En busca del tiempo perdido

Puesto al día I ( o ¿Para este viaje hacían falta tantas alforjas?)

2007-03-04T11:08:00.000+01:00

Como os cuento un poquito más abajo ahora mismo ya leo los comics puntualmente tal y como se van publicando en nuestro país.
Mi "trabajo" durante los dos últimos años , ha sido repasar y actualizar en cierta forma todo aquello que yo había dejado de leer-comprar desde mediados de los 90 hasta hoy.
Y quisiera ahora hacer un breve resumen de lo que me ha parecido el devenir del universo mutante durante toda esta época.
En primer lugar la sensación que uno tiene es la de haber vuelto prácticamente al punto de salida.
¿Qué quiere decir esto?.
Pues que, si bien durante un tiempo las series mutantes y sus personajes cambiaron ( y ojo, nótese que digo cambiaron, no evolucionaron) a día de hoy parece que hemos vuelto al principio.

Tanto es así que incluso dibujantes y guionistas vuelven a ser los mismos de aquella época: Claremont, Davis, Bachalo...
No estoy diciendo que no haya disfrutado de la época de Morrison en los X-Men, que lo he hecho y mucho, no pudiendo decir lo mismo de aquel breve e infausto retorno de Claremont a La Patrulla-X, pero parece que en el fondo todos nos alegramos de que en el mundo haya dejado de haber millones de mutantes, de que vuelva la lycra amarilla o de que las colecciónes vuelvan a estar más o menos interrelacionadas tanto entre las del sub universo mutante como con las del resto el Universo Marvel.
Dicen que la historia se desarrolla a través de ciclos y ondas ( aunque ningún historiador sea capaz de predecirlas) y que estas ondas suelen pasar de un extremo a otro.
Los mutantes, y el resto de creaciones Marvel, a lo que parece, vuelven a presentar el aspecto superheroico más característico, pero sin dejar de reflejar tangencialmente los acontecimientos más relevantes de la época real por la cual sus lectores atraviesan, otra de las peculiaridades de Marvel durante sus inicios.
Y, durante todo este tiempo, una y otra vez los responsables de la editorial ( de esta y de todas), vuelven a cargar tanto las alforjas del burro del sardinero que parecen empeñados, como en el cuanto popular, en reventarlo. Total... ¿que puede pasar por una sardina más, con lo poquito que pesa?.
Vuelve la proliferación de series limitadas, de crossovers gigantescos ( con sus correspondientes series limitadas), de resurrecciones...
Y si no, que alguien venga y me diga que House of M no es otra cosa que una copia de La Era de Apocalipsis aunque mucho, muchísimo, peor llevada.
Si por algo pasará esta saga a la historia no será por si misma, si no por las consecuencias que parece que está teniendo o va a tener en un futuro ( ¿o las irán anulando al cabo de otro par de años?).
Si algo sobra de House of M, es la propia limited de House of M.
Me quedo con el concepto de Diezmados, hasta que se lo carguen.
Y cuando lo hagan, que lo harán, y no pasa nada, no nos hechemos las manos a la cabeza, lo único que pido es que se lo carguen haciéndonos pasar un buen rato, de una forma coherente y entretenida.

Es decir, a mi no me molesta el hecho en si de que saquen tantas colecciones como les salga de los mismísimos al Sr. Quesada y compañia.
Faltaría mas. Me gustan esos tebeos y me gusta leer cuantos más mejor.
Lo que me fastidia es que, tras la experiencia traumática de la editorial de principios de 2000, con las consecuencias que todos sabemos en cuanto a cancelación de colecciones y crisis económica, hayan aprendido tan poquito.
Lo malo no es que haya 1000 colecciones que seguir, que ya nos apañaremos para poder seguir 999, si no que llega el momento que a uno le apetece comprar solo media docena, aunque pueda comprarse las 1000.
Y ahí es cuando luego vienen los problemas y los dolores de cabeza.
¡¡¡ Que no siempre va a haber una película que nos saque del apuro, hombre!!!.
Y a el último estreno de X-Men me remito.
En fin, que dentro de diez años volveremos a hablar.

Acto público de contricción y flagelación ante las masas.

2007-03-04T10:35:00.000+01:00

¿Que de que os estoy hablando en el título de este post?.
Pues os haré un breve resumen.
Cuando en Junio, y durante mis vacaciones en el pueblo, me dedicaba a postear diariamente, fruto todo ello de un mes lluvioso y pocas activiades veraniegas, recibí un buen dia un correo que nunca me hubiese esperado.
En ese E-mail el mismísimo Julian Clemente me invitaba a formar parte de su plantilla de redactores en el ilustre y archiconocido blog Bajo la Máscara.
Emocionado y agradecido (tal y como entonan las cupletistas al final de sus espectáculos), acepté tan solemne honor para seguidamente... no hacer nada de nada.
En un acto que dice muy poco a mi favor no he aportado ninguna colaboración durante todo este tiempo y ni tuve el gesto de buena educación de decírselo a Julian y al resto de amigos de BLM.
Por eso, a través de este post quiero pedirles disculpas de alguna forma.
Tampoco es que se haya perdido nada la humanidad, si acaso yo creo que incluso los lectores habituales de la bitácora arácnida habrán salido ganando al no tener que soportar alguno de mis truños virtuales.
Reiterar de nuevo mi agradecimiento a Julián por el honor que me hizo en su dia, aunque yo no haya sabido aprovecharlo, y pedir, con la voz enchida de emoción: ¡¡¡JULIAN, SE CLEMENTE!!!

REDIVIVO ( y nunca mejor dicho).

2007-03-02T19:00:00.000+01:00

¿ Pliegue espacio tiempo?.
¿ Abducción alienígena durante un paseo nocturno por el campo?.
¿ Suplantación de personalidad a manos de alguna agencia ultrasecreta?.
¿ Estancia en prisión por atentados contra la seguridad y/o salud púlica?.
¡¡¡ NO AMIGOS !!!.
Ninguna de estas alternativas tan atractivas e interesantes ( sobre todo la estancia en prisión si se trata de una carcel turca) ha sido el motivo de mi desaparición de la esfera bloguril durante los últimos siete meses.
El motivo, seamos sinceros, no ha sido ni mas ni menos que vulgar y pueril vagancia, desidia, pasotismo, rascamiento de huevos , que diría el vulgo.
¿Pero que clase de puntualidad y regularidad puede esperarse de un tipo que dejó de leer tebeos diez años y sin más ni más se levantó un dia por la mañana y se puso otra vez con el oficio?.
NINGUNA ( es lo que hay).
Eso si, durante este tiempo solo he abandonado el blog, no la lectura de comics.
Con lo cual, y los que conozcais mis antecedentes, que supongo que ahora mismo habrá bastante gente leyéndome y no tenga ni puta idea de quien soy, pues habreis deducido que.....¡¡¡ SI!!!.
YA NO SOY EL HOMBRE DESACTUALIZADO.
Este servidor de ustedes no solo se ha puesto al dia en sus lecturas, si no que ahora, espera pacientemente, mes a mes, gota a gota, su nueva ración de mutantes, como un adicto espera la dosis de metadona en un vano intento de dexintoxicación.
He vuelto, y vaya usted a saber para que y por cuanto tiempo, pero aquí estamos, en la brecha, a lo tonto, diciendo cosas que no interesan y opinando sin criterio.
Al menos en eso sigo fiel a mis orígenes, faltaría más.

Breve historia de las vestimentas superheroicas ( III). Años 80.

2006-07-06T06:02:00.000+02:00

Llegámos a la década que que se desde que comencé esta serie de post que todos estabais esperando.
Si, ¡¡¡ son los 80 !!!.
Que de recuerdos: El Coche Fantástico, El Equipo A, V ( y no de Vendetta precisamente), Duran Duran, Miguel Bosé haciendo de Amante Bandido de media España mientras Miguel Rios daba las Buenas Noches, bienvenidos a la otra media...
Ronald Reagan en el poder, Naranjito en dibujos animados, la selección española eliminada...
Ahhhh, me estaría recordando tópicos de esos años en cantidad suficiente para hacer una docena de post, os lo aseguro.
Pero hablemos de lo que nos interesa: la moda.
Lo se, quizá las palabras moda y años 80 parezcan difíciles de relacionar en la misma frase, porque, desde la época del charlestón, pocos años han sido tan infames estéticamente como estos que ahora repasamos.

El esplendor de las americanas con zapatillas blancas y vaqueros como no va más del estilo y el glamour (para ellos) o de el complemento más aberrante que jamás han lucido las mujeres: esos pantalones que se sujetaban por debajo de los pies con una especie de tirilla y que yo no recuerdo haber visto mujer alguna a la que le sentasen bien.
Pero hubo más, mucho más.
¿Quien de vosotros no tuvo en su fondo de armario ( a vosotros os hablo, treintañeros todos ) una camisa de amebas de las que dicen que iniciaron graves casos de daltonismo?.
¿O unos pantalones vaqueros lavados a la piedra que lucían tan monos con un jersey a rombos?.
¿ Y el boom del chandal con zapatos castellanos ( o de tacón) para ir al super o las verbenas veraniegas ( fresquito, arreglao y cómodo, todo en uno) ?.
Nuestros super amigos tambien modificaron sus trajes en función de lo que se llevaba en la calle, y yo me atrevería a decir que en mucha mayor medida que en todo lo existente hasta el momento.
Es decir, pese a ser, lógicamente, fantásticas, las ropas de los héroes tampoco se diferenciaban tanto de las que uno se podía encontrar en Galerías Preciados en época de rebajas.
Recordad esta palabra a partir de ahora y cuando veais un comic de aquella época: CHAQUETAS CRUZADAS.
Si, chaquetas cruzadas, que se dice pronto la cosa.
No fueron pocos los héroes y heroinas que cambiaron su lycra por un buen par de hileras de botones, sobre todo personajes de nuevo cuño.
Ahí tenemos a Coloso, que habíendose adaptado pronto al mercado capitalista, se vió esclavo del pret a porter, y empezó su idilio con Kitty Pryde con bastante menos colorín que hasta entonces y un poco más puesto al día.
Esta es otra característica de la década: los trajes dejan de ser tan estrambóticos en cuanto a formas y coloridos que en los 70 y adoptan un mayor aire de funcionalidad, que no de buen gusto, por ser como digo un reflejo de las ropas comunes.

