación notable en su pinta, la cosa fué mucho más impactante.
Nunca, y lo digo desde aquí, el cambiar el color de tus medias y tu sudadera ha tenido tan grandes repercusiones. Ni para el mismísimo Axel Rose.
Si los ochenta fueron grandes, lo sé.

Tomando partido en Civil War

noreply@blogger.com (Redivivo) — Wed, 05 Jul 2006 04:23:00 +0000

En mi caso, y en pro de la coherencia, no podía ser de otro modo.

La publicación de comics hace extraños compañeros de cama ( o Juntos, café para dos).

noreply@blogger.com (Redivivo) — Tue, 04 Jul 2006 04:27:00 +0000

Como completista de pro reconozco que cualquier fórmula que permita que la publicación de mis comics continúe adelante, siendo la otra alternativa su desaparición, me es satisfactoria.

Tras esta pausa para que procedais a mi pública lapidación por pronunciar semejante frase, continuamos con el post.
Si, soy de ese tipo de individuos que se pillan todas las colecciones principales de mutantes y sus más variopintos derivados siempre y cuando tengan algo que ver con esas series de cabecera, ahún a sabiendas de que muchos de esos comics son un auténtico pestiño.
Podreis entender a estas alturas que, para mi, el que una colección, limited o tomo permanezca sin publicar en nuestro país es una verdadera tortura.
Y, también, que sufro profundas depresiones cuando una de las colecciones que sigo es cancelada, continuando en EEUU su edición con normalidad, o, de no hacerlo, quedando tebeos sin aparecer en castellano.
De ahí la frase con la que inicio este artículo: me vale cualquier modo de edición con tal de tenerlo entre mis manos
A principios de 2000 la editorial Planeta pasó por uno de esos trances en los que se veía abocada a la cancelación de la mayoría de sus series de la familia mutante por, eso nos dijeron en su momento y yo me lo creo, el escaso volumen de ventas.
Todas menos Uncanny, X-Men y Lobezno parecían estar en una pésima situación y Gámbito, contemporana de estas, tampoco duraría mucho mas en su pais de origen.
Estas colecciones eran Mutante-X, Cable, Masacre, Generación-X, X-Man y X-Force.
El contenido de algunas de ellas ( X-Man y Mutante-X, sobre todo ) verdaderamente era para espantar al más acérrimo de los aficionados, pese a que a mi Mutante-X me está gustando ahora que la estoy leyendo, pero otras, en cambio ( Cable o Masacre ) pasaban por su mejor etapa ( recordad, hablo de mis gustos, evidentemente).
Las cartas parecían echadas para finiquitarlas como ya tantas veces nos había pasado con algunas colecciones, muertas y resucitadas con mayor o menor fortuna y que tuvieron que pasar su travesía del desierto: desde la siempre minoritaria Iron Man hasta la mítica Los Vengadores.
Por un breve lapso de tiempo Forum intentó en su dia agrupar aquellas colecciones tan dispares, con un número de cada una de ellas por tebeo, en combinaciones como Hulk-Iron Man o Capitán América- Thor.
En Los Nuevos Mutantes, otra colección que estuvo en eterna crisis por estos lares, la alternativa fue pasarla a bimestral, lo cual le permitión llegar al final de sus dias con más pena que gloria.
Sin embargo, los denominados Marvel Two in One no lograron reflotar sus productos, quizá por ser títulos demasiado dispares y, teniendo en cuenta sus ya escasos seguidores, en vez de aficionar al que acudía como invitado a la colección que hasta entonces no se compraba parece que lo que se consiguió fué espantarlo definitivamente de la que si le atraía.
Eso fué a principios de los 90, y diez años despues, con esas series mutantes que comento, Planeta procedió de idéntica forma.

Los seis títulos fueron agrupados de tres en tres, con aparición mensual, en una especie de familias teniendo en cuenta su proximidad temática basada en una estructuración que Marvel tenía en puertas.
Aparecieron, novedad esta, bajo un epígrafe propio, que no era ninguno de los títulos que aparecían en el interior, aunque se jugaba con los mismos.
No fuero otros que Generación Mutante, conteniendo a Generación-X, X-Force y X-Man y
Universo-X, con Mutante-X, Cable y Masacre.
La idea ante los aficionados era expuesta de la siguiente forma: era la única forma de continuar la edición de productos deficitarios, porque la aparición conjunta abarataba el coste para la editorial, y las colecciónes de más éxito podían atraer a lectores para otras que no compraban habitualmente.
Para el lector la situación era diferente: si, continuaban teniendo su colección en el kiosko, pero el precio que pagaban por ella era casi el triple, porque no todo el mundo es tan cateto como un servidor y se lo compra todo.
Así que la cosa acabó como el rosario de la aurora.
Generación Mutante fué cancelada en el número 18 y Universo-X en el 16, dejando unos cuantos números sin publicar de los títulos agrupados ( y que muchos no nos cansarémos de pedir su publicación, sobre todo los de cierto mercenario bocazas).
También, en honor a la verdad, decir que la situación en Norteamérica no debía ser mucho mejor, pues todos fueron liquidados no demasiado después.
El experimento no había tenido éxito, por segunda vez.
Esto creo que demuestra dos cosas.
Una, que el aficionado no es tan cerril como parece, y quiere pagar por lo que le gusta, así de claro.
Y dos, que definitivamente la agrupación de colecciones de poco éxito para su supervivencia, en España, no hace más que prolongar su agonía. Incluso entre títulos aparentemente con más proximidad entre si que en el experimento precedente.
Y si, tengo que reconocer que se agradecen los esfuerzos a las editoriales que no quieren dejarnos a una minoría sin nuestros tebeos preferidos por el escaso volumen de ventas, lo cual no siempre se debe a baja calidad, hay títulos que nunca han vendido en España ( y Ternin nos lo recuerda en este post) pese a que su contenido a veces sea de lo más interesante, al menos para unos pocos. Evidentemente, entrar en disquisiciones de ese tipo: ¿ una serie que vende poco es buena o mala?, si la gente no la compra por algo será ¿no?, sería para tirarse horas y horas de discusión.

Lo que pretendía, al recordar esta época, es hacer notar que puede que las editoriales hayan aprendido esa lección (ojalá) y ahora se decantan más por los tomos en colecciones que venden poco ( Ej: Spidergirl y... ojalá Cable&Masacre, aunque lo veo deficil).
Las colecciones de bajas ventas pero acérrimos seguidores continúan adelante, pese a su publicación mas espaciada en el tiempo y un aumento de los costos de esos tomos que, sin embargo, creo que le interesan más al lector, pues paga más por lo que le dan, pero ya sabe lo que va a encontar: lo que le gusta.
Y claro, luego están los que son como yo, con un estómago a prueba de bombas.
Pero eso ya sería tema para otro post.

Breve historia de las vestimentas superheroicas ( II). Años 70.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Mon, 03 Jul 2006 04:24:00 +0000

Seguimos repasando la evolución y cambios de los trajes de los superhéroes Marvel y, pasamos ahora a los años 70.
Situémonos antes un poco en el contexto de la sociedad estadounidense en esos años, para entender un poco también ciertas cosas que se plasmaron en la ropa de los personajes del cómic.
Estamos en unos años convulsos para la sociedad norteamericana: crisis internacional del petroleo, recrudecimiento y final de la guerra de Vietnam, conflictos sociales de origen étnico y económico, escándlos y corruptelas políticas...
En el panorama cultural también hay una convulsión importante, herencia de las revolucionarias ideas de los años precedentes y que luego quedaron en tan poquita cosa.
Otro fenómeno es la aparición y boom de la música disco, desplazando en cierta medida al rock and roll, y una apertura de costumbres considerable respecto a la rigidez de las establecidas como politicamente correctas desde la segunda guerra mundial.
Y, como no, el consumo generalizado de todo tipo de sustancias, pasa a ser una alternativa de ocio considerada como "normal".
En cuanto a la moda del vestir, seguramente muchos de nosotros tenemos ahora mismo en el armario prendas que parecen surgidas de unos grandes almacenes de esos años, ya que en las últimas temporadas hemos sufrido un revival del estilo setentero: pantalones pata de elefante, camisas entalladas , cuellos enormes, etc.

Todo esto se refleja en los atavíos con los que los personajes tapan sus verguenzas.
Si años atrás teníamos a unas heroinas asexuadas y con los rasgos propios de su género bastante difuminados aquí la cosa cambia notablemente.
Por primera vez podemos percibir que , por ejemplo, Jean Grey es una señora bastante jamona, y la mejor forma de demostrárnoslo es a través de unos uniformes que tanto ella como el resto de sus compañeras de andanzas en las diferentes colecciones lucen.
Muy de esos años es el uniforme, principalmente para las mujeres, pero tambien en muchos personajes masculinos, que yo daría en llamar modelo "pintura corporal".
Es el apogeo de la lycra bien ceñidita, luego conocida en su versión moléculas inestables, ya sea de cuerpo entero, como la mencionada Fénix, o en su versión "bañador", con las que tantas veces nos ha deleitado La Avispa de los Vengadores.
Tambíen los cinturones a modo de lazos hacen su aparición con fuerza, siendo en muchas ocasiones el único aderezo a esta minimalista forma de vestirse.
De esta forma la fisonomía del personaje se aprecia en su totalidad, pues la ropa simplemente no existe, y es el apogeo de los cuerpos perfectos y con proporciones que en la realidad serían imposibles, tan característicos del género.
Los varones tambien tienen su propia metamorfosis en la misma línea, aunque con algunos rasgos distintivos que, aunque a veces comparten con las féminas, aparecen en sus atuendos en mayor medida.
No son otros que las botas, como las que podeis ver en la imagen de Coloso que teneis ahí.