Y ya que hablé de los pantalones de chica con tirilla en el tobillo, basta con mirar la imagen de Tabitha Smith, adolescente ochentera pura, para que todos sepais a que me refería.
¡¡ Qué cómodo debía de ser lanzar tus bombas de tiempo vestida como un verdadero adefesio en unos grandes almacenes (mientras la protagonista se escapaba con grandes bolsas de ropa robada... para seguir pareciendo un adefesio).
O conocer al ser más poderoso de todos los tiempos, El (obviamente) Todopoderoso, en las Secret Wars con tu americana arremangada hasta los codos, otro punto distintivo de la moda ochentera.
Pero... ¿he dicho Todopoderoso?.
¡¡¡ Si !!!. Aquí está por fin la primera macrosaga de todos los tiempos, para la cual se crea un protagonista a la medida del acontecimiento.
Un ser cósmico, de energia pura, y que a través de una grieta de su realidad contempla la nuestra y se decide a investigar por su propia cuenta.

Y como en la galaxia del Todopoderoso también se debía de estilar el dicho de "allí donde fueres, haz lo que vieres", dicho y hecho: chaqueta cruzada, pantalón de chandal y zapatillas. Y hala, a conquistar el mundo.
Tras este ejemplo os propongo una reflexión: ¿todavía creeis que, si un ser de sabiduría infinita, como este del que hablamos,decide vestirse como la gente de la calle ( es innegable su parecido con Maikel Nai )la ropa del momento era hortera?.
Ahhhh, ¿ ya os habeis convencido, verdad?.
Pero hablemos de villanos, que tambien les gusta presumir, como no.
Magneto cambia en ese tiempo de actitud, dando un giro radical a su vida, y pasando de la villanía absoluta a un plano mucho más ambiguo y complejo.

Y claro, eso hay que plasmarlo en su aspecto, pues es dificil convencer a un tribunal internacional de lo justificado de tus actos mientras piensas: "joder, esta gente me está mirando los gayumbos".
Colores más suaves, sin yelmo, y una capa menos escandalosa de la que ya podía aprender Ramón García para atormentarnos en las noches de fin de año.
Todo dentro de la misma línea característica de la época: unos rasgos de vestimenta menos aparatosos y más difuminados, sin tanto gadgget como era propio hasta el momento.
Las heroinas tambien muestran ya en mayor medida sus atributos, pasándose del uniforme tipo bañador que ya cité en el anterior post, a combinaciones de top y tanga, que con un par de buenas botas no estaban nada mal, como Carol Danvers en su transformación en Binaria.

Otra que pasó de la noche al dia en todos los sentidos fué la mutante suereña favorita de todos los aficionados: Pícara.
De un traje (con chaqueta cruzada ) digno del sastre del mismísimo Goebbels, pasa a un modelo, y dentro de la limitación que a enseñar carnaza le ponen sus poderes, mucho más sugerente, con los cinturoncitos y el peinado muy adecuados también para la década.
Mencionar otras dos chicas, también mutantes, que se adecuaron a la situación: Dazzler y Mariposa Mental.
Alison Blaire, que aparecía por primera vez tanto en el escenario como dando leches con una estética setentera pura, se cambia por una ceñida combinación de moléculas inestables mucho más....ceñida, y con eso ya es suficiente.
Lo de Mariposa Mental ya es otra cosa y merece cita aparte.
Elizabeth braddock, y como Valaingaur nos recordaba en un comentario del primer post de vestimentas, que trataba sobre los 60, es la heroina que en aquellos años y haciendo honor literalmente a la denominación del género super heroico como "pijamero", entró a formar parte de La Patrulla-X tal cual salía de la cama, skyjama incluido.
Ahí está si no Alan Davis para recordárnoslo.

Y no voy a cerrar este pos sin el cámbio de traje más recordado de la historia de los comics Marvel que, ¡como no!, también se produjo en los ochenta.
No es otro que el que sufrió el mismísimo Spiderman en las páginas de Secret Wars.
Quizá la cosa, en cuanto a estilo, no sea tan radical como en Pícara, por citar alguno, pero al ser un personaje que llevaba tantos años sin una sola modificación notable en su pinta, la cosa fué mucho más impactante.
Nunca, y lo digo desde aquí, el cambiar el color de tus medias y tu sudadera ha tenido tan grandes repercusiones. Ni para el mismísimo Axel Rose.
Si los ochenta fueron grandes, lo sé.

Tomando partido en Civil War

2006-07-05T06:23:00.000+02:00

En mi caso, y en pro de la coherencia, no podía ser de otro modo.

La publicación de comics hace extraños compañeros de cama ( o Juntos, café para dos).

2006-07-04T06:27:00.000+02:00

Como completista de pro reconozco que cualquier fórmula que permita que la publicación de mis comics continúe adelante, siendo la otra alternativa su desaparición, me es satisfactoria.

Tras esta pausa para que procedais a mi pública lapidación por pronunciar semejante frase, continuamos con el post.
Si, soy de ese tipo de individuos que se pillan todas las colecciones principales de mutantes y sus más variopintos derivados siempre y cuando tengan algo que ver con esas series de cabecera, ahún a sabiendas de que muchos de esos comics son un auténtico pestiño.
Podreis entender a estas alturas que, para mi, el que una colección, limited o tomo permanezca sin publicar en nuestro país es una verdadera tortura.
Y, también, que sufro profundas depresiones cuando una de las colecciones que sigo es cancelada, continuando en EEUU su edición con normalidad, o, de no hacerlo, quedando tebeos sin aparecer en castellano.
De ahí la frase con la que inicio este artículo: me vale cualquier modo de edición con tal de tenerlo entre mis manos
A principios de 2000 la editorial Planeta pasó por uno de esos trances en los que se veía abocada a la cancelación de la mayoría de sus series de la familia mutante por, eso nos dijeron en su momento y yo me lo creo, el escaso volumen de ventas.
Todas menos Uncanny, X-Men y Lobezno parecían estar en una pésima situación y Gámbito, contemporana de estas, tampoco duraría mucho mas en su pais de origen.
Estas colecciones eran Mutante-X, Cable, Masacre, Generación-X, X-Man y X-Force.
El contenido de algunas de ellas ( X-Man y Mutante-X, sobre todo ) verdaderamente era para espantar al más acérrimo de los aficionados, pese a que a mi Mutante-X me está gustando ahora que la estoy leyendo, pero otras, en cambio ( Cable o Masacre ) pasaban por su mejor etapa ( recordad, hablo de mis gustos, evidentemente).
Las cartas parecían echadas para finiquitarlas como ya tantas veces nos había pasado con algunas colecciones, muertas y resucitadas con mayor o menor fortuna y que tuvieron que pasar su travesía del desierto: desde la siempre minoritaria Iron Man hasta la mítica Los Vengadores.
Por un breve lapso de tiempo Forum intentó en su dia agrupar aquellas colecciones tan dispares, con un número de cada una de ellas por tebeo, en combinaciones como Hulk-Iron Man o Capitán América- Thor.
En Los Nuevos Mutantes, otra colección que estuvo en eterna crisis por estos lares, la alternativa fue pasarla a bimestral, lo cual le permitión llegar al final de sus dias con más pena que gloria.
Sin embargo, los denominados Marvel Two in One no lograron reflotar sus productos, quizá por ser títulos demasiado dispares y, teniendo en cuenta sus ya escasos seguidores, en vez de aficionar al que acudía como invitado a la colección que hasta entonces no se compraba parece que lo que se consiguió fué espantarlo definitivamente de la que si le atraía.
Eso fué a principios de los 90, y diez años despues, con esas series mutantes que comento, Planeta procedió de idéntica forma.

Los seis títulos fueron agrupados de tres en tres, con aparición mensual, en una especie de familias teniendo en cuenta su proximidad temática basada en una estructuración que Marvel tenía en puertas.
Aparecieron, novedad esta, bajo un epígrafe propio, que no era ninguno de los títulos que aparecían en el interior, aunque se jugaba con los mismos.
No fuero otros que Generación Mutante, conteniendo a Generación-X, X-Force y X-Man y
Universo-X, con Mutante-X, Cable y Masacre.
La idea ante los aficionados era expuesta de la siguiente forma: era la única forma de continuar la edición de productos deficitarios, porque la aparición conjunta abarataba el coste para la editorial, y las colecciónes de más éxito podían atraer a lectores para otras que no compraban habitualmente.
Para el lector la situación era diferente: si, continuaban teniendo su colección en el kiosko, pero el precio que pagaban por ella era casi el triple, porque no todo el mundo es tan cateto como un servidor y se lo compra todo.
Así que la cosa acabó como el rosario de la aurora.
Generación Mutante fué cancelada en el número 18 y Universo-X en el 16, dejando unos cuantos números sin publicar de los títulos agrupados ( y que muchos no nos cansarémos de pedir su publicación, sobre todo los de cierto mercenario bocazas).
También, en honor a la verdad, decir que la situación en Norteamérica no debía ser mucho mejor, pues todos fueron liquidados no demasiado después.
El experimento no había tenido éxito, por segunda vez.
Esto creo que demuestra dos cosas.
Una, que el aficionado no es tan cerril como parece, y quiere pagar por lo que le gusta, así de claro.
Y dos, que definitivamente la agrupación de colecciones de poco éxito para su supervivencia, en España, no hace más que prolongar su agonía. Incluso entre títulos aparentemente con más proximidad entre si que en el experimento precedente.
Y si, tengo que reconocer que se agradecen los esfuerzos a las editoriales que no quieren dejarnos a una minoría sin nuestros tebeos preferidos por el escaso volumen de ventas, lo cual no siempre se debe a baja calidad, hay títulos que nunca han vendido en España ( y Ternin nos lo recuerda en este post) pese a que su contenido a veces sea de lo más interesante, al menos para unos pocos. Evidentemente, entrar en disquisiciones de ese tipo: ¿ una serie que vende poco es buena o mala?, si la gente no la compra por algo será ¿no?, sería para tirarse horas y horas de discusión.