El ruso se casca unas pedazo de katiuskas de siete leguas que verderamente nos ponen en un aprieto si paramos a analizar su comodidad.
Aunque teniendo un cuerpo de acero orgánico quizá le importase más bien poco las posibles rozaduras que pudiesen ocasionarle.
Tambíen en la moda "para ellos" hacen furor las hombreras puntiagudas (el propio Coloso, Rondador Nocturno, etc ) que sin duda ofrecían infinitas posibilidades tanto ofensivas como defensivas en un cuerpo a cuerpo.
Son de las escasas licencias que los autores de la época se permiten hacer sobresalir sobre las esculturales anatomias con las que nos deleintan.
Pocos son ya los que van al combate simplemente con unos pañales sobredimensionados: La Cosa, La Bestia, Ka-Zar... y algunos otros clásicos.
Clara influencia de la moda de esos años es la versión camisa "pecho palomo", estilo cantante de La Unión.
Los cuellazos de las camisas, con dos o tres botones desabrochados, con las que nuestros padres se engalanaban para el cortejo de todo lo que se pusiese a tiro ( costumbre esta que sus vástagos heredamos fielmente) aparecen en bastantes uniformes y trajes, en detrimento de capas o yelmos, así como una merma de personajes nuevos que se oculatasen tras mascaras faciales completas.

Power Man, hijo de su època en cuanto al caracter social y étnico que más arriba os comentaba, nos enseña desafiante sus pechugas, mereciendo especial mención el desproporcionado cinturonazo de eslabones de cadena, que un servidor, aunque no a un tamaño tan enorme, ha visto ya en alguna fémina de rotundas caderas.
Los colorines también abundan en las mas diversas e inverosímiles combinaciones, que van desde lo auténticamente atractivo hasta lo verdaderamente doloroso para la retina .
En fin, que la moderación de antaño se ve sustituida por la desproporción que la sucede, como una especie de revancha hacia el tono más monótono que la sociedad en general, y los superhéroes como reflejo de la misma, había padecido hasta entonces.
Y en la siguiente entrega, queridos amigos, mi/vuestra década favorita: ¡¡¡ los nunca bien ponderados años 80 !!!.
Perdón... ¿he oido hortera?.

¿Que tienen en común... la operación salida y los dibujos de George Pérez?

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 02 Jul 2006 11:22:00 +0000

El detalle en el que no te fijaste de X-MEN 3.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Fri, 30 Jun 2006 07:43:00 +0000

¿ Cuantos comentarios-reseñas-opiniones se llevan vertidos sobre la última entrega cinematográfica de La Patrulla-X ?.
Cada blogger que se precie de serlo, y despues de acudir al cine velozmente para su visionado, ha plasmado su parecer, que van desde "vomitivo" a "obra suprema".
Pues bien, yo tengo que decir que, a dia de hoy, todavía ni he ido a ninguna sala de cine (ni pienso ir mientras sigan metiendo semejantes puñaladas al bolsillo ) ni me la he descargado de internet ( y no por respeto a las directrices de la SGAE, si no porque me compraré el DVD el dia que salga para verlo con calidad y tranquilamente en mi casa, si antes no lo encuentro en una manta, of course).
Con eso y con todo, y sabiendo que soy el último de Filipinas en lo que al tema de ver esa pelìcula se refiere, estoy en posición de deciros que quizá tambien sea el único que sabe cual es la diferencia entre las entregas anteriores y esta última.
Y no, no es el cambio del director, ni un guión más superficial y que profundiza menos en los personajes ni nada de lo que habeis argumentado, elucubrado y discutido durante el último mes.
La diferencia, mis poco observadores amigos, está ni más ni menos que EN LOS PELOS DE HALLE BERRY. Y a estas imágenes sacadas de la ¿revista? ¡ Que me dices ! me remito.

Y si, se que os habeis fijado muuuuuucho en esa actriz, me consta, pero también se que ninguno se había percadado del detalle ( a lo mejor algún espabilao dijo: "mira, Tormenta lleva el pelo mas corto"). Sin embargo otras partes de su anatomía os han impedido concentraros en el detalle DEFINITIVO que diferencia La decisión Final del resto de sus predecesoras.
Eso y el "lema" de la actriz, que os señalo en el circulito rojo me han dejado....
Pulsad la imagen para verlo bien, merece la pena, os lo aseguro.

Breve historia de las vestimentas superheroicas. Años 60.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Thu, 29 Jun 2006 09:15:00 +0000

¿Cuantas veces no se ha hablado de los trajes que lucen los superhéroes?.
Desde el tópico de "los calzoncillos por afuera" hasta la definición de sus seguidores como "pijameros" la ropa es una característica de este género de comics que tanto nos gusta.
Y, obviamente como el resto de las cosas, las vestimentas de los esforzados protectores de la humanidad van cambiando a lo largo del tiempo y adaptándose un poco a los gustos estéticos de cada època para no desentonar tanto con el entorno, cosa bastante dificil por poco que lo analicemos pero...¿para que está la suspensión de la incredulidad si no es para utilizarla en estos casos?.
Hagamos pues, un repaso a la evolución de los uniformes y trajes de los héroes y villanos marvel a lo largo de sus ya casi cinco décadas de existencia.
Los primeros superhéroes clásicos (si, si, ya se que Super fué el primeeeeeero), surgen a principios de los 60.
Estamos en una década recatada, en plena guerra fria, y Estados Unidos tiene que preservar sus valores sociales y culturales ante tanta amenaza.
Época de los sujetadores de copa tan puntiaguda que te puede sacar un ojo o de las cinturitas de avispa, también es el tiempo en el que cualquier mozo casadero que se precie acude al baile de los domingos por la tarde ataviado con traje y corbata.
Moderación y elegancia en las vestimentas que se reflejan en las contrapartidas uniformadas que vemos en los comics.

Unos comics, en esos comienzos, con escasa presencia femenina: Jean Grey, Wanda Maximoff, Sue Storm, Janet Van Dyne... y poco más, aunque luego irían proliferando las féminas.
Chicas de acción pero con poca participación activa en los acontecimientos generales de las series, siendo la mayoría de las ocasiones utilizadas por los autores como reclamo para situaciones de peligro en la que sus compañeros varones acuden prestos a su rescate.
Y es que estas muchachitas despiertan los lujuriosos instintos carnales de cualquiera que tenga hormonas, aunque a día de hoy no lo parezca.
Son características de los trajes femeninos de la época la poca chicha que enseñan: nada de piernazas al descubierto, bañadores marcando nalgatorio, o escotes despampanantes.
Al principio, aunque esto tambien se impone en los hombres, hasta la máscara, cual burka integrista, es casi obligatoria.
Sirva como ejemplo el atuendo inicial de La Chica Maravillosa. Personalmente, y cada vez que la veo, no entiendo como podía traer detrás suyo y babeando al resto miembros de La Patrulla-X pero... si Stan nos dice que era "irresistiblemente atractiva y bella" nosotros nos lo creemos y punto.
Hay que reconocer en su descargo que,en su primer cambio radical de atuendo, Jean Grey nos deleitó con un mucho más sugerente vestidito con faltita corta de lo más mono.
La máscara o adorno facial estrámbotico también , como dije antes, es preceptiva para cualquier atuendo de buen gusto en aquellos ya lejanos años 60.
Tenemos modelos de lo más variado: puntiagudas, solo para los ojos, integrales, con orificios para la nariz... Eso si, siempre solían, sobre todo en su versión diadema-antifaz dar un toque de "distinción" a su portador.

Uno de mis modelos preferidos es el que yo denomino "Modelo marco de cuadro para el salón". Adjunto ilustración de La Bruja Escarlata en sus primeras apariciones para explicar a que me estoy refiriendo.
Vamos a repasar también algunos de los atavíos de los pérfidos villanos sesenteros.
Yo he desarrollado una teoría sobre el grado de maldad de los villanos que se basa en sus vestimentas.
Es la siguiente: un villano es proporcionalmente malvado en función del incremento de la altura a la que se sube sus calzoncillos.
¿ Que no?. Repasad entonces los números de la época y vereis como Magneto eleva número a número las cotas del final de su prenda íntima.
O, por ejemplo, Namor, en sus primeras apariciones como malvado, porta un bonito bañador que yo denominaría "sobaquero" o "axilar", en plan más fino.
Pero no olvidemos al villano más villano de todos los villanos de esa década, que no es otro que el sin par Dr. Muerte.
El Sr. Victor no se conforma con llevar una armadura que le tapa todo menos los ojos, aparece casi desde el principio nada más y nada menos que... ¡¡¡ con faldita!!!.

Es decir, el purintanismo de la época , que le pone medias a todas las féminas para que no mostrasen un centímetro de piel, le casca a todo un machote una falda que es poco más que un cinturón ancho.
¿ Es que acaso la armadura no había sido completada por aquella época y no le taba sus partes pudendas?. Jamás lo sabremos.
Muy de esos tiempos tambien, y Muerte, así como Magneto son reflejo de ello, es la predilección por las capas enormes, que dan un aire sombrio , idoneo para caracterizar a estos personajes.
Otros villanos de menor entidad luecen ropas mucho más esperpénticas y coloristas, siendo algunas de ellas totalmente desquiciantes en cuanto a colorido y diseño.
Recordemos en este sentido indumentarias tales que las del Desvanecedor en sus orígenes, Diablo o Kang.
No me quiero olvidar tampoco de otra característica de algunos uniformes iniciales de esos años, que seguramente sorprenderá a más de uno.
Los tirantes.
Si, damas y caballeros, niños y niñas, algunos uniformes tenían como complemento unos estupendos tiranzos que sujetaban el calzoncillete.
El Angel, que se suponía ejemplo de elegancia en las formas y el vestir, no se cortó ni un pelo y , cual Fraga Iribarne, nos deleitó con un colorido uniforme de graduación en La Patrulla-X que tenía unos tirantes de lo más sugerente.