Lo que pretendía, al recordar esta época, es hacer notar que puede que las editoriales hayan aprendido esa lección (ojalá) y ahora se decantan más por los tomos en colecciones que venden poco ( Ej: Spidergirl y... ojalá Cable&Masacre, aunque lo veo deficil).
Las colecciones de bajas ventas pero acérrimos seguidores continúan adelante, pese a su publicación mas espaciada en el tiempo y un aumento de los costos de esos tomos que, sin embargo, creo que le interesan más al lector, pues paga más por lo que le dan, pero ya sabe lo que va a encontar: lo que le gusta.
Y claro, luego están los que son como yo, con un estómago a prueba de bombas.
Pero eso ya sería tema para otro post.

Breve historia de las vestimentas superheroicas ( II). Años 70.

2006-07-03T06:24:00.000+02:00

Seguimos repasando la evolución y cambios de los trajes de los superhéroes Marvel y, pasamos ahora a los años 70.
Situémonos antes un poco en el contexto de la sociedad estadounidense en esos años, para entender un poco también ciertas cosas que se plasmaron en la ropa de los personajes del cómic.
Estamos en unos años convulsos para la sociedad norteamericana: crisis internacional del petroleo, recrudecimiento y final de la guerra de Vietnam, conflictos sociales de origen étnico y económico, escándlos y corruptelas políticas...
En el panorama cultural también hay una convulsión importante, herencia de las revolucionarias ideas de los años precedentes y que luego quedaron en tan poquita cosa.
Otro fenómeno es la aparición y boom de la música disco, desplazando en cierta medida al rock and roll, y una apertura de costumbres considerable respecto a la rigidez de las establecidas como politicamente correctas desde la segunda guerra mundial.
Y, como no, el consumo generalizado de todo tipo de sustancias, pasa a ser una alternativa de ocio considerada como "normal".
En cuanto a la moda del vestir, seguramente muchos de nosotros tenemos ahora mismo en el armario prendas que parecen surgidas de unos grandes almacenes de esos años, ya que en las últimas temporadas hemos sufrido un revival del estilo setentero: pantalones pata de elefante, camisas entalladas , cuellos enormes, etc.

Todo esto se refleja en los atavíos con los que los personajes tapan sus verguenzas.
Si años atrás teníamos a unas heroinas asexuadas y con los rasgos propios de su género bastante difuminados aquí la cosa cambia notablemente.
Por primera vez podemos percibir que , por ejemplo, Jean Grey es una señora bastante jamona, y la mejor forma de demostrárnoslo es a través de unos uniformes que tanto ella como el resto de sus compañeras de andanzas en las diferentes colecciones lucen.
Muy de esos años es el uniforme, principalmente para las mujeres, pero tambien en muchos personajes masculinos, que yo daría en llamar modelo "pintura corporal".
Es el apogeo de la lycra bien ceñidita, luego conocida en su versión moléculas inestables, ya sea de cuerpo entero, como la mencionada Fénix, o en su versión "bañador", con las que tantas veces nos ha deleitado La Avispa de los Vengadores.
Tambíen los cinturones a modo de lazos hacen su aparición con fuerza, siendo en muchas ocasiones el único aderezo a esta minimalista forma de vestirse.
De esta forma la fisonomía del personaje se aprecia en su totalidad, pues la ropa simplemente no existe, y es el apogeo de los cuerpos perfectos y con proporciones que en la realidad serían imposibles, tan característicos del género.
Los varones tambien tienen su propia metamorfosis en la misma línea, aunque con algunos rasgos distintivos que, aunque a veces comparten con las féminas, aparecen en sus atuendos en mayor medida.
No son otros que las botas, como las que podeis ver en la imagen de Coloso que teneis ahí.

El ruso se casca unas pedazo de katiuskas de siete leguas que verderamente nos ponen en un aprieto si paramos a analizar su comodidad.
Aunque teniendo un cuerpo de acero orgánico quizá le importase más bien poco las posibles rozaduras que pudiesen ocasionarle.
Tambíen en la moda "para ellos" hacen furor las hombreras puntiagudas (el propio Coloso, Rondador Nocturno, etc ) que sin duda ofrecían infinitas posibilidades tanto ofensivas como defensivas en un cuerpo a cuerpo.
Son de las escasas licencias que los autores de la época se permiten hacer sobresalir sobre las esculturales anatomias con las que nos deleintan.
Pocos son ya los que van al combate simplemente con unos pañales sobredimensionados: La Cosa, La Bestia, Ka-Zar... y algunos otros clásicos.
Clara influencia de la moda de esos años es la versión camisa "pecho palomo", estilo cantante de La Unión.
Los cuellazos de las camisas, con dos o tres botones desabrochados, con las que nuestros padres se engalanaban para el cortejo de todo lo que se pusiese a tiro ( costumbre esta que sus vástagos heredamos fielmente) aparecen en bastantes uniformes y trajes, en detrimento de capas o yelmos, así como una merma de personajes nuevos que se oculatasen tras mascaras faciales completas.

Power Man, hijo de su època en cuanto al caracter social y étnico que más arriba os comentaba, nos enseña desafiante sus pechugas, mereciendo especial mención el desproporcionado cinturonazo de eslabones de cadena, que un servidor, aunque no a un tamaño tan enorme, ha visto ya en alguna fémina de rotundas caderas.
Los colorines también abundan en las mas diversas e inverosímiles combinaciones, que van desde lo auténticamente atractivo hasta lo verdaderamente doloroso para la retina .
En fin, que la moderación de antaño se ve sustituida por la desproporción que la sucede, como una especie de revancha hacia el tono más monótono que la sociedad en general, y los superhéroes como reflejo de la misma, había padecido hasta entonces.
Y en la siguiente entrega, queridos amigos, mi/vuestra década favorita: ¡¡¡ los nunca bien ponderados años 80 !!!.
Perdón... ¿he oido hortera?.

¿Que tienen en común... la operación salida y los dibujos de George Pérez?

2006-07-02T13:22:00.000+02:00

El detalle en el que no te fijaste de X-MEN 3.

2006-06-30T09:43:00.000+02:00

¿ Cuantos comentarios-reseñas-opiniones se llevan vertidos sobre la última entrega cinematográfica de La Patrulla-X ?.
Cada blogger que se precie de serlo, y despues de acudir al cine velozmente para su visionado, ha plasmado su parecer, que van desde "vomitivo" a "obra suprema".
Pues bien, yo tengo que decir que, a dia de hoy, todavía ni he ido a ninguna sala de cine (ni pienso ir mientras sigan metiendo semejantes puñaladas al bolsillo ) ni me la he descargado de internet ( y no por respeto a las directrices de la SGAE, si no porque me compraré el DVD el dia que salga para verlo con calidad y tranquilamente en mi casa, si antes no lo encuentro en una manta, of course).
Con eso y con todo, y sabiendo que soy el último de Filipinas en lo que al tema de ver esa pelìcula se refiere, estoy en posición de deciros que quizá tambien sea el único que sabe cual es la diferencia entre las entregas anteriores y esta última.
Y no, no es el cambio del director, ni un guión más superficial y que profundiza menos en los personajes ni nada de lo que habeis argumentado, elucubrado y discutido durante el último mes.
La diferencia, mis poco observadores amigos, está ni más ni menos que EN LOS PELOS DE HALLE BERRY. Y a estas imágenes sacadas de la ¿revista? ¡ Que me dices ! me remito.

Y si, se que os habeis fijado muuuuuucho en esa actriz, me consta, pero también se que ninguno se había percadado del detalle ( a lo mejor algún espabilao dijo: "mira, Tormenta lleva el pelo mas corto"). Sin embargo otras partes de su anatomía os han impedido concentraros en el detalle DEFINITIVO que diferencia La decisión Final del resto de sus predecesoras.
Eso y el "lema" de la actriz, que os señalo en el circulito rojo me han dejado....
Pulsad la imagen para verlo bien, merece la pena, os lo aseguro.

Breve historia de las vestimentas superheroicas. Años 60.

2006-06-29T11:15:00.000+02:00

¿Cuantas veces no se ha hablado de los trajes que lucen los superhéroes?.
Desde el tópico de "los calzoncillos por afuera" hasta la definición de sus seguidores como "pijameros" la ropa es una característica de este género de comics que tanto nos gusta.
Y, obviamente como el resto de las cosas, las vestimentas de los esforzados protectores de la humanidad van cambiando a lo largo del tiempo y adaptándose un poco a los gustos estéticos de cada època para no desentonar tanto con el entorno, cosa bastante dificil por poco que lo analicemos pero...¿para que está la suspensión de la incredulidad si no es para utilizarla en estos casos?.
Hagamos pues, un repaso a la evolución de los uniformes y trajes de los héroes y villanos marvel a lo largo de sus ya casi cinco décadas de existencia.
Los primeros superhéroes clásicos (si, si, ya se que Super fué el primeeeeeero), surgen a principios de los 60.
Estamos en una década recatada, en plena guerra fria, y Estados Unidos tiene que preservar sus valores sociales y culturales ante tanta amenaza.
Época de los sujetadores de copa tan puntiaguda que te puede sacar un ojo o de las cinturitas de avispa, también es el tiempo en el que cualquier mozo casadero que se precie acude al baile de los domingos por la tarde ataviado con traje y corbata.
Moderación y elegancia en las vestimentas que se reflejan en las contrapartidas uniformadas que vemos en los comics.

Unos comics, en esos comienzos, con escasa presencia femenina: Jean Grey, Wanda Maximoff, Sue Storm, Janet Van Dyne... y poco más, aunque luego irían proliferando las féminas.
Chicas de acción pero con poca participación activa en los acontecimientos generales de las series, siendo la mayoría de las ocasiones utilizadas por los autores como reclamo para situaciones de peligro en la que sus compañeros varones acuden prestos a su rescate.
Y es que estas muchachitas despiertan los lujuriosos instintos carnales de cualquiera que tenga hormonas, aunque a día de hoy no lo parezca.
Son características de los trajes femeninos de la época la poca chicha que enseñan: nada de piernazas al descubierto, bañadores marcando nalgatorio, o escotes despampanantes.
Al principio, aunque esto tambien se impone en los hombres, hasta la máscara, cual burka integrista, es casi obligatoria.
Sirva como ejemplo el atuendo inicial de La Chica Maravillosa. Personalmente, y cada vez que la veo, no entiendo como podía traer detrás suyo y babeando al resto miembros de La Patrulla-X pero... si Stan nos dice que era "irresistiblemente atractiva y bella" nosotros nos lo creemos y punto.
Hay que reconocer en su descargo que,en su primer cambio radical de atuendo, Jean Grey nos deleitó con un mucho más sugerente vestidito con faltita corta de lo más mono.
La máscara o adorno facial estrámbotico también , como dije antes, es preceptiva para cualquier atuendo de buen gusto en aquellos ya lejanos años 60.
Tenemos modelos de lo más variado: puntiagudas, solo para los ojos, integrales, con orificios para la nariz... Eso si, siempre solían, sobre todo en su versión diadema-antifaz dar un toque de "distinción" a su portador.