El caso es que los cojonazos de Warren debían de hacer honor a su fama como playboy y conquistador, pues aparte de los tirantes también se cascaba un cinturón de hebilla ancha para soportar el peso de su huevera. Curioso.
Henry Pym tambien llevaba algo parecido a tirantes en el traje, aunque simpre nos quedaremos con la duda de si eran tirantes o un par de cenefas a modo decorativo.
Y como colofón de esta pasarela de moda, mencionaré el colorido de la época.
Aunque los uniformes monocromo eran bastante abundantes, otros enmascarados hacían una apuesta estética radicalmente distinta, inclinándose por colores vivos y sugerentes.
Pondré un solo ejemplo, aunque duró poquito.
Daredevil, en sus orígenes, portaba un atuendo amarillo, ideal para un personaje que desarrolla sus aventuras en un escenario urbano, por aquello de pasar desapercibido.

Quizá la explicación de todo eso sea que el pobre Matt, y debido a su conocida ceguera, jamás pudo mirarse en un espejo para saber lo guapo que estaba.
Pues hasta aquí este sucinto repaso a la década de los sesenta, de la cual seguramente se me quedan muchas cosas en el tintero que sin duda vosotros complementareis.
En la próximas entregas ... ¡¡¡ llegan las patas de elefante y las sustancias psicotrópicas !!!. Pero eso serán los 70.

Excalibur, historia de una colección.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Wed, 28 Jun 2006 08:46:00 +0000

Al igual que hice con Factor-X en su momento al terminar la colección, me gustaría dar un repaso ahora a Excalibur, ya que hace una temporadita que he terminado su lectura.
La primera colección de Excalibur surge allá por agosto del año 1988 y viene precedida por un Prestigio en el que se plantea la formación de este nuevo grupo superheroico con base en Europa.

Desde la Marvel rondaba hacía tiempo la idea de crear una sección mutante que desarrollase sus aventuras en el viejo continente, lógicamente en Inglaterra, lo cual era compartido por el guionista mutante por excelencia, Claremont.
De ahí, y retomando a una serie de personajes que habían quedado descolgados del grupo principal de Hombres-X tras los acontecimientos de la Masacre Mutante ( Kitty, Rondador) y otros desaparecidos desde hacía un tiempo ( Raquel Summers), estos, junto con el Capitán Britania y su compañera Meggan, se alían para mantener los valores de la presuntamente muerta Patrulla-X durante La Caida de los Mutantes.
Los encargados del proyecto son el propio Claremont y el grandísimo Davis.
Claremont, desde el principio, pretende que la colección tenga un tono distinto a la habitual pesadumbre que caracteriza sus guiones, una via de escape para su vertiente más amena, así como menos interacción con el resto de sus compañeros de títulos X.
Davis, por su parte, aporta como siempre una calidad indiscutible no solo en el apartado del dibujo, ya que habría que discutir mucho hasta que punto los guiones de Claremont, que a mi entender nunca le cogió el pulso a su propia idea, se vieron reforzados, para tener un calidad digna, por Davis durante la etapa que el patriarca mutante guionizó.
Esta teoría se ve confirmada cuando, más adelante, el dibujante inglés tome las riendas de la serie construyendo su mejor y más brillante etapa en todos los sentidos.
Pero vayamos paso a paso.
Desde el principio la serie tiene ese caracter distinto al del resto de sus hermanas y comienza muy esperanzadoramente.

Se recuperan gran cantidad de personajes de la colección del Capitan Britania en su época de los dos Alan, Davis y Moore, que suponen un aire fresco y divertido en un ambiente por aquel entonces totalmente pesimista y oscurecido.
También la tónica de no interrelación con el resto de colecciones se cumple en esos inicios, siendo testimonial su participación en la macro saga Inferno.
Comienza en aquellos primeros números, una de las sagas mas largas y disparatadas que yo recuerdo en todos los comics de superhéroes que haya leido hasta ahora: La Saga de las Dimensiones Alternativas, que si no recuerdo mal llegó a tener hasta 14 episodios.
El duo inicial de artistas se mantiene hasta el número 17 con apenas un par de interrupciones.
A partir del siguiente Alan Davis deja de ser el dibujante regular de la serie, lo cual se nota al instante en la calidad de la misma, y no solo en el apartado artístico, de ahí lo que decía antes de que sería dificil desentrañar hasta que punto simplemente Davis plasmaba los argumentos de Claremont o aportaba su iniciativa.
El guionista se mantiene, todavía hasta el número 34, con algunas excepciones, y comienza el baile de dibujantes tan característico en la serie, por poner un ejemplo: en los números que van del 24 al 32 hay 8 dibujantes distintos.
Si unimos esto a que la colección empieza a convertirse en una recopilación de fillins sin pies ni cabeza, podemos tener una idea de la deriva sobre la idea original.
Finalmente Claremont lo deja sin haber conseguido, salvo quizá en la primera etapa con Davis, sus propósitos de un principio.
Su sustituto hasta el número 41 es un prometedor y joven guionista llamado Scott Lobdell, que luego meteria mano al resto de las colecciones de la franquicia mutante.
Desarrollando sus historias en la insustancialidad que era la tónica desde la marcha de Davis, su paso en esta primera etapa es meramente anecdótico, aunque volvería más adelante. Y es que ya sabeis que de aquella Scott era todo un revolucionario entre los nuevos creadores (sihg...).
Pero cuidado, que las cosas cambian radicalemente en el número 42.
Lobdell es sustituido por, ahí es nada, Alan Davis, que en esta segunda època en la colección se encarga tanto de los guiones como del dibujo.
Davis traza un rumbo, da un objetivo y una razón de existir a unos personajes que iban acumulando años sin aportar nada ni al universo marvel ni a su propia historia.
Se resuelven situaciones de manera sorprendente, las cosas empiezan a tener explicación, se retoman lineas argumentales que incluso los propios lectores habíamos olvidado o ignorado....
Todo, parece tener un sentido: desde la desaparición de un niño ¡¡¡ en el número 1 de la colección!!! hasta la largúisima saga de las Dimensiones Alternativas.
Aparecen nuevos personajes: Kylun, Cereza, Feron.. y se producen interacciones entre los mismos que hacen variar su status.
El gran mérito de Davis pera retomar algo que parecía totalmente descarrilado es indiscutible.
Es una etapa pura "estilo Alan Davis", osea, resolución de tramas olvidadas de la forma más sorprendente para el lector, atando las cosas y dando giros que crean otras nuevas.
Y, evidentemente, la parte artística va en sintonía con todo esto. Y no, no soy neutral, lo habeis adivinado: ADORO A DAVIS. ¿Se me nota, no?.
Resuelve ¡¡¡ por fin !!! los cabos sueltos de Rachel y la Fuerza Fenix, así como su estancia en la Tienda de Cuerpos de Mojo de una forma coherente y verosimil, para satisfacción de los lectores (al menos yo) pero parece que no tanto de Marvel.
Y es que a la editorial no le gusta que se dejen las cosas tan claras y quiere también que la colección pase a integrarse totalmente con el resto de sus hermanas, con lo cual el inglés parece no estar muy de acuerdo.
Así que la cosa termina como tenía que terminar en estos casos: con Davis dejando la colección que, si, otra vez, cambia de rumbo para peor.
¿Y a quién nos encontramos como rector de su destino?. Pues ni mas ni menos que al ínclito guionista revolucionario Scott Lobdell.

Estamos ya a la altura del número 68 y Lobdell se mantiene hasta el 82, volvíendo a la tónica de historias insustanciales, aunque con la aparición de personajes del resto del universo mutante, pero que apenas aportan nada otra vez.
Lo mismo con los dibujantes: baile continuo de nombres que resulta dificil citar alguno que dure más de 3 ó 4 números plasmando la absurda e inexplicada transformación del Capitán Britania o la recuperación de personajes como Doug Ramsey o Warlock de los Nuevos Mutantes fusionados ahora en un ente denominado Douglock en un alarde de originalidad (sin comentarios).
Es en el 83 donde Warren Ellis empieza a escribir los guiones, entrando a formar parte del grupo personajes como Coloso, Loba Venenosa o Peter Wisdom, que , sobre todo el último, por su relación con la joven Kitty Pryde, llegan a tener bastante interés.
Así mismo Moira McTaggert se convierte en habitual de la colección, debido a que estos toman como base de sus operaciones la Isla Muir.
El dibujante español Carlos Pacheco, en medio otra vez de ese baile de autores como característica constante, se encarga de la ilustración de cuatro comics, los números 95, 96, 98 y 103, haciendo un cambio de look a Rondador Nocturno muy interesante y atractivo, teniendo en cuenta que hablamos de un personaje que llevaba desde los años 70 luciendo el mismo aspecto.
Casey Jones es el más habitual a los lápices del periodo Ellis, que dura hasta el número 103.
Aunque Ellis no recupera la magia de Davis en su etapa, por lo menos aporta continuidad en los argumentos, totalmente imbricados ya con el resto de devenires mutantes, y desarrolla lineas propias dentro de la colección, como la creación de la sección del Club Fuego Infernal con sede en Londres.

Otra aportación del autor es la creación de un sentimiento antimuntante en Gran Bretaña, y por extensión en el resto de Europa, territorios no tan acostumbrados a que transcurran en su seno las peripecias de seres superheroicos, una idea que podía tener muchas posibilidades, pero que, aunque de vez en cuando se plantea, no se explota apenas en profundidad.
Ellis deja paso a Ben Raab en el número 106 de una colección ya herida de muerte desde hacía tiempo y que estaba en el punto de mira de la Marvel como una de las cancelables.
Son los finales de los 90, època de crisis del coloso americano, y una colección que no había terminado de ganarse el favor de un público que cada vez seleccionaba más sus gustos estaba abocada a ese destino.
Pero Raab y Excalibur prolongan su vida un año y medio más, hasta el 125, en el que la serie se da por liquidada, con un portada que lo dice todo y que realiza, como no podía ser de otra forma, Alan Davis.
Ni en sus estertores finales consiguió mantener a un dibujante regular esta serie, pero, por hacer patria, citaremos que Salvador Larroca fué el encargado de los números que van del 107 al 110.
Se cierran algunas lineas argumentales en este final, lamentablemente una de ellas es la relación Wisdom-Pryde, considerada demasiado incorrecta, por la diferencia de edad entre ambos, para un personaje cuyo destino, junto con Coloso y Rondador Nocturno, era regresar a las páginas que los habían visto nacer y de las que llevaban diez años ausentes.
El resto de protagonistas principales pasaron al limbo al menos temporalmente, y serían luego recuperados poco a poco.
Resumiendo todo esto, y como ya habreis visto, aunque la idea de Excalibur era de lo más atractiva da la impresión de que Marvel nunca apostó demasiado por ella, lo que justifica los constantes bandazos y cambios de rumbo, con los cuales era dificil que el lector la considerase una colección de referencia.

Quizá esto trató de paliarse con la mayor participación en los acontecimientos generales del Universo Marvel y la aparición de personajes del mismo o nuevas incorporaciones al super grupo británico, pero tampoco cuajó esa espectativa.
Solo Claremont y Davis en los primeros números formando tandem y luego, sobre todo, este último en su etapa en solitario como encargado de todos los aspectos creativos,
consiguieron algo interesante que mantuviese la atención del público lector.
Y quizá Ellis, en su etapa pre-final, consiguió innovar alguna situación, aunque en mucha menor medida.
Por mi parte, y entre laguna y laguna, le cogí cariño a Excalibur, pese a que a veces las lagunas se convertían en verdaderas fosos marinas.
Excalibur ha reaparecido, volviendo Claremont a guionizarla pero... eso ya es otra historia.

Pdta: Simultaneamente, en una de esas confluencias de ideas que solo se dan entre los grandes genios al producirse un descubrimiento importante, Pedro, en Un Tebeo con otro nombre habla de la edición española de Excalibur y sus "suculentos" complementos. Así que ya estais tardando en daros una vuelta por allí para tener la visión completa del tema.

¿Que tienen en común... Kingpin y Jesús Gil y Gil ?

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 25 Jun 2006 10:43:00 +0000

Nuevo coleccionable X-Men de Panini ( o Si no lo comento reviento).

noreply@blogger.com (Redivivo) — Fri, 23 Jun 2006 17:50:00 +0000

Tenía que hacer este comentario o corría el peligro de que una vena de mi cerebro explotase causándome algún daño irreversible en las pocas zonas neuronales en las que todavía mantengo un riego sanguineo de forma regular.
Lo primero, decir algo, y decirlo muy alto: ME ALEGRO DE QUE PANINI HAYA SACADO ESTE SEGUNDO COLECCIONABLE DE LOS X-MEN. Y me alegro MUCHO.
Que agusto, por dios.
Y ahora daré mis razones.
Panini ha sacado su segundo coleccionable de X-Men coincidiendo, en buena lógica, con el estreno de la tercera entrega cinematográfica de los pupilos de Xavier. Esperemos que, como seguramente son las intenciones de la editorial, esto atraiga a nuevos aficionados a estas colecciones y a los tebeos en general.

Pero no es por eso por lo que me congratulo de la aparición de esta colección, no señor.
Mi principal motivo de alegría es que esta colección, formada por 25 entregas de aparición semanal, a color, formato grande, etc , y que continuará la edición de Uncanny X-Men allá donde lo dejó el primer coleccionable (nº 227 USA ) a un precio más que razonable, 3.90 euros por tres números en cada tomito, permitirá a una cantidad de aficionados muy grande tener en sus manos un material imposible de conseguir para ellos y del que solo tenían referencias "de oidas".
Estos comics aparecieron en España hace 14 ó 15 años, es decir, que ya ha llovido.
Desde entonces muchos han sido los que se han incorporado al mundo mutante, gente joven sobre todo y que, por sus propias características económicas, vamos, las de un chaval de entre 12 y 20 años, el pagar los prohibitivos precios que se pedían por aquellos comics era simplemente imposibles.
Yo, hará ahora cosa de un año, compré de segunda mano la media docena de números que me faltaban de mi amada Patrulla-X y os puedo asegurar que su precio fue absolutamente desproporcionado, entre otras cosas porque todos ellos, menos uno, se encontraban entre este material que contiene el segundo coleccionable y todavía no habían sido reeditados. De ahí sus precios.
Pues yo me alegro, y mucho, insisto, de que ahora , por un poco menos de 4 euros todo hijo de vecino pueda completar aquel mítico Vol I de Forum, que no es moco de pavo.
Cuantos aficionados estarán ahora pensando: "madre mia, en 6 meses me hago con todo lo de Silvestri y Jim Lee en la Patrulla X....¡¡¡ y por 100 euros!!!. Un buen montón, seguramente.
Y si, dicho así, 100 euros es un taco, vale, pero... ¿cuantos números te compras de esa época de La Patrulla-X, de la primera edición, claro, con esa cantidad?. Depende cuales,vale, pero seguro, seguro, que a no ser que encuentres a alguien con deudas de juego que necesite las pelas, no saques mas de 20 comics.

Lo se, porque me ha pasado, así de claro. Suerte que me faltaban muchos menos...
Ese es mi principal motivo de alegría.
Ahora todo dios a leer los comics, viñeta por viñeta, a pasar las hojas, que es con lo que se disfruta, y dejarse de buscar referencias por internet, o fichas de personajes y sagas, que ayuda, pero no es lo mismo. Y lo sabemos todos.
NOTA: si, vale, seguro que muchos de esos chavales se lo habían bajado de internet, que ahora controlan inglés que da gusto pero...¿a que si les ha gustado, que seguro que si, se lo compran igual?. Pues eso.
Y el otro motivo de alegria es el contenido de los comics en si.
¡¡¡¡ Pero sacrílego!!! ¿¿¿Cómo puedes decir eso???.
¡¡¡ Si estamos ante un Claremont en sus horas finales, las más bajas y encima luego viene Lobdell!!!.
Si, vale, Claremont igual no está tan fino como en épocas anteriores (que eso habría que discutirlo) y si, llega Lobdell, que luego va a armar un cristo de tres pares pero....
Ojo, que esta etapa de La Patrulla tiene un encanto especial,como Sevilla, mira por donde.
Es una etapa, tras La Caida de los Mutantes, con una Patrulla en la clandestinidad.
Una Patrulla-X oficialmente muerta durante muchos números, refugiada en Australia, donde aparece por primera vez Genosha, donde luego pasan por el Lugar Peligroso y sus componentes, sin memoria, se ven dispersos por todo el mundo, unos comics, sobre todo esa parte, de LA PATRULLA-X PERO SIN QUE SALGA LA PATRULLA-X ( ¿Claremont en horas bajas?. Y una m....!!!).
La saga de la Isla Muir, conversión de Mariposa Mental en ninja, aparición de Júbilo, Gámbito... y no sigo que estoy al borde del RETROSPOILER.
Y no hablemos de dibujantes: Silvestri, Lee, Madureira... pero coño, ¿como no alegrarse de la publicación de esta colección si vamos a poder tener en nuestras manos hasta un número de Uncanny dibujado por ROB! ?.
De veras me alegro por esos aficionados a los tebeos que la van a disfrutar o, al menos si no la disfrutan, podrán criticarla de primera mano.
Que tal y como están las cosas, no es poco, oiga.

Grandes clasicos ochenteros: Corrupción en Miami.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Thu, 22 Jun 2006 08:34:00 +0000

Llevaba pensando desde hace algún tiempo el tocar o comentar alguna serie de televisión, cosa que también se ve mucho por los blogs de comics y demás historias, pero no terminada de decidirme.
¿Y cual comento?, me preguntaba yo, porque realmente no sigo ninguna de las que están emitiendo actualmente, a no ser un capítulo aquí y otro allá, casi por pura casualidad.
Además, para hacer otro post sobre House, Lost, Mujeres desesperadas o cosas similares pues como que no, que ya hay suficientes.
¿Que hago entonces y que englobe a la vez el tema de las series televisivas de éxito y la linea editorial de este blog, que como ya sabeis es el hablar de cosas más viejunas y rancias que la grasa de un jamón curao?.
¡¡ Pues ya está, hombre, pilla una serie de los años 80 que fuese molona y comentala!!.
Y si en los 80, nunca suficientemente ponderados , había una serie molona era CORRUPCIÓN EN MIAMI (MIAMI VICE).
El espíritu de la serie, supongo que los más viejos del lugar estarán de acuerdo conmigo, no era ser buena, ni mucho menos, ni siquiera innovar, que lo hizo, y mucho, en el mundo televisivo.
El verdadero objetivo de Corrupción en Miami era MOLAR.
Pero recordemos un poco de que iba Miami Vice.
Esta serie, de temática policiaca, se ambientaba en la ciudad Norteamericana de Miami, explicación redundante nada más ver su título.