Uno de mis modelos preferidos es el que yo denomino "Modelo marco de cuadro para el salón". Adjunto ilustración de La Bruja Escarlata en sus primeras apariciones para explicar a que me estoy refiriendo.
Vamos a repasar también algunos de los atavíos de los pérfidos villanos sesenteros.
Yo he desarrollado una teoría sobre el grado de maldad de los villanos que se basa en sus vestimentas.
Es la siguiente: un villano es proporcionalmente malvado en función del incremento de la altura a la que se sube sus calzoncillos.
¿ Que no?. Repasad entonces los números de la época y vereis como Magneto eleva número a número las cotas del final de su prenda íntima.
O, por ejemplo, Namor, en sus primeras apariciones como malvado, porta un bonito bañador que yo denominaría "sobaquero" o "axilar", en plan más fino.
Pero no olvidemos al villano más villano de todos los villanos de esa década, que no es otro que el sin par Dr. Muerte.
El Sr. Victor no se conforma con llevar una armadura que le tapa todo menos los ojos, aparece casi desde el principio nada más y nada menos que... ¡¡¡ con faldita!!!.

Es decir, el purintanismo de la época , que le pone medias a todas las féminas para que no mostrasen un centímetro de piel, le casca a todo un machote una falda que es poco más que un cinturón ancho.
¿ Es que acaso la armadura no había sido completada por aquella época y no le taba sus partes pudendas?. Jamás lo sabremos.
Muy de esos tiempos tambien, y Muerte, así como Magneto son reflejo de ello, es la predilección por las capas enormes, que dan un aire sombrio , idoneo para caracterizar a estos personajes.
Otros villanos de menor entidad luecen ropas mucho más esperpénticas y coloristas, siendo algunas de ellas totalmente desquiciantes en cuanto a colorido y diseño.
Recordemos en este sentido indumentarias tales que las del Desvanecedor en sus orígenes, Diablo o Kang.
No me quiero olvidar tampoco de otra característica de algunos uniformes iniciales de esos años, que seguramente sorprenderá a más de uno.
Los tirantes.
Si, damas y caballeros, niños y niñas, algunos uniformes tenían como complemento unos estupendos tiranzos que sujetaban el calzoncillete.
El Angel, que se suponía ejemplo de elegancia en las formas y el vestir, no se cortó ni un pelo y , cual Fraga Iribarne, nos deleitó con un colorido uniforme de graduación en La Patrulla-X que tenía unos tirantes de lo más sugerente.

El caso es que los cojonazos de Warren debían de hacer honor a su fama como playboy y conquistador, pues aparte de los tirantes también se cascaba un cinturón de hebilla ancha para soportar el peso de su huevera. Curioso.
Henry Pym tambien llevaba algo parecido a tirantes en el traje, aunque simpre nos quedaremos con la duda de si eran tirantes o un par de cenefas a modo decorativo.
Y como colofón de esta pasarela de moda, mencionaré el colorido de la época.
Aunque los uniformes monocromo eran bastante abundantes, otros enmascarados hacían una apuesta estética radicalmente distinta, inclinándose por colores vivos y sugerentes.
Pondré un solo ejemplo, aunque duró poquito.
Daredevil, en sus orígenes, portaba un atuendo amarillo, ideal para un personaje que desarrolla sus aventuras en un escenario urbano, por aquello de pasar desapercibido.

Quizá la explicación de todo eso sea que el pobre Matt, y debido a su conocida ceguera, jamás pudo mirarse en un espejo para saber lo guapo que estaba.
Pues hasta aquí este sucinto repaso a la década de los sesenta, de la cual seguramente se me quedan muchas cosas en el tintero que sin duda vosotros complementareis.
En la próximas entregas ... ¡¡¡ llegan las patas de elefante y las sustancias psicotrópicas !!!. Pero eso serán los 70.

Excalibur, historia de una colección.

2006-06-28T10:46:00.000+02:00

Al igual que hice con Factor-X en su momento al terminar la colección, me gustaría dar un repaso ahora a Excalibur, ya que hace una temporadita que he terminado su lectura.
La primera colección de Excalibur surge allá por agosto del año 1988 y viene precedida por un Prestigio en el que se plantea la formación de este nuevo grupo superheroico con base en Europa.

Desde la Marvel rondaba hacía tiempo la idea de crear una sección mutante que desarrollase sus aventuras en el viejo continente, lógicamente en Inglaterra, lo cual era compartido por el guionista mutante por excelencia, Claremont.
De ahí, y retomando a una serie de personajes que habían quedado descolgados del grupo principal de Hombres-X tras los acontecimientos de la Masacre Mutante ( Kitty, Rondador) y otros desaparecidos desde hacía un tiempo ( Raquel Summers), estos, junto con el Capitán Britania y su compañera Meggan, se alían para mantener los valores de la presuntamente muerta Patrulla-X durante La Caida de los Mutantes.
Los encargados del proyecto son el propio Claremont y el grandísimo Davis.
Claremont, desde el principio, pretende que la colección tenga un tono distinto a la habitual pesadumbre que caracteriza sus guiones, una via de escape para su vertiente más amena, así como menos interacción con el resto de sus compañeros de títulos X.
Davis, por su parte, aporta como siempre una calidad indiscutible no solo en el apartado del dibujo, ya que habría que discutir mucho hasta que punto los guiones de Claremont, que a mi entender nunca le cogió el pulso a su propia idea, se vieron reforzados, para tener un calidad digna, por Davis durante la etapa que el patriarca mutante guionizó.
Esta teoría se ve confirmada cuando, más adelante, el dibujante inglés tome las riendas de la serie construyendo su mejor y más brillante etapa en todos los sentidos.
Pero vayamos paso a paso.
Desde el principio la serie tiene ese caracter distinto al del resto de sus hermanas y comienza muy esperanzadoramente.

Se recuperan gran cantidad de personajes de la colección del Capitan Britania en su época de los dos Alan, Davis y Moore, que suponen un aire fresco y divertido en un ambiente por aquel entonces totalmente pesimista y oscurecido.
También la tónica de no interrelación con el resto de colecciones se cumple en esos inicios, siendo testimonial su participación en la macro saga Inferno.
Comienza en aquellos primeros números, una de las sagas mas largas y disparatadas que yo recuerdo en todos los comics de superhéroes que haya leido hasta ahora: La Saga de las Dimensiones Alternativas, que si no recuerdo mal llegó a tener hasta 14 episodios.
El duo inicial de artistas se mantiene hasta el número 17 con apenas un par de interrupciones.
A partir del siguiente Alan Davis deja de ser el dibujante regular de la serie, lo cual se nota al instante en la calidad de la misma, y no solo en el apartado artístico, de ahí lo que decía antes de que sería dificil desentrañar hasta que punto simplemente Davis plasmaba los argumentos de Claremont o aportaba su iniciativa.
El guionista se mantiene, todavía hasta el número 34, con algunas excepciones, y comienza el baile de dibujantes tan característico en la serie, por poner un ejemplo: en los números que van del 24 al 32 hay 8 dibujantes distintos.
Si unimos esto a que la colección empieza a convertirse en una recopilación de fillins sin pies ni cabeza, podemos tener una idea de la deriva sobre la idea original.
Finalmente Claremont lo deja sin haber conseguido, salvo quizá en la primera etapa con Davis, sus propósitos de un principio.
Su sustituto hasta el número 41 es un prometedor y joven guionista llamado Scott Lobdell, que luego meteria mano al resto de las colecciones de la franquicia mutante.
Desarrollando sus historias en la insustancialidad que era la tónica desde la marcha de Davis, su paso en esta primera etapa es meramente anecdótico, aunque volvería más adelante. Y es que ya sabeis que de aquella Scott era todo un revolucionario entre los nuevos creadores (sihg...).
Pero cuidado, que las cosas cambian radicalemente en el número 42.
Lobdell es sustituido por, ahí es nada, Alan Davis, que en esta segunda època en la colección se encarga tanto de los guiones como del dibujo.
Davis traza un rumbo, da un objetivo y una razón de existir a unos personajes que iban acumulando años sin aportar nada ni al universo marvel ni a su propia historia.
Se resuelven situaciones de manera sorprendente, las cosas empiezan a tener explicación, se retoman lineas argumentales que incluso los propios lectores habíamos olvidado o ignorado....
Todo, parece tener un sentido: desde la desaparición de un niño ¡¡¡ en el número 1 de la colección!!! hasta la largúisima saga de las Dimensiones Alternativas.
Aparecen nuevos personajes: Kylun, Cereza, Feron.. y se producen interacciones entre los mismos que hacen variar su status.
El gran mérito de Davis pera retomar algo que parecía totalmente descarrilado es indiscutible.
Es una etapa pura "estilo Alan Davis", osea, resolución de tramas olvidadas de la forma más sorprendente para el lector, atando las cosas y dando giros que crean otras nuevas.
Y, evidentemente, la parte artística va en sintonía con todo esto. Y no, no soy neutral, lo habeis adivinado: ADORO A DAVIS. ¿Se me nota, no?.
Resuelve ¡¡¡ por fin !!! los cabos sueltos de Rachel y la Fuerza Fenix, así como su estancia en la Tienda de Cuerpos de Mojo de una forma coherente y verosimil, para satisfacción de los lectores (al menos yo) pero parece que no tanto de Marvel.
Y es que a la editorial no le gusta que se dejen las cosas tan claras y quiere también que la colección pase a integrarse totalmente con el resto de sus hermanas, con lo cual el inglés parece no estar muy de acuerdo.
Así que la cosa termina como tenía que terminar en estos casos: con Davis dejando la colección que, si, otra vez, cambia de rumbo para peor.
¿Y a quién nos encontramos como rector de su destino?. Pues ni mas ni menos que al ínclito guionista revolucionario Scott Lobdell.