Concretamente, nos narraba las aventura de los detectives de la Brigada Antivicio de dicha población, centrándose en las peripecias de dos de sus componentes, con una serie de sucundarios no menos destacables.
En Estados Unidos, Brigada Antivicio es la designación para el departamento policial encargado de los delitos relacionados con drogas, juego, alcohol, etc y es este primer apartado en el que la teleserie basa la mayoría de sus episodios.
Todo esto, en una ciudad con el glamour y encanto de Miami era una mezcla explosiva que tanto el guionista-director Anthony Yerkovich como el productor Michael Mann supieron explotar al máximo creando la "estética de videoclip" que luego triunfó tanto en cine como en televisión.
Pero entremos un poco más ya en lo que es la serie en si.
Los dos protagonistas principales son ( ¿hace falta decirlo? ) dos policias de la Brigada Antivicio llamados James "Sonny" Crockett y su inseparable compañero Ricardo "Rico" Tubbs, interpretados por Don Johnson y Philip Michael Thomas.Sonny, el primero, es un chulo piscinas, así de claro. El ligón de los 80 por antonomasia, un guaperas que se dedica a ser policía por que se lo pide el cuerpo y que lleva sus excentricidades de millonario al punto de vivir en un yate y compartir dicha vivienda con un caimán apodado Elvis.
Es la esencia de esos años: ropas "elegantes" (sigh...), cochazos, nenas en bikini, americanas arremangadas, zapatillas blancas sin calcetines, camiseta de cuello redondo así estemos en una audiencia de la Casa Real, etc.
Otro aspecto fundametal del personaje es su aporte al lado macarrilla de la pareja de policias. Crockett es y ejerce como "bon vivant", noctámbulo que aparece en la puerta de la comisaría con un Ferrari Testarossa tras una buena noche de farra y sexo sin precaucines.
Es la època en la que Don Johnson decide conocer tan a fondo su papel que luego tiene que pasarse varios años en diferentes clínicas de desintoxicación. Eran los 80 y cuando la gente se ponía, se ponía, y punto.
Su compañero, el más sobrio Tubbs, aporta la serenidad al grupo, la constancia, pero sin dejar de lado ese glamour ( de nuevo: sigh...) tan propio de la década.
Caracterizado siempre por sobrios y elegantes atuendos ( por enésima vez en este post: SIGH...) suele portar calcetines, pues alguien debe de conservar ciertos principios en el dueto. Comentarios mal intencionados nos dice que, simplemente, Tubbs no logró adaptarse a los mocasines, calzado muy impropio de New York, su ciudad de procedencia.
La cruzada contra el creciente tráfico de drogas en la ciudad, principalmente Cocaina de origen colombiano ( recordemos: años 80, furor de los carteles colombianos archiconocidos) se lleva a cabo bajo la firme dirección de su comisario jefe, el impenetrable Teniente Castillo, caracterizado por Edward James Olmos.

Olmos, como superior en el mando que es, siempre respeta las formas y los modos, sobre todo en el vestir, lo cual le honra teniendo en cuenta que dirige una comisaría en la que sus detectives acuden al trabajo con camisas hawahianas de dudoso gusto o camisetas de redecilla sin mangas ( literal, Tubbs aparece en varios episodios de esta guisa bajo una americana de botones cruzados).
El resto de sus compañeros de andanzas completan el panorama de este producto que tanto éxito tuvo a mediados de esa década.
Buena prueba de ello son las cinco temporadas, del 84 al 89, durante las que se emitió, siendo nominada en innumerables ocasiones a los premios Emmy y Golden Glob, en los que obtuvo algunas victorias en las personas de James Olmos y Don Johnson.
¿Pero por qué esta serie supuso un hito en la televisión?.
Un poco más arriba hablo de la estética de videoclip, o , como algunos tambien llamaron, los "policias de MTV". Esto se debía a , en aquel momento, el recurso cinematográfico de relatar un determinado acontecimiento al ritmo que marcaba una canción, sin diálogos, y con la música metiéndonos en el ambiente de lo que las imágenes nos decían.
No se trata de una banda sonora, que también cumple esa función, si no de un aditivo a una serie de imágenes sin las que la música que nos servía de hilo quizá no hubiese tenido mucho sentido.
Y es que la canción-clip no duraba, como en las bandas sonoras, 30-40 segundos,que ya es mucho, si no tres o cuatro minutos, en los que, repito, en escasas ocasiones se pronunciaba palabra alguna. Vaya, lo que se dice un video clip.

Dos eran las modalidades de esos videoclips:
A- MODO INTIMISTA-REFLEXICO-RETROSPECTIVO: El protagonista, la más de las veces, y obligatoriamente si era Crockett, conduce su deportivo descapotable por las avenidas de la ciudad, ensimismado, mientras ve la vida de la urbe. Desde luego, no podía faltar imágenes de chicas con turgentes nalgas y alegorías similares a los placeres de la vida y la carne contra los que uno ha de luchar cotidianamente.
B- MODO CULMINACIÓN DE LA ACCIÓN: Una redada en el chalet de un narco, el asesinato de un compañero, un ajuste de cuentas, en fin, algo violento. Asistimos, depende del caso, al acercamiento a la víctima, mientras vemos como esta disfruta de alguna inocente tarea en los instantes previos a su drama personal ( muerte, secuestro, vejación, o, si hay suerte, simplemente detención). Lo mismo que el modo anterior suele terminar con la toma de alguna decisión por el protagonista, esta modalidad culmina casi siempre con un sentimiento de tristeza o frustración.
Ahora, veinte años despues, nos da risa ver esta "nueva" técnica narrativa, pero estamos hablando de hace veinte añazos, y en el mundo de la TV fue, quizá, aunque eso es dificil superarlo, similar a la introduccíon del zoom (hablamos de la técnica , no del objeto físico en si, enfermos ) por Valerio Lazarov.
Luego está la estética que se imprimió a la serie.
Hartos de detectives con sobrios trajes y corbata, de oscuros ambientes policiacos, por contra, Corrupción en Miami nos muestra atractivos efevos con atuendos a la última, que pilotan un Porche en vez de un Ford del 78 durante sus misiones.
Encima no hablamos de los callejones de Chicago, o las empinadas y sucias avenidas de San Francisco, si no de los luminosos paseos marítimos de una ciudad prácticamente caribeña, a la que la gente no va a trabajar y vivir, si no a divertirse y pasarlo de puta madre.
Hasta los criminales aportan su parte esteticamente chic: nada de deprimentes apartamentos del Bronx donde se hacen los intercambios de droga, si no lujosos chalets en los que los hermanos latinos nos entregan la mercancia, pero no sin antes aceptar una buena fiesta en un jardín con piscina y un buen elenco de rameras de pelo crepado.
Si, definitivamente, son los 80, se mire por donde se mire.

¿ Como no querer parecerse a algo así?. ¿ Que joven veinteañero de Albacete no va a intentar ligar el sábado por la noche ataviado con sus pantalones de saco, su americana arremangada ( ojo a las americanas arremangadas,insisto, otro hito del momento)y su camiseta blanca de Ferrys?. ¡¡ No se puede hacer nada frente a eso, voto a brios!!.
En España, en una època de televisión única, la serie tuvo mucho éxito, como no podía ser de otra forma, y fué repuesta despues en innumerables ocasiones.
Desconozco si todas las temporadas fueron emitidas en nuestro país, yo seguí íntegras al menos tres de ellas en su primera emisión, recordando como especialmente intensa esa escena en la que Crockett, tras haber permanecido una temporada infiltrado en una banda de narcos y luego perder la memoria, lo que le llevó a creerse el papel de narco que estaba interpretando, vuelve a su comisaría y es inmediatamente encañonado por todos sus compañeros ( con el correspondiente martilleo de todas las armas que a mi me pareció espectacular).
Y si, lo confieso, yo me fabriqué una sobaquera con cuatro cordeles para jugar con mís amigos diciendo aquello de: ¡¡¡ TODOS QUIETOS, MIAMI ANTIVICIO !!!

Pdta: ¡¡Mierda!! ahora no soy capaz de quitarme la musiquilla del principio de la cabeza....

¿Son los comics tan caros como nos parecen?.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Wed, 21 Jun 2006 14:43:00 +0000

Pondría un texto, argumentaría, pero prefiero que lo hagais vosotros, a ver que pasa.
Ah, por si alguno necesita más datos, como muestra un botón.
¿De verdad si se paga eso que acabais de ver por algo como lo de la foto que yo pongo... es tan cara nuestra aficción?.

Estimaciones subjetivas ( o Perseguidos por leer tebeos)

noreply@blogger.com (Redivivo) — Tue, 20 Jun 2006 08:56:00 +0000

Hace poco más de una semana os dije que me había pillado la colección de Question editada por Zinco hace ya casi 20 añitos.
Una buena serie, que casi estoy terminando de leer y que ahora Planeta reedita en tomitos, así que definitivamente, y ya con conocimiento de causa y en mi opinió, os la recomiendo.
Pero no vamos a hablar aquí de la serie, ni mucho menos, si no de algo que este señor me mencionó en los comentarios de aquel post.
Llevaba leidos en ese momento unos cinco números o cosa así y si, me leo las secciones de correo y demás historias de los comics, por muy viejunos y desactualizados que estén. Aunque suene absurdo, tambien me leo secciones como "novedades", previews y cosas así aunque ya tengan 15 años encima.
Volviendo a la sección que Jotace me nombraba, Estimaciones Subjetivas, al principio me dije: " Bueno, ha exagerado un poco, cartas de los lectores, poco más, tampoco es para tanto..."

¡¡¡ Craso error!!!.El hervidero de frikis comienza verdaderamente en el número 13 de la colección, en la mencionada Estimaciones Subjetivas, con la carta de un chaval que se autodenomina "El Solitario" y que aquí os reproduzco.
Y ahí empieza el mogollón.
El muchacho, que se ve tenía un mal día, yo creo que no se esperaba la repercusión de la cartita de marras.
Réplicas, recontraréplicas y réplicas a las recontraréplicas.
Joder, ni aquí nos las tenemos tan gordas, y ya es decir.
Esto pasa teniendo internet y vamos, el "trolleo" que se podría haber tenido sería memorable.
También hay otras polémicas: que si hay demasiadas colecciones en el mercado, que si los fanzines son de poca calidad y se están muriendo, que no tengo pelas para comprar todo lo que sale al mercado ( y a mi que todo esto me suena...) y otras "confesiones", como la que da título al post.
Entre las cartas de "confesiones" hay un tipo bastante extendido. Gente, principalmente chavales muy jóvenes, a las que sus padres prohiben leer tebeos.Quizá sea porque en mi entorno familiar la cosa siempre ha sido al contrario, y me han encaminado precisamente hacia la lecutra, de tebeos, de libros, de lo que sea, pero esas cartas si que me impresionaron de verdad.
Nunca he sufrido esa "persecución" o burlas o cualquier otra cosa por llamarlo de alguna forma, por leer, comprar o coleccionar comics.
Ni en mi casa, por mis padres , ni por mis amigos etc.
Es más, a dia de hoy he descubierto que uno de mis compañeros de trabajo es un gran aficionado a los comics de Conan o de fantasía heroica y nos tenemos nuestras buenas conversaciones.
Por eso quizá me impresiona un poco más que al que si lo ha padecido en sus carnes.
Y me lleva a preguntarme: ¿esto sigue pasando hoy en dia? ¿se le siguen prohibiendo por los padres la lectura de tebeos a un chavalin de 13 o 14 años no porque no se concentre en los estudios (que llegado a ese caso puede ser tan lógico como regularle las horas ante la Play ), si no porque se considera algo infantil y el chico o chica ya tiene que espabilar?.

Claro, es jodido que ninguno me conteste esta pregunta, por nuestras propias características: la mayoría ni somos chavales de 14 años y, además, el mero hecho de estar aquí, aunque tengas esos 14 años, significa que no te han prohibido tu afición favorita...
Pero autorespondiéndome a mi pregunta, yo creo que la cosa ha cambiado bastante.No vamos a entrar en el debate eterno ( ¡¡ si, en Estimaciones Subjetivas también tocaban ese punto!! ) de si el comic ha sido ya asimilado como una expresión cultural más equiparable a las ya reconocidas, pero hay que admitir que las cosas han ido mejorando en ese aspecto.
Desde iniciativas parlamentarias hasta instituciones oficiales de todo tipo, poco a poco el comica va encontrando su lugar, con lo cual quiero creer que los padres "perseguidores" de lectores de tebeos por los motivos que antes os cité (infantilismo, sorber el seso, amariconamiento...) probablemente sean cada vez menos .
Otra cosa son los padres perseguidores de lectores de tebeos por esquilmar el patrimonio económico del nucleo familiar. Eso ya es otra cosa, mis queridos lectores adolescentes.
En fin, que me voy a escribirle una carta a Miguel G. Saavedra para contarle todo esto, que seguro que no se le había ocurrido a nadie antes (sihg...).

Pdta: La otra carta que reproduzco y que responde al "Solitario" ¿es quien yo me imagino?. De verdad, la colección de Question es buena, pero estos correos son casi mejores, joer. ¡¡ BM MARVEL ESTIMACIONES SUBJETIVAS YA!!!

¿Que tienen en común... Verano Azul y Los Vengadores?

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 18 Jun 2006 10:08:00 +0000

Azarias y la Milana Bonita. Hoy: Los ¡¡¡¡ SPOILERS!!!

noreply@blogger.com (Redivivo) — Fri, 16 Jun 2006 09:43:00 +0000

Locuras de los años 70: los comics de artes marciales.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Thu, 15 Jun 2006 10:09:00 +0000

Lo bueno de los dias lluviosos, cuando estás de vacaciones, es que a veces también tienen su resultado, como este post de hoy, o la patochada de la tarde de ayer y que podeis leer un poquito más abajo.
Ayer, por la tarde, y presa de ese aburrimiento, me dediqué a realizar un poco de arqueología literaria en el caos que siginifica el cuarto de los libros de mi casa paterna ( para más información, ver post anteriores que ya no me acuerdo ni de donde están).
Ojeando al buen tuntún cosas de lo más diverso encontré una que me hizo especial gracia, ya que en su momento fueron unos comics que devoré con gran ansiedad.
Se trata de 12 números de la Editorial Vértice publicados allá por los años 70, lo cual como vereis a continuación explica su temática, y que entran dentro del epígrafe que aquella editorial denominó Relatos Salvajes.Estos doce comics en mi poder pertenecen, concretamente, a una edición especial, que llegó hasta los 52 números en su volumen I y hasta los 14 en su volumen II, y designada como ARTES MARCIALES (Judo, Kárate, Kung Fu). Lo transcribo tal cual como podeis verlo en la portada del tebeo, no creais que os estoy recordando las orientales técnicas de la lucha cuerpo a cuerpo.
Creo que fué con 10 u 11 años cuando me leí esos tebeos por primera vez, la verdad no lo recuerdo exactamente.

Si recuerdo, sin embargo, que me causaron gran impresión, me imagino que como a todo chavalín cuando se "flipa" por primera vez con cualquier película , tebeo o lo que sea, relacionado con el kárate y estas cosas.
Contribuyó, supongo, la forma de la edición, en blanco y negro, aunque ya a tamaño grande, con 82 páginas, agrupando números de las colecciones USA originales, tema que trataré luego (espero que con acierto, y si no, agradecería cualquier corrección, pues estoy bastante pez en este tema), que le daba a los comics , desde mi infantil perspectiva, un tono sombrío, duro, mucho más crudo que los tebeos de, por ejemplo, La Patrulla-X que había empezado a reunir.
Aquellos tebeos eran un compendio de violencia callejera en barrios marginales, conspiraciones de traficantes a nivel mundial, historias de discriminación, senderos de pureza y perfeccionamiento, misticismo oriental y transmitian ese aire amargo y social tan propio de los años 70.
Herederos, como no, de las películas de artes marciales que supusieron un auténtico boom en esa década, así como de las prácticas de este tipo de deportes en la sociedad occidental.
Otra secuela de esta moda setentera tambien fueron las revistas especializadas en el tema que hasta hace no tanto ocupaban lugares destacados en cualquier kiosko que se precie.
Volviendo a los comics, y ahora ya a su contenido, y dentro de esa temática aglutinadora y basada en las artes marciales, los relatos que Vértice nos ofrecía correspondían, principalmente, que hay más, a conocidos personajes a día de hoy: Shang-Chi, Puño de Hierro, Los hijos del tigre, Tigre Blanco y Las Hijas del Dragón.Shang-Chi era , entre todos ellos, y en aquel momento, el más importante.

Creado por Steve Englehart y Jim Starlin, hace su primera aparición en Special Marvel Edition #15 en Diciembre de 1973, una colección que hasta ese número había publicado historias de superhéroes.
La prueba del éxito de este personajes está en que, a partir de su número 17 el Special Marvel Edition pasa a llamarse The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu.
Este héroe oriental desarrolla sus aventuras en ambientes de lo más variopinto: desde templos orientales a oscuros callejones del Bronx o Chinatown.
Shan-Chi, hijo ni más ni menos que del mísmisimo Fu Manchu, es una especie de Bruce Lee del comic, salvando las diferencias.
El personaje sobrevive en nuestros dias, habiendo tenido apariciones en colecciones como X-Men, Spiderman, etc y (por favor, haced todas las correcciones que sean oportunas) se engloba ahora dentro de la línea Max.
Las aventuras de Shang-Chi eran de las que más me gustaban, y abrían además cada uno de los tomos de Vértice.

NOTA: El Vol I de Vértice es, en parte al menos, la edición del Magazine Marvel Deadly Hands of Kung Fu, que también agrupaba los números de las colecciones individuales de los personajes arriba citados. El resto de materiales, hasta completar los 52 números que lo compusieron desconozco en muchos casos su origen
El Vol II, por contra, y editado bajo el sello Mundicomics, reunía solo los números de The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu, con lo cual puede considerarse una reedición de sus aventuras en la colección original. FIN DE LA NOTA.

Era un tio duro que con sus manos y sus pies lo mismo se enfrentaba a una turba de ninjas que le dejaba bien claro a un borracho maltratador que esa no era la forma de resolver los problemas familiares.
El dibujo de autores como Starlin, Gulacy, Pérez, etc, te transmitia la sensación , en esas poses más creibles que las que tuvimos que soportar 20 años despues, de que cuando el protagonista daba una patada, un puñetazo o saltaba aullando como un loco, algún hueso de su contrincante terminaría hecho añicos.
Eran los 70 y el auge de las artes marciales. Así que Marvel, ni corta ni perezosa, agrupó a los héroes que reunían estas características en una publicación denominada Deadly Hands of Kung Fu, que duró 33 números y de la que Vértice extraía los materiales para el Vol I, como ya os dije.

Continuando con la galería de personajes, tenemos al que, probablemente, conocerá la mayoría de los aficionados: Puño de Hierro.
Otro personaje setentero típico: el americano que, tras una experiencia más o menos traumática emprende su propio viaje iniciático, alcanzando la perfección gracias a las técnicas orientales de lucha y concentración.
El rubio Daniel Rand tuvo colección en esa década, con un tandem que luego se haría archiconocido:Chirs Claremont y Jhon Byrne. No obstante, su paternidad se debe a otros dos grandes colosos: Roy Thomas y Gil Kane.
Muchos de los episodios del equipo Claremont/Byrne, si no todos, repetiré mi desconocimiento sobre la totalidad del Vol I de Vértice ( ¡¡ayuda!!), pueden encontrarse entre estos Relatos Salvajes,a medida que avanza la colección.
Quizá esta fue la forma de continuarla una vez se hubo terminado el material del Deadly Hands of Kung Fu, pero lo ignoro (sihg..).
Más tortazos a diestro y siniestro, aunque esta vez el personaje si tiene una especie de superpoder, si es que podemos llamar así a la técnica mediante la cual concentra toda su fuerza en el puño que da origen a su apodo de guerra.
Poco despues Puño de Hierro formaría un duo con Power Man, héroe setentero y étnico por antonomasia, para constituir los afamados Héroes de Alquiler, con su propia y fructífera colección, resucitada a finales de los 90 durante la ausencia del resto de superhéroes en la saga Héroes Reborn.