Estamos ya a la altura del número 68 y Lobdell se mantiene hasta el 82, volvíendo a la tónica de historias insustanciales, aunque con la aparición de personajes del resto del universo mutante, pero que apenas aportan nada otra vez.
Lo mismo con los dibujantes: baile continuo de nombres que resulta dificil citar alguno que dure más de 3 ó 4 números plasmando la absurda e inexplicada transformación del Capitán Britania o la recuperación de personajes como Doug Ramsey o Warlock de los Nuevos Mutantes fusionados ahora en un ente denominado Douglock en un alarde de originalidad (sin comentarios).
Es en el 83 donde Warren Ellis empieza a escribir los guiones, entrando a formar parte del grupo personajes como Coloso, Loba Venenosa o Peter Wisdom, que , sobre todo el último, por su relación con la joven Kitty Pryde, llegan a tener bastante interés.
Así mismo Moira McTaggert se convierte en habitual de la colección, debido a que estos toman como base de sus operaciones la Isla Muir.
El dibujante español Carlos Pacheco, en medio otra vez de ese baile de autores como característica constante, se encarga de la ilustración de cuatro comics, los números 95, 96, 98 y 103, haciendo un cambio de look a Rondador Nocturno muy interesante y atractivo, teniendo en cuenta que hablamos de un personaje que llevaba desde los años 70 luciendo el mismo aspecto.
Casey Jones es el más habitual a los lápices del periodo Ellis, que dura hasta el número 103.
Aunque Ellis no recupera la magia de Davis en su etapa, por lo menos aporta continuidad en los argumentos, totalmente imbricados ya con el resto de devenires mutantes, y desarrolla lineas propias dentro de la colección, como la creación de la sección del Club Fuego Infernal con sede en Londres.

Otra aportación del autor es la creación de un sentimiento antimuntante en Gran Bretaña, y por extensión en el resto de Europa, territorios no tan acostumbrados a que transcurran en su seno las peripecias de seres superheroicos, una idea que podía tener muchas posibilidades, pero que, aunque de vez en cuando se plantea, no se explota apenas en profundidad.
Ellis deja paso a Ben Raab en el número 106 de una colección ya herida de muerte desde hacía tiempo y que estaba en el punto de mira de la Marvel como una de las cancelables.
Son los finales de los 90, època de crisis del coloso americano, y una colección que no había terminado de ganarse el favor de un público que cada vez seleccionaba más sus gustos estaba abocada a ese destino.
Pero Raab y Excalibur prolongan su vida un año y medio más, hasta el 125, en el que la serie se da por liquidada, con un portada que lo dice todo y que realiza, como no podía ser de otra forma, Alan Davis.
Ni en sus estertores finales consiguió mantener a un dibujante regular esta serie, pero, por hacer patria, citaremos que Salvador Larroca fué el encargado de los números que van del 107 al 110.
Se cierran algunas lineas argumentales en este final, lamentablemente una de ellas es la relación Wisdom-Pryde, considerada demasiado incorrecta, por la diferencia de edad entre ambos, para un personaje cuyo destino, junto con Coloso y Rondador Nocturno, era regresar a las páginas que los habían visto nacer y de las que llevaban diez años ausentes.
El resto de protagonistas principales pasaron al limbo al menos temporalmente, y serían luego recuperados poco a poco.
Resumiendo todo esto, y como ya habreis visto, aunque la idea de Excalibur era de lo más atractiva da la impresión de que Marvel nunca apostó demasiado por ella, lo que justifica los constantes bandazos y cambios de rumbo, con los cuales era dificil que el lector la considerase una colección de referencia.

Quizá esto trató de paliarse con la mayor participación en los acontecimientos generales del Universo Marvel y la aparición de personajes del mismo o nuevas incorporaciones al super grupo británico, pero tampoco cuajó esa espectativa.
Solo Claremont y Davis en los primeros números formando tandem y luego, sobre todo, este último en su etapa en solitario como encargado de todos los aspectos creativos,
consiguieron algo interesante que mantuviese la atención del público lector.
Y quizá Ellis, en su etapa pre-final, consiguió innovar alguna situación, aunque en mucha menor medida.
Por mi parte, y entre laguna y laguna, le cogí cariño a Excalibur, pese a que a veces las lagunas se convertían en verdaderas fosos marinas.
Excalibur ha reaparecido, volviendo Claremont a guionizarla pero... eso ya es otra historia.

Pdta: Simultaneamente, en una de esas confluencias de ideas que solo se dan entre los grandes genios al producirse un descubrimiento importante, Pedro, en Un Tebeo con otro nombre habla de la edición española de Excalibur y sus "suculentos" complementos. Así que ya estais tardando en daros una vuelta por allí para tener la visión completa del tema.

¿Que tienen en común... Kingpin y Jesús Gil y Gil ?

2006-06-25T12:43:00.000+02:00

Nuevo coleccionable X-Men de Panini ( o Si no lo comento reviento).

2006-06-23T19:50:00.000+02:00

Tenía que hacer este comentario o corría el peligro de que una vena de mi cerebro explotase causándome algún daño irreversible en las pocas zonas neuronales en las que todavía mantengo un riego sanguineo de forma regular.
Lo primero, decir algo, y decirlo muy alto: ME ALEGRO DE QUE PANINI HAYA SACADO ESTE SEGUNDO COLECCIONABLE DE LOS X-MEN. Y me alegro MUCHO.
Que agusto, por dios.
Y ahora daré mis razones.
Panini ha sacado su segundo coleccionable de X-Men coincidiendo, en buena lógica, con el estreno de la tercera entrega cinematográfica de los pupilos de Xavier. Esperemos que, como seguramente son las intenciones de la editorial, esto atraiga a nuevos aficionados a estas colecciones y a los tebeos en general.

Pero no es por eso por lo que me congratulo de la aparición de esta colección, no señor.
Mi principal motivo de alegría es que esta colección, formada por 25 entregas de aparición semanal, a color, formato grande, etc , y que continuará la edición de Uncanny X-Men allá donde lo dejó el primer coleccionable (nº 227 USA ) a un precio más que razonable, 3.90 euros por tres números en cada tomito, permitirá a una cantidad de aficionados muy grande tener en sus manos un material imposible de conseguir para ellos y del que solo tenían referencias "de oidas".
Estos comics aparecieron en España hace 14 ó 15 años, es decir, que ya ha llovido.
Desde entonces muchos han sido los que se han incorporado al mundo mutante, gente joven sobre todo y que, por sus propias características económicas, vamos, las de un chaval de entre 12 y 20 años, el pagar los prohibitivos precios que se pedían por aquellos comics era simplemente imposibles.
Yo, hará ahora cosa de un año, compré de segunda mano la media docena de números que me faltaban de mi amada Patrulla-X y os puedo asegurar que su precio fue absolutamente desproporcionado, entre otras cosas porque todos ellos, menos uno, se encontraban entre este material que contiene el segundo coleccionable y todavía no habían sido reeditados. De ahí sus precios.
Pues yo me alegro, y mucho, insisto, de que ahora , por un poco menos de 4 euros todo hijo de vecino pueda completar aquel mítico Vol I de Forum, que no es moco de pavo.
Cuantos aficionados estarán ahora pensando: "madre mia, en 6 meses me hago con todo lo de Silvestri y Jim Lee en la Patrulla X....¡¡¡ y por 100 euros!!!. Un buen montón, seguramente.
Y si, dicho así, 100 euros es un taco, vale, pero... ¿cuantos números te compras de esa época de La Patrulla-X, de la primera edición, claro, con esa cantidad?. Depende cuales,vale, pero seguro, seguro, que a no ser que encuentres a alguien con deudas de juego que necesite las pelas, no saques mas de 20 comics.

Lo se, porque me ha pasado, así de claro. Suerte que me faltaban muchos menos...
Ese es mi principal motivo de alegría.
Ahora todo dios a leer los comics, viñeta por viñeta, a pasar las hojas, que es con lo que se disfruta, y dejarse de buscar referencias por internet, o fichas de personajes y sagas, que ayuda, pero no es lo mismo. Y lo sabemos todos.
NOTA: si, vale, seguro que muchos de esos chavales se lo habían bajado de internet, que ahora controlan inglés que da gusto pero...¿a que si les ha gustado, que seguro que si, se lo compran igual?. Pues eso.
Y el otro motivo de alegria es el contenido de los comics en si.
¡¡¡¡ Pero sacrílego!!! ¿¿¿Cómo puedes decir eso???.
¡¡¡ Si estamos ante un Claremont en sus horas finales, las más bajas y encima luego viene Lobdell!!!.
Si, vale, Claremont igual no está tan fino como en épocas anteriores (que eso habría que discutirlo) y si, llega Lobdell, que luego va a armar un cristo de tres pares pero....
Ojo, que esta etapa de La Patrulla tiene un encanto especial,como Sevilla, mira por donde.
Es una etapa, tras La Caida de los Mutantes, con una Patrulla en la clandestinidad.
Una Patrulla-X oficialmente muerta durante muchos números, refugiada en Australia, donde aparece por primera vez Genosha, donde luego pasan por el Lugar Peligroso y sus componentes, sin memoria, se ven dispersos por todo el mundo, unos comics, sobre todo esa parte, de LA PATRULLA-X PERO SIN QUE SALGA LA PATRULLA-X ( ¿Claremont en horas bajas?. Y una m....!!!).
La saga de la Isla Muir, conversión de Mariposa Mental en ninja, aparición de Júbilo, Gámbito... y no sigo que estoy al borde del RETROSPOILER.
Y no hablemos de dibujantes: Silvestri, Lee, Madureira... pero coño, ¿como no alegrarse de la publicación de esta colección si vamos a poder tener en nuestras manos hasta un número de Uncanny dibujado por ROB! ?.
De veras me alegro por esos aficionados a los tebeos que la van a disfrutar o, al menos si no la disfrutan, podrán criticarla de primera mano.
Que tal y como están las cosas, no es poco, oiga.

Grandes clasicos ochenteros: Corrupción en Miami.