Avanzando dentro del resto de colecciones-personajes del subuniverso del kárate y Kung-Fu, es obligado mencionar a un trio probablemente un poco menos conocido: Los Hijos del Tigre.Lin Sun ,chino, Abe Brown, un negro norteamericano y Robert Diamond un actor blanco de Hollywood componen un terceto tan colorista en integrante que llama de por si la atención.
Los padres de los trillizos no son ni más ni menos que Gerry Conway y Dick Giordano, en las páginas de Curtis Magazines , una extensión de Marvel que editaba comics sin pasar por el Comics Code Authority, entre ellos muchos de estos que os hablo.
Esto puede dar una idea del tipo de historias y temáticas que nos encontramos: violencia, drogas, marginación, etc.
Unidos por un amuleto a modo de collar, compuesto por una cabeza de tigre y sus correspondientes garras (tamaño mini, of course), las ensaladas de guantazos de un grupo que Vértice presentaba en su primer número como ( copio literalmente): " Uno blanco, uno negro, otro amarillo... todos unidos en una fantástica y novísima historia", son totalmente memorables.
A mi, estos tres me hacían especial gracia, quizá casi tanta como Shang-Chi, más que nada porque, a cuantos más miembros de un grupo, mayores y mejores peleas.
Y si las dibuja George Pérez y las guioniza Bill Mantlo, miel sobre ojuelas.
Tuvieron aguante suficiente hasta el número 19 de Deadly Hands of Kung Fu, cuando, y si no recuerdo mal tras una memorable pelea, dejaron sus amuletos para dar paso al siguiente héroe karateka de barrio.

Se trata del Tigre Blanco.
Aclarar que yo solo hablaré del primer tigre blanco, un portorriqueño (seguimos con el tema étnico en las colecciones de artes marciales) llamado Hector Ayala, que es quién recoge los amuletos abandonados por los antecesores en el cargo, y que se encarga ahora de impartir justicia con el canto de la mano en la vertiente hispana y latina del Bronx Sur , en Nueva York.
El Tigre Blanco, que también me gustaba lo suyo, ya adopta un corte más superheroico, con un uniforme menos dado a sutilezas orientales, con incorporaciones como la máscara de una pieza.
Por cierto, ¿soy el único al que, mucho despues, la aparición del androide Zero en las páginas de X-Force, le recordó al uniforme del Tigre Blanco?.
A dia de hoy, y en un espectacular ejercicio de travestismo, el Tigre Blanco es una estupenda señorita que se llama Ángela del Toro. La vida, que tiene estas cosas.

Y para finalizar ya lo que probablemente sea una sarta de incorrecciones históricas en cuanto a referencias (para eso estais vosotros) citar a el duo , este si conocido por todos, llamado Las Hijas del Dragon, con las incombustibles Colleen Wing y Misty Knight dando lecciones de feminismo episodio si, episodio no.
Con total interacción con el resto del universo márvel estas dos eternas secundarias aparecieron tambien en algunos números del Deadly Hands Of Kung Fu y, me imagino, ya que no tengo ese material, en el Vol I de Relatos Salvajes-Artes Marciales, de Vértice.Un último apunte que no quisiera dejar de destacar y que, visto ahora me ha hecho especial gracia.
Vertice, y no se si la edición americana, quizá si, puede que incluso esos materiales tuviesen el mismo origen que los comics, editaba en algunos números artículos sobre todo lo relativo a los estilos de lucha orientales, referencias a personajes de moda por aquel entonces ( Bruce Lee, David Carradine...) en incluso descripciones con dibujos de golpes para su práctica cotidiana e infumables disquisiciones sobre la pureza del alma y el camino de la perfección.
Si, amigos lectores, antes las editoriales sabían cuidar de los suyos, y no como ahora...

¡¡¡¡ KIAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!

Las pelotas de los superhéroes ( que no es lo mismo que superhéroes en pelotas)

noreply@blogger.com (Redivivo) — Wed, 14 Jun 2006 12:00:00 +0000

Pues nada, que pese a no gustarme el futbol uno no puede , en el dia de hoy, dejar de tocar dicho tema.
Dentro de un rato debuta la selección española y , pensando, pensando, me digo: ¿que post puedo yo sacar relacionado con los comics y el futbol?.
Pues aquí esta el resultado. Un híbrido entre la afición a los tebeos y la pasión por el balompié.
Vemos, en primer lugar, un esférico decorado en homenaje al kryptoniano más famoso de todos los tiempos.
Haciendo un chiste pésimo, podemos decir que estamos ante un Super-balón.

Por seguir con los héroes DC, encontramos otra pelota con la efigie de Batman. De todos es sabido que las palabras Batman y pelotas quedaron indisolublemente unidas desde hace bastante tiempo.
Curiosamente, no he encontrado imágenes de las pelotas de Robin. Extraño.

Pasemos al correspondiente cuero dedicado al más antiguo grupo superheroico que existe: Los Cuatro Fantásticos.
Rumores sin confirmar dicen que Reed Richards se hizo varios balones de reglamento con la piel que le sobraba de su operación de fimosis. Y no me extrañaría del todo, porque si se hace una chaqueta de piel vuelta con los padrastros de los dedos, todo es posible.

El coloso emeralda tambien tiene su correspondiente pelota (con perdón). Y, curiosamente y pese a su verdosa pigmentación corporal, en este caso el baloncillo es de color azul. Cosas de los contrastes, digo yo.

No podía faltar en semejante compendio de superhéroes y pelotas el dedicado a nuestro amistoso vecino: Spiderman.
Sobrio, simplente con un logotipo, no deja adivinar que el arácnido es el personaje del comic con mayor afición por el futbol.
¿Por qué?. Mirad la foto de mas abajo.

Pues si. Harto de penurias económicas, Peter Parker decidió retomar su carrera y , dejando las peleas contra insustanciales villanos, encauzarla por el camino del deporte, sección soccer.
¿Estamos ante el sustituto del mítico portero de la selleción soviética, La araña negra?. El tiempo y Jose María García nos lo dirán.

Como veis, y ya os lo dije desde el principio, este es un post de pelotas.
A mandar.

The Question ( o Como al final me hice con mi primera colección de DC para entretenerme estas vacaciones)

noreply@blogger.com (Redivivo) — Tue, 13 Jun 2006 15:22:00 +0000

Tengo, desde hace tiempo , o al menos desde que tengo recursos para ello, la costumbre de hacerme un regalo a mi mismo cada vez que empiezo mi periodo de vacaciones.
Unas veces son un par de libros, algún disco (hasta que llegó el Emule, porque yo SI lo utilizo), un juego para el pc, ropa... vamos, cualquier chorradilla que me apetezca y para la cual utilizo la excusa de que comienzo las vacaciones.
Y si, lo habeis adivinado, este año han sido unos cuantos tebeos.
El otro dia, en una librería de segunda mano, pillé unas cuantas cosas para este auto-obsequio, como por ejemplo:

- Los cuatro números de la serie limitada de Lobezno y Gámbito: Víctimas.
- El libro con la serie limitada de Longshot, de Ann Nocenti y Arthur Adams, que Forum publicó con motivo de su 10º aniversario y que era una de mis cuentas pendientes.
- La serie limitada La Hermandad, que también estaba en lista de espera.
Y...... la gran sorpresa.
Vagabundeando entre los comics, con todo el material que ya acabo de deciros en la mano, tenía la sensación de que aquello podía habermelo comprado cualquier otro dia.
Por decirlo de alguna forma: que no era el "extra" que me solía hacer para las vacaciones de turno.
Fué entonces cuando empecé a revolver entre materiales ajenos a mis gustos o preferencias.
Una colección completa de Nexus, aquella que editó Tebeos SA hace ya unos añitos, y de la que yo tuve el número cuatro, me tentó pero....
Nah, aquello, y despues de ojearlo un poco, no terminaba de convencerme, lo cual no quiere decir que caiga en otro momento (seguro) aunque solo sea para leerla, entretenerme y luego deshacerme de ella.
Una colección de Spawn Vol I, me hizo pensarlo por un momento, pero no, volvió a su sitio, es una temática que no termina de convencerme ( a parte de que se pasaba tres pueblos de mi presupuesto, que uno se hace regalos, pero no collares de diamantes, precisamente).

Hasta que finalmente terminé por comprarme la que os digo en el título: The Questión, de DC, con 36 nùmeoros editados aquí por la difunta editorial Zinco allá por los años 80.
No se si me lloverán abucheos por la parte de aficionados DC que me lean, pero yo, en mi ignorancia, jamás de los jamases había oido hablar de este personaje, ni siquiera remotamente. Reconozco, para hacer justicia, que mi nivel de conocimiento respecto a la otra gran editorial yanqui es prácticamente nulo, y, en todo caso, deformado por las constantes visitas al blog de cierto individuo de pigmentación verdosa.
Y llega la gran pregunta: ¿ Si en tu vida has oido hablar del personaje, si no sabes de que va su historia, o si la colección es buena o un tostón... porqué te la compraste, zoquete?.
Pues... precisamente por todo eso.
Tenía ganas de leer algo con lo que, literalmente, no supiese que iba a encontrarme en la siguiente página.
No quería saber si los secundarios iban a morir, si el protagonista se casaba, permanecía célibe o le entraba el tifus.
Ni siquiera quería saber eso: de que iba la colección.
Ahora, que la curiosidad le pica a uno, y aunque no he empezado a leerla (lo haré hoy), se que Victor Sage es un periodista que utiliza el alter ego de Question para realizar sus investigaciones y lo que parece ser una especie de lucha contra el crimen.
Tambien se que la colección tiene un tono oscuro e irónico y parece ser que aunque minoritaria, tuvo acerrimos seguidores.
Vamos, que me da la impresión de que va a gustarme y de que , quizá, haya acertado con la compra.

Pero os aseguro que mi mayor disfrute, por raro que parezca, es la ignorancia, el desconocimiento, esa cosa tan especial que se siente al abrir un tebeo del que jamás has leido nada.
Y es que... eso pasa tan poco hoy en dia....

Pdta: Se admiten opiniones sobre la colección, consejos y comentarios. Ahora si, al primero que se le ocurra spoilearme le reviento el externón a patadas. Gracias.

Enlaces actualizados. ( o ¡¡¡Ahí, con dos cojones, tocando la plantilla, como los hombres de verdad !!!)

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 11 Jun 2006 18:45:00 +0000

Pues para distraer la tarde del domingo un poco y tratar de soportar el calor,nada como añadir unos cuantos enlaces a los que ya tengo, papeleta que tenía pendiente desde hace una temporadita.

- Historias de un marvelita. Si, por fin lo he hecho, ya era hora ¿ verdad Ternin?. Un blog de post cortitos pero interesantes, aunque lleva un par de semanas un poco vago.

- El cubil del licántropo sagrado. Cuidado con el amigo Valaingaur, no sea que os muerda. Otro nuevo descubrimiento.

- Ylum.Hellpop presenta así su página: "Cuatricromía delirante a ritmo de rock'n'roll". Y alguien que habla en un post de Kitty Pryde y a continuación de Massiel nos demuestra que lo está cumpliendo.

- La torre de babel. Si buscais una reseña sobre algún tebeo, pasaros por aquí, que seguro que Yorkshire la tiene para vosotros.

- Tebeonauta. Seguro que ya lo conoceis todos. Ademas el Sr. Tebeonauta me honra con su presencia de vez en cuando.

- El chigre del Asturiano. Un paisano. Olor a sidra y comics garantizados. Aunque hace ya un mes que no escancia nada. ¡Animate y echa un culín, oh!!.

Seguro que se me olvida alguno de los muchos que visito, así que ya sabeis, darme un toque, que estoy en racha y, conociéndome, no vuelvo a tocar esto hasta dentro de otros seis meses.
Que me conozco.

¿Que tienen en común...el Mundial de futbol y el Salón del Comic de Barcelona?

noreply@blogger.com (Redivivo) — Sun, 11 Jun 2006 08:59:00 +0000

Actividades alternativas de fin de semana para aqullos que NO nos vamos al Salón del Comic ( o A falta de pan buenas son tortas).

noreply@blogger.com (Redivivo) — Thu, 08 Jun 2006 08:14:00 +0000

Pues si, llegá el Saló del Comic de Barcelona.Otro año más de la gran cita comiquera de nuestro país y... otro año más sin ir, direis/diremos muchos.
¡Tranquilo!.
Desde En busca del tiempo perdido, un blog con tan poco criterio que podría hacerlo hasta el hijo de la portera, te facilitamos alternativas de ocio para que distraigas tu mente durante estos dias, y despejes tu frustración por no haber podido acudir a tan magno evento.

ALTERNATIVA NÚMERO UNO. LA PETANCA.

¡¡Anda que ya son ganas de meterse un jueves a las seis de la tarde encerrao a escuchar un tostón sobre política y tebeajos!!.
Aire libre, que es lo que hace falta, zagales.
Pásate a echar unas partidillas de petanca por cualquiera de los parques de tu pueblo/villa/ciudad. Eso si que genera un debate intenso, entretenido y ameno, y no esos tostones de cuatro enteradillos.
Encima, y dada la media de edad de la población actual, en cualquier partida de petanca seguro que vas a encontar más gente que en una charlita de esas.

ALTERNATIVA NÚMERO DOS. MIRAR ESCAPARATES.

Un clásico del ocio que seguramente todos habreis ya practicado, con más frecuencia aquellos que tienen pareja.
A dia de hoy, esta actividad que puede parecer insulsa se ha convertido en prácticamente un deporte de riesgo ( por los desprendimientos de retina que puede ocasionar) gracias a la irrupción en la actividad comercial de nuestros simpáticos hermanos asiáticos.
El abanico de ofertas es sumamente amplio y puedes elegirlo incluso en función de tu estado de ánimo.
¿Que te sientes creativo?. Escaparates de ferreterías y/o tiendas de bricolage.
¿Melancólico y un pelín romántico?. El escaparate de cualquier perfumería te hará recordar intensos momentos.
¿Te sientes, por contra, con la sangre alterarda, vaya, lo que se dice, salidorro?. Cualquiera de los escaparates de las tiendas de moda femenina , o más bien las dependientas que pululan tras ellos hará hervir tu sangre.
Y es que...¿acaso no es un escaparate una exposición?. Pues entonces no te pierdes nada por no poder ir a ver ninguna de estas

ALTERNATIVA NÚMERO TRES. LEER CUALQUIER SUPLEMENTO DOMINICAL O DIARIO ECONÓMICO.

Os pregutareis: ¿ y que tienen en común los suplementos dominicales de cualquier periodicucho o un diario sobre economía con un Salón del Comic?.
Tranquilos, lerdos lectores, que la explicación está bien clara.
Vamos a ver. ¿Que es lo que se encuentra uno en un salón del comic y a poco que nos juntemos más de cuatro aficionados?. EXACTO: un grupo de enterados que somos capaces de hablar sobre cualquier tema, lo mismo mismito que los redactores de un suplemento dominical ( y sin tener ni puta idea y basándonos en cosas de tercera o cuarta mano).
"Bueno, vale, pillada por los pelos"- direis- " Pero.. ¿ y el diario económico?".
Ahhhhh,sigamos adelante con el planteamiento inical. Ya tenemos a ese grupito de aficionados "calientes", soltando por esa boquita todo tipo de perlas y, metidos en esa dinámica ¿cual es la más recurrente para darse empaque?.
Pues claaaaaaaaaaro ( ¿veis como si lo sabíais?) : LA CRISIS DEL MERCADO.
O sea, igual, igualito, que cualquier periódico de finanzas que se precie.

ALTERNATIVA NÚMERO CUATRO. INGESTA MASIVA DE ALCOHOL O CUALQUIER TIPO DE SUSTANCIAS PSOCOTRÓPICAS Y/O ALUCINÓGENAS.

Sabado en la noche. Te sientes bien, eres el puto amo de la pista.
Ya son las dos, llevas un rato dándole y nada, parece que hoy las copas no te pegan como otros dias.
Estás fuerte, eres un crack, ahí, dándole, apoyando codo en barra, como decía DEF CON DOS.
Doce horas despues despiertas en tu cama con una noción vaga de la realidad. Abres los ojos, son las cuatro de la tarde y parecía que no estabas tan entero como te creías.
Apenas eres capaz de despegar los párpados, y todo parece que gira deformándose a tu alrededor.
-" Venga, chaval, te has pasado. ¿Que cojones tienen que ver los efectos de una resaca con el Salón del Comic?".
¿Que no?. ¿Os habeis fijado en la actividad del domingo a la misma hora a la que tu vas a despertarte medio pedo?.
Nada menos que el Sienkiewicz hablando de comics y música. Y vistos los dibujos de Bill... no creo que haya nada más alucinógeno.

En fin, que aquí os dejo esta serie de divertimentos alternativos y/o sustitutorios para que dejeis (dejemos) de rabiar durante los próximos cuatro dias aquellos desgraciaos que no vamos al salón.
Y sobre todo, incauto, no leas crónicas sobre este en los blogs, que es lo que peor se lleva.

Mutante X : me lo estoy pasando bien.

noreply@blogger.com (Redivivo) — Wed, 07 Jun 2006 08:36:00 +0000

Hace un mes o cosa así, dediqué un post a una especie de resumen-recopilación de la serie Factor-X, pues había llegado a su final.
Esta serie, que se canceló en el nº 149 USA ( 39 Forum) dió paso a otra denominada Mutante-X, en un cambio total y radical del planteamiento de la misma.
Evidentemente, las intenciones de la editorial en ese momento eran claras: sacar una nueva colección, con todo lo que implica la aparición de un nº 1 en el mercado, en un intento de "reciclar" a los lectores de la clásica Factor-X y de incorporar a otros nuevos.
Para mi, y pese a que Factor-X llevaba una temporada dando tumbos guionísticos y parecía que sin una linea demasiado clara en cuanto a donde se quería llegar ( y creo que esto se confirma con la abrupta cancelación de la serie en dicho nº 149, en el que una enorme cantidad de cosas quedan en el tintero), Factor-X era una colección "especial", vaya, de esas que le tomas cariño y te soportas los mayores truños con total estoicidad.

Así que,bastante escéptico al principio, abordé la lectura de su sucesora, Mutante-X.
Esta serie parte de los acontecimientos ocurridos en el número final de su antecesora, es decir, la aparente muerte de Kaos tras la explosión de una especie de máquina del tiempo construida por Greystone.
Sin embargo, Alex Summers no había fallecido ( y van....) si no que había sido trasladado a una especie de universo o dimensión paralela o alternativa, que yo con esas denominaciones me lio cosa mala.
A partir de esa premisa, y con una libertad prácticamente total a la hora de construir los guiones, la serie empieza a volverse ciertamente interesante.
Decir aquí que , durante los 32 números que duró Mutante-X ( planteada en principio como limited de 12 ejemplares, pero aumentada por su buena acogida entre el público) fué Howard Mackie el que se encargó de los guiones de principio a fin, pasando por el apartado artístico nombres como Tom Raney , Cary Nord o Ron Lim , por citar algunos que dibujaron una cantidad de comics reseñable.
Creo que esa libertad de guionizar sin las trabas que a veces supone la continuidad le da a la serie parte de su encanto, al igual que para mi lo tuvo por esa misma circunstancia La Era de Apocalipsis.

Unos Cuatro Fantásticos que jamás han adquirido sus poderes, un Spiderman con seis brazos, y un mundo de lo mas tenebroso y siniestro, que una Madelyne Pryor superviviente de Inferno trata de dominar, con un Kaos semiparanoico cuya mente ha sido trasladada al cuerpo de su equivalente en ese mundo justo en el instante de su muerte, componen el cuadro en que se desarrollan las aventuras de Mutante-X que como ya os digo me están gustando bastante.
Esta colección, en nuestro país, fue otra de las que se agruparon de tres en tres, terminando esta encuadrada dentro de Universo-X, que llegó hasta el número 16.
Si a eso le sumamos los 10 números como colección independiente, tenemos todavía 6 números que permanecen inéditos en nuestro país.
Resumiendo, que diría Sabina: una colección, al menos lo que yo llevo leido, de lo más interesante y divertida, con todos esos guiños a la continuidad "real" que tanto nos gustan a los lectores habituales, pero que no impiden para nada que alguien que no conozca tan a fondo el universo Marvel disfrute con la misma.