2006-06-22T10:34:00.000+02:00

Llevaba pensando desde hace algún tiempo el tocar o comentar alguna serie de televisión, cosa que también se ve mucho por los blogs de comics y demás historias, pero no terminada de decidirme.
¿Y cual comento?, me preguntaba yo, porque realmente no sigo ninguna de las que están emitiendo actualmente, a no ser un capítulo aquí y otro allá, casi por pura casualidad.
Además, para hacer otro post sobre House, Lost, Mujeres desesperadas o cosas similares pues como que no, que ya hay suficientes.
¿Que hago entonces y que englobe a la vez el tema de las series televisivas de éxito y la linea editorial de este blog, que como ya sabeis es el hablar de cosas más viejunas y rancias que la grasa de un jamón curao?.
¡¡ Pues ya está, hombre, pilla una serie de los años 80 que fuese molona y comentala!!.
Y si en los 80, nunca suficientemente ponderados , había una serie molona era CORRUPCIÓN EN MIAMI (MIAMI VICE).
El espíritu de la serie, supongo que los más viejos del lugar estarán de acuerdo conmigo, no era ser buena, ni mucho menos, ni siquiera innovar, que lo hizo, y mucho, en el mundo televisivo.
El verdadero objetivo de Corrupción en Miami era MOLAR.
Pero recordemos un poco de que iba Miami Vice.
Esta serie, de temática policiaca, se ambientaba en la ciudad Norteamericana de Miami, explicación redundante nada más ver su título.

Concretamente, nos narraba las aventura de los detectives de la Brigada Antivicio de dicha población, centrándose en las peripecias de dos de sus componentes, con una serie de sucundarios no menos destacables.
En Estados Unidos, Brigada Antivicio es la designación para el departamento policial encargado de los delitos relacionados con drogas, juego, alcohol, etc y es este primer apartado en el que la teleserie basa la mayoría de sus episodios.
Todo esto, en una ciudad con el glamour y encanto de Miami era una mezcla explosiva que tanto el guionista-director Anthony Yerkovich como el productor Michael Mann supieron explotar al máximo creando la "estética de videoclip" que luego triunfó tanto en cine como en televisión.
Pero entremos un poco más ya en lo que es la serie en si.
Los dos protagonistas principales son ( ¿hace falta decirlo? ) dos policias de la Brigada Antivicio llamados James "Sonny" Crockett y su inseparable compañero Ricardo "Rico" Tubbs, interpretados por Don Johnson y Philip Michael Thomas.Sonny, el primero, es un chulo piscinas, así de claro. El ligón de los 80 por antonomasia, un guaperas que se dedica a ser policía por que se lo pide el cuerpo y que lleva sus excentricidades de millonario al punto de vivir en un yate y compartir dicha vivienda con un caimán apodado Elvis.
Es la esencia de esos años: ropas "elegantes" (sigh...), cochazos, nenas en bikini, americanas arremangadas, zapatillas blancas sin calcetines, camiseta de cuello redondo así estemos en una audiencia de la Casa Real, etc.
Otro aspecto fundametal del personaje es su aporte al lado macarrilla de la pareja de policias. Crockett es y ejerce como "bon vivant", noctámbulo que aparece en la puerta de la comisaría con un Ferrari Testarossa tras una buena noche de farra y sexo sin precaucines.
Es la època en la que Don Johnson decide conocer tan a fondo su papel que luego tiene que pasarse varios años en diferentes clínicas de desintoxicación. Eran los 80 y cuando la gente se ponía, se ponía, y punto.
Su compañero, el más sobrio Tubbs, aporta la serenidad al grupo, la constancia, pero sin dejar de lado ese glamour ( de nuevo: sigh...) tan propio de la década.
Caracterizado siempre por sobrios y elegantes atuendos ( por enésima vez en este post: SIGH...) suele portar calcetines, pues alguien debe de conservar ciertos principios en el dueto. Comentarios mal intencionados nos dice que, simplemente, Tubbs no logró adaptarse a los mocasines, calzado muy impropio de New York, su ciudad de procedencia.
La cruzada contra el creciente tráfico de drogas en la ciudad, principalmente Cocaina de origen colombiano ( recordemos: años 80, furor de los carteles colombianos archiconocidos) se lleva a cabo bajo la firme dirección de su comisario jefe, el impenetrable Teniente Castillo, caracterizado por Edward James Olmos.

Olmos, como superior en el mando que es, siempre respeta las formas y los modos, sobre todo en el vestir, lo cual le honra teniendo en cuenta que dirige una comisaría en la que sus detectives acuden al trabajo con camisas hawahianas de dudoso gusto o camisetas de redecilla sin mangas ( literal, Tubbs aparece en varios episodios de esta guisa bajo una americana de botones cruzados).
El resto de sus compañeros de andanzas completan el panorama de este producto que tanto éxito tuvo a mediados de esa década.
Buena prueba de ello son las cinco temporadas, del 84 al 89, durante las que se emitió, siendo nominada en innumerables ocasiones a los premios Emmy y Golden Glob, en los que obtuvo algunas victorias en las personas de James Olmos y Don Johnson.
¿Pero por qué esta serie supuso un hito en la televisión?.
Un poco más arriba hablo de la estética de videoclip, o , como algunos tambien llamaron, los "policias de MTV". Esto se debía a , en aquel momento, el recurso cinematográfico de relatar un determinado acontecimiento al ritmo que marcaba una canción, sin diálogos, y con la música metiéndonos en el ambiente de lo que las imágenes nos decían.
No se trata de una banda sonora, que también cumple esa función, si no de un aditivo a una serie de imágenes sin las que la música que nos servía de hilo quizá no hubiese tenido mucho sentido.
Y es que la canción-clip no duraba, como en las bandas sonoras, 30-40 segundos,que ya es mucho, si no tres o cuatro minutos, en los que, repito, en escasas ocasiones se pronunciaba palabra alguna. Vaya, lo que se dice un video clip.

Dos eran las modalidades de esos videoclips:
A- MODO INTIMISTA-REFLEXICO-RETROSPECTIVO: El protagonista, la más de las veces, y obligatoriamente si era Crockett, conduce su deportivo descapotable por las avenidas de la ciudad, ensimismado, mientras ve la vida de la urbe. Desde luego, no podía faltar imágenes de chicas con turgentes nalgas y alegorías similares a los placeres de la vida y la carne contra los que uno ha de luchar cotidianamente.
B- MODO CULMINACIÓN DE LA ACCIÓN: Una redada en el chalet de un narco, el asesinato de un compañero, un ajuste de cuentas, en fin, algo violento. Asistimos, depende del caso, al acercamiento a la víctima, mientras vemos como esta disfruta de alguna inocente tarea en los instantes previos a su drama personal ( muerte, secuestro, vejación, o, si hay suerte, simplemente detención). Lo mismo que el modo anterior suele terminar con la toma de alguna decisión por el protagonista, esta modalidad culmina casi siempre con un sentimiento de tristeza o frustración.
Ahora, veinte años despues, nos da risa ver esta "nueva" técnica narrativa, pero estamos hablando de hace veinte añazos, y en el mundo de la TV fue, quizá, aunque eso es dificil superarlo, similar a la introduccíon del zoom (hablamos de la técnica , no del objeto físico en si, enfermos ) por Valerio Lazarov.
Luego está la estética que se imprimió a la serie.
Hartos de detectives con sobrios trajes y corbata, de oscuros ambientes policiacos, por contra, Corrupción en Miami nos muestra atractivos efevos con atuendos a la última, que pilotan un Porche en vez de un Ford del 78 durante sus misiones.
Encima no hablamos de los callejones de Chicago, o las empinadas y sucias avenidas de San Francisco, si no de los luminosos paseos marítimos de una ciudad prácticamente caribeña, a la que la gente no va a trabajar y vivir, si no a divertirse y pasarlo de puta madre.
Hasta los criminales aportan su parte esteticamente chic: nada de deprimentes apartamentos del Bronx donde se hacen los intercambios de droga, si no lujosos chalets en los que los hermanos latinos nos entregan la mercancia, pero no sin antes aceptar una buena fiesta en un jardín con piscina y un buen elenco de rameras de pelo crepado.
Si, definitivamente, son los 80, se mire por donde se mire.

¿ Como no querer parecerse a algo así?. ¿ Que joven veinteañero de Albacete no va a intentar ligar el sábado por la noche ataviado con sus pantalones de saco, su americana arremangada ( ojo a las americanas arremangadas,insisto, otro hito del momento)y su camiseta blanca de Ferrys?. ¡¡ No se puede hacer nada frente a eso, voto a brios!!.
En España, en una època de televisión única, la serie tuvo mucho éxito, como no podía ser de otra forma, y fué repuesta despues en innumerables ocasiones.
Desconozco si todas las temporadas fueron emitidas en nuestro país, yo seguí íntegras al menos tres de ellas en su primera emisión, recordando como especialmente intensa esa escena en la que Crockett, tras haber permanecido una temporada infiltrado en una banda de narcos y luego perder la memoria, lo que le llevó a creerse el papel de narco que estaba interpretando, vuelve a su comisaría y es inmediatamente encañonado por todos sus compañeros ( con el correspondiente martilleo de todas las armas que a mi me pareció espectacular).
Y si, lo confieso, yo me fabriqué una sobaquera con cuatro cordeles para jugar con mís amigos diciendo aquello de: ¡¡¡ TODOS QUIETOS, MIAMI ANTIVICIO !!!

Pdta: ¡¡Mierda!! ahora no soy capaz de quitarme la musiquilla del principio de la cabeza....

¿Son los comics tan caros como nos parecen?.

2006-06-21T16:43:00.000+02:00

Pondría un texto, argumentaría, pero prefiero que lo hagais vosotros, a ver que pasa.
Ah, por si alguno necesita más datos, como muestra un botón.
¿De verdad si se paga eso que acabais de ver por algo como lo de la foto que yo pongo... es tan cara nuestra aficción?.

Estimaciones subjetivas ( o Perseguidos por leer tebeos)

2006-06-20T10:56:00.000+02:00

Hace poco más de una semana os dije que me había pillado la colección de Question editada por Zinco hace ya casi 20 añitos.
Una buena serie, que casi estoy terminando de leer y que ahora Planeta reedita en tomitos, así que definitivamente, y ya con conocimiento de causa y en mi opinió, os la recomiendo.
Pero no vamos a hablar aquí de la serie, ni mucho menos, si no de algo que este señor me mencionó en los comentarios de aquel post.
Llevaba leidos en ese momento unos cinco números o cosa así y si, me leo las secciones de correo y demás historias de los comics, por muy viejunos y desactualizados que estén. Aunque suene absurdo, tambien me leo secciones como "novedades", previews y cosas así aunque ya tengan 15 años encima.
Volviendo a la sección que Jotace me nombraba, Estimaciones Subjetivas, al principio me dije: " Bueno, ha exagerado un poco, cartas de los lectores, poco más, tampoco es para tanto..."

¡¡¡ Craso error!!!.El hervidero de frikis comienza verdaderamente en el número 13 de la colección, en la mencionada Estimaciones Subjetivas, con la carta de un chaval que se autodenomina "El Solitario" y que aquí os reproduzco.
Y ahí empieza el mogollón.
El muchacho, que se ve tenía un mal día, yo creo que no se esperaba la repercusión de la cartita de marras.
Réplicas, recontraréplicas y réplicas a las recontraréplicas.
Joder, ni aquí nos las tenemos tan gordas, y ya es decir.
Esto pasa teniendo internet y vamos, el "trolleo" que se podría haber tenido sería memorable.
También hay otras polémicas: que si hay demasiadas colecciones en el mercado, que si los fanzines son de poca calidad y se están muriendo, que no tengo pelas para comprar todo lo que sale al mercado ( y a mi que todo esto me suena...) y otras "confesiones", como la que da título al post.
Entre las cartas de "confesiones" hay un tipo bastante extendido. Gente, principalmente chavales muy jóvenes, a las que sus padres prohiben leer tebeos.Quizá sea porque en mi entorno familiar la cosa siempre ha sido al contrario, y me han encaminado precisamente hacia la lecutra, de tebeos, de libros, de lo que sea, pero esas cartas si que me impresionaron de verdad.
Nunca he sufrido esa "persecución" o burlas o cualquier otra cosa por llamarlo de alguna forma, por leer, comprar o coleccionar comics.
Ni en mi casa, por mis padres , ni por mis amigos etc.
Es más, a dia de hoy he descubierto que uno de mis compañeros de trabajo es un gran aficionado a los comics de Conan o de fantasía heroica y nos tenemos nuestras buenas conversaciones.
Por eso quizá me impresiona un poco más que al que si lo ha padecido en sus carnes.
Y me lleva a preguntarme: ¿esto sigue pasando hoy en dia? ¿se le siguen prohibiendo por los padres la lectura de tebeos a un chavalin de 13 o 14 años no porque no se concentre en los estudios (que llegado a ese caso puede ser tan lógico como regularle las horas ante la Play ), si no porque se considera algo infantil y el chico o chica ya tiene que espabilar?.

Claro, es jodido que ninguno me conteste esta pregunta, por nuestras propias características: la mayoría ni somos chavales de 14 años y, además, el mero hecho de estar aquí, aunque tengas esos 14 años, significa que no te han prohibido tu afición favorita...
Pero autorespondiéndome a mi pregunta, yo creo que la cosa ha cambiado bastante.No vamos a entrar en el debate eterno ( ¡¡ si, en Estimaciones Subjetivas también tocaban ese punto!! ) de si el comic ha sido ya asimilado como una expresión cultural más equiparable a las ya reconocidas, pero hay que admitir que las cosas han ido mejorando en ese aspecto.
Desde iniciativas parlamentarias hasta instituciones oficiales de todo tipo, poco a poco el comica va encontrando su lugar, con lo cual quiero creer que los padres "perseguidores" de lectores de tebeos por los motivos que antes os cité (infantilismo, sorber el seso, amariconamiento...) probablemente sean cada vez menos .
Otra cosa son los padres perseguidores de lectores de tebeos por esquilmar el patrimonio económico del nucleo familiar. Eso ya es otra cosa, mis queridos lectores adolescentes.
En fin, que me voy a escribirle una carta a Miguel G. Saavedra para contarle todo esto, que seguro que no se le había ocurrido a nadie antes (sihg...).

Pdta: La otra carta que reproduzco y que responde al "Solitario" ¿es quien yo me imagino?. De verdad, la colección de Question es buena, pero estos correos son casi mejores, joer. ¡¡ BM MARVEL ESTIMACIONES SUBJETIVAS YA!!!

¿Que tienen en común... Verano Azul y Los Vengadores?

2006-06-18T12:08:00.000+02:00

Azarias y la Milana Bonita. Hoy: Los ¡¡¡¡ SPOILERS!!!

2006-06-16T11:43:00.000+02:00

Locuras de los años 70: los comics de artes marciales.

2006-06-15T12:09:00.000+02:00

Lo bueno de los dias lluviosos, cuando estás de vacaciones, es que a veces también tienen su resultado, como este post de hoy, o la patochada de la tarde de ayer y que podeis leer un poquito más abajo.
Ayer, por la tarde, y presa de ese aburrimiento, me dediqué a realizar un poco de arqueología literaria en el caos que siginifica el cuarto de los libros de mi casa paterna ( para más información, ver post anteriores que ya no me acuerdo ni de donde están).
Ojeando al buen tuntún cosas de lo más diverso encontré una que me hizo especial gracia, ya que en su momento fueron unos comics que devoré con gran ansiedad.
Se trata de 12 números de la Editorial Vértice publicados allá por los años 70, lo cual como vereis a continuación explica su temática, y que entran dentro del epígrafe que aquella editorial denominó Relatos Salvajes.Estos doce comics en mi poder pertenecen, concretamente, a una edición especial, que llegó hasta los 52 números en su volumen I y hasta los 14 en su volumen II, y designada como ARTES MARCIALES (Judo, Kárate, Kung Fu). Lo transcribo tal cual como podeis verlo en la portada del tebeo, no creais que os estoy recordando las orientales técnicas de la lucha cuerpo a cuerpo.
Creo que fué con 10 u 11 años cuando me leí esos tebeos por primera vez, la verdad no lo recuerdo exactamente.

Si recuerdo, sin embargo, que me causaron gran impresión, me imagino que como a todo chavalín cuando se "flipa" por primera vez con cualquier película , tebeo o lo que sea, relacionado con el kárate y estas cosas.
Contribuyó, supongo, la forma de la edición, en blanco y negro, aunque ya a tamaño grande, con 82 páginas, agrupando números de las colecciones USA originales, tema que trataré luego (espero que con acierto, y si no, agradecería cualquier corrección, pues estoy bastante pez en este tema), que le daba a los comics , desde mi infantil perspectiva, un tono sombrío, duro, mucho más crudo que los tebeos de, por ejemplo, La Patrulla-X que había empezado a reunir.
Aquellos tebeos eran un compendio de violencia callejera en barrios marginales, conspiraciones de traficantes a nivel mundial, historias de discriminación, senderos de pureza y perfeccionamiento, misticismo oriental y transmitian ese aire amargo y social tan propio de los años 70.
Herederos, como no, de las películas de artes marciales que supusieron un auténtico boom en esa década, así como de las prácticas de este tipo de deportes en la sociedad occidental.
Otra secuela de esta moda setentera tambien fueron las revistas especializadas en el tema que hasta hace no tanto ocupaban lugares destacados en cualquier kiosko que se precie.
Volviendo a los comics, y ahora ya a su contenido, y dentro de esa temática aglutinadora y basada en las artes marciales, los relatos que Vértice nos ofrecía correspondían, principalmente, que hay más, a conocidos personajes a día de hoy: Shang-Chi, Puño de Hierro, Los hijos del tigre, Tigre Blanco y Las Hijas del Dragón.Shang-Chi era , entre todos ellos, y en aquel momento, el más importante.

Creado por Steve Englehart y Jim Starlin, hace su primera aparición en Special Marvel Edition #15 en Diciembre de 1973, una colección que hasta ese número había publicado historias de superhéroes.
La prueba del éxito de este personajes está en que, a partir de su número 17 el Special Marvel Edition pasa a llamarse The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu.
Este héroe oriental desarrolla sus aventuras en ambientes de lo más variopinto: desde templos orientales a oscuros callejones del Bronx o Chinatown.
Shan-Chi, hijo ni más ni menos que del mísmisimo Fu Manchu, es una especie de Bruce Lee del comic, salvando las diferencias.
El personaje sobrevive en nuestros dias, habiendo tenido apariciones en colecciones como X-Men, Spiderman, etc y (por favor, haced todas las correcciones que sean oportunas) se engloba ahora dentro de la línea Max.
Las aventuras de Shang-Chi eran de las que más me gustaban, y abrían además cada uno de los tomos de Vértice.

NOTA: El Vol I de Vértice es, en parte al menos, la edición del Magazine Marvel Deadly Hands of Kung Fu, que también agrupaba los números de las colecciones individuales de los personajes arriba citados. El resto de materiales, hasta completar los 52 números que lo compusieron desconozco en muchos casos su origen
El Vol II, por contra, y editado bajo el sello Mundicomics, reunía solo los números de The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu, con lo cual puede considerarse una reedición de sus aventuras en la colección original. FIN DE LA NOTA.

Era un tio duro que con sus manos y sus pies lo mismo se enfrentaba a una turba de ninjas que le dejaba bien claro a un borracho maltratador que esa no era la forma de resolver los problemas familiares.
El dibujo de autores como Starlin, Gulacy, Pérez, etc, te transmitia la sensación , en esas poses más creibles que las que tuvimos que soportar 20 años despues, de que cuando el protagonista daba una patada, un puñetazo o saltaba aullando como un loco, algún hueso de su contrincante terminaría hecho añicos.
Eran los 70 y el auge de las artes marciales. Así que Marvel, ni corta ni perezosa, agrupó a los héroes que reunían estas características en una publicación denominada Deadly Hands of Kung Fu, que duró 33 números y de la que Vértice extraía los materiales para el Vol I, como ya os dije.

Continuando con la galería de personajes, tenemos al que, probablemente, conocerá la mayoría de los aficionados: Puño de Hierro.
Otro personaje setentero típico: el americano que, tras una experiencia más o menos traumática emprende su propio viaje iniciático, alcanzando la perfección gracias a las técnicas orientales de lucha y concentración.
El rubio Daniel Rand tuvo colección en esa década, con un tandem que luego se haría archiconocido:Chirs Claremont y Jhon Byrne. No obstante, su paternidad se debe a otros dos grandes colosos: Roy Thomas y Gil Kane.
Muchos de los episodios del equipo Claremont/Byrne, si no todos, repetiré mi desconocimiento sobre la totalidad del Vol I de Vértice ( ¡¡ayuda!!), pueden encontrarse entre estos Relatos Salvajes,a medida que avanza la colección.
Quizá esta fue la forma de continuarla una vez se hubo terminado el material del Deadly Hands of Kung Fu, pero lo ignoro (sihg..).
Más tortazos a diestro y siniestro, aunque esta vez el personaje si tiene una especie de superpoder, si es que podemos llamar así a la técnica mediante la cual concentra toda su fuerza en el puño que da origen a su apodo de guerra.
Poco despues Puño de Hierro formaría un duo con Power Man, héroe setentero y étnico por antonomasia, para constituir los afamados Héroes de Alquiler, con su propia y fructífera colección, resucitada a finales de los 90 durante la ausencia del resto de superhéroes en la saga Héroes Reborn.

Avanzando dentro del resto de colecciones-personajes del subuniverso del kárate y Kung-Fu, es obligado mencionar a un trio probablemente un poco menos conocido: Los Hijos del Tigre.Lin Sun ,chino, Abe Brown, un negro norteamericano y Robert Diamond un actor blanco de Hollywood componen un terceto tan colorista en integrante que llama de por si la atención.
Los padres de los trillizos no son ni más ni menos que Gerry Conway y Dick Giordano, en las páginas de Curtis Magazines , una extensión de Marvel que editaba comics sin pasar por el Comics Code Authority, entre ellos muchos de estos que os hablo.
Esto puede dar una idea del tipo de historias y temáticas que nos encontramos: violencia, drogas, marginación, etc.
Unidos por un amuleto a modo de collar, compuesto por una cabeza de tigre y sus correspondientes garras (tamaño mini, of course), las ensaladas de guantazos de un grupo que Vértice presentaba en su primer número como ( copio literalmente): " Uno blanco, uno negro, otro amarillo... todos unidos en una fantástica y novísima historia", son totalmente memorables.
A mi, estos tres me hacían especial gracia, quizá casi tanta como Shang-Chi, más que nada porque, a cuantos más miembros de un grupo, mayores y mejores peleas.
Y si las dibuja George Pérez y las guioniza Bill Mantlo, miel sobre ojuelas.
Tuvieron aguante suficiente hasta el número 19 de Deadly Hands of Kung Fu, cuando, y si no recuerdo mal tras una memorable pelea, dejaron sus amuletos para dar paso al siguiente héroe karateka de barrio.

Se trata del Tigre Blanco.
Aclarar que yo solo hablaré del primer tigre blanco, un portorriqueño (seguimos con el tema étnico en las colecciones de artes marciales) llamado Hector Ayala, que es quién recoge los amuletos abandonados por los antecesores en el cargo, y que se encarga ahora de impartir justicia con el canto de la mano en la vertiente hispana y latina del Bronx Sur , en Nueva York.
El Tigre Blanco, que también me gustaba lo suyo, ya adopta un corte más superheroico, con un uniforme menos dado a sutilezas orientales, con incorporaciones como la máscara de una pieza.
Por cierto, ¿soy el único al que, mucho despues, la aparición del androide Zero en las páginas de X-Force, le recordó al uniforme del Tigre Blanco?.
A dia de hoy, y en un espectacular ejercicio de travestismo, el Tigre Blanco es una estupenda señorita que se llama Ángela del Toro. La vida, que tiene estas cosas.

Y para finalizar ya lo que probablemente sea una sarta de incorrecciones históricas en cuanto a referencias (para eso estais vosotros) citar a el duo , este si conocido por todos, llamado Las Hijas del Dragon, con las incombustibles Colleen Wing y Misty Knight dando lecciones de feminismo episodio si, episodio no.
Con total interacción con el resto del universo márvel estas dos eternas secundarias aparecieron tambien en algunos números del Deadly Hands Of Kung Fu y, me imagino, ya que no tengo ese material, en el Vol I de Relatos Salvajes-Artes Marciales, de Vértice.Un último apunte que no quisiera dejar de destacar y que, visto ahora me ha hecho especial gracia.
Vertice, y no se si la edición americana, quizá si, puede que incluso esos materiales tuviesen el mismo origen que los comics, editaba en algunos números artículos sobre todo lo relativo a los estilos de lucha orientales, referencias a personajes de moda por aquel entonces ( Bruce Lee, David Carradine...) en incluso descripciones con dibujos de golpes para su práctica cotidiana e infumables disquisiciones sobre la pureza del alma y el camino de la perfección.
Si, amigos lectores, antes las editoriales sabían cuidar de los suyos, y no como ahora...

¡¡¡¡ KIAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!

Las pelotas de los superhéroes ( que no es lo mismo que superhéroes en pelotas)

2006-06-14T14:00:00.000+02:00

Pues nada, que pese a no gustarme el futbol uno no puede , en el dia de hoy, dejar de tocar dicho tema.
Dentro de un rato debuta la selección española y , pensando, pensando, me digo: ¿que post puedo yo sacar relacionado con los comics y el futbol?.
Pues aquí esta el resultado. Un híbrido entre la afición a los tebeos y la pasión por el balompié.
Vemos, en primer lugar, un esférico decorado en homenaje al kryptoniano más famoso de todos los tiempos.
Haciendo un chiste pésimo, podemos decir que estamos ante un Super-balón.

Por seguir con los héroes DC, encontramos otra pelota con la efigie de Batman. De todos es sabido que las palabras Batman y pelotas quedaron indisolublemente unidas desde hace bastante tiempo.
Curiosamente, no he encontrado imágenes de las pelotas de Robin. Extraño.

Pasemos al correspondiente cuero dedicado al más antiguo grupo superheroico que existe: Los Cuatro Fantásticos.
Rumores sin confirmar dicen que Reed Richards se hizo varios balones de reglamento con la piel que le sobraba de su operación de fimosis. Y no me extrañaría del todo, porque si se hace una chaqueta de piel vuelta con los padrastros de los dedos, todo es posible.

El coloso emeralda tambien tiene su correspondiente pelota (con perdón). Y, curiosamente y pese a su verdosa pigmentación corporal, en este caso el baloncillo es de color azul. Cosas de los contrastes, digo yo.

No podía faltar en semejante compendio de superhéroes y pelotas el dedicado a nuestro amistoso vecino: Spiderman.
Sobrio, simplente con un logotipo, no deja adivinar que el arácnido es el personaje del comic con mayor afición por el futbol.
¿Por qué?. Mirad la foto de mas abajo.

Pues si. Harto de penurias económicas, Peter Parker decidió retomar su carrera y , dejando las peleas contra insustanciales villanos, encauzarla por el camino del deporte, sección soccer.
¿Estamos ante el sustituto del mítico portero de la selleción soviética, La araña negra?. El tiempo y Jose María García nos lo dirán.

Como veis, y ya os lo dije desde el principio, este es un post de pelotas.
A mandar.

The Question ( o Como al final me hice con mi primera colección de DC para entretenerme estas vacaciones)

2006-06-13T17:22:00.000+02:00

Tengo, desde hace tiempo , o al menos desde que tengo recursos para ello, la costumbre de hacerme un regalo a mi mismo cada vez que empiezo mi periodo de vacaciones.
Unas veces son un par de libros, algún disco (hasta que llegó el Emule, porque yo SI lo utilizo), un juego para el pc, ropa... vamos, cualquier chorradilla que me apetezca y para la cual utilizo la excusa de que comienzo las vacaciones.
Y si, lo habeis adivinado, este año han sido unos cuantos tebeos.
El otro dia, en una librería de segunda mano, pillé unas cuantas cosas para este auto-obsequio, como por ejemplo:

- Los cuatro números de la serie limitada de Lobezno y Gámbito: Víctimas.
- El libro con la serie limitada de Longshot, de Ann Nocenti y Arthur Adams, que Forum publicó con motivo de su 10º aniversario y que era una de mis cuentas pendientes.
- La serie limitada La Hermandad, que también estaba en lista de espera.
Y...... la gran sorpresa.
Vagabundeando entre los comics, con todo el material que ya acabo de deciros en la mano, tenía la sensación de que aquello podía habermelo comprado cualquier otro dia.
Por decirlo de alguna forma: que no era el "extra" que me solía hacer para las vacaciones de turno.
Fué entonces cuando empecé a revolver entre materiales ajenos a mis gustos o preferencias.
Una colección completa de Nexus, aquella que editó Tebeos SA hace ya unos añitos, y de la que yo tuve el número cuatro, me tentó pero....
Nah, aquello, y despues de ojearlo un poco, no terminaba de convencerme, lo cual no quiere decir que caiga en otro momento (seguro) aunque solo sea para leerla, entretenerme y luego deshacerme de ella.
Una colección de Spawn Vol I, me hizo pensarlo por un momento, pero no, volvió a su sitio, es una temática que no termina de convencerme ( a parte de que se pasaba tres pueblos de mi presupuesto, que uno se hace regalos, pero no collares de diamantes, precisamente).

Hasta que finalmente terminé por comprarme la que os digo en el título: The Questión, de DC, con 36 nùmeoros editados aquí por la difunta editorial Zinco allá por los años 80.
No se si me lloverán abucheos por la parte de aficionados DC que me lean, pero yo, en mi ignorancia, jamás de los jamases había oido hablar de este personaje, ni siquiera remotamente. Reconozco, para hacer justicia, que mi nivel de conocimiento respecto a la otra gran editorial yanqui es prácticamente nulo, y, en todo caso, deformado por las constantes visitas al blog de cierto individuo de pigmentación verdosa.
Y llega la gran pregunta: ¿ Si en tu vida has oido hablar del personaje, si no sabes de que va su historia, o si la colección es buena o un tostón... porqué te la compraste, zoquete?.
Pues... precisamente por todo eso.
Tenía ganas de leer algo con lo que, literalmente, no supiese que iba a encontrarme en la siguiente página.
No quería saber si los secundarios iban a morir, si el protagonista se casaba, permanecía célibe o le entraba el tifus.
Ni siquiera quería saber eso: de que iba la colección.
Ahora, que la curiosidad le pica a uno, y aunque no he empezado a leerla (lo haré hoy), se que Victor Sage es un periodista que utiliza el alter ego de Question para realizar sus investigaciones y lo que parece ser una especie de lucha contra el crimen.
Tambien se que la colección tiene un tono oscuro e irónico y parece ser que aunque minoritaria, tuvo acerrimos seguidores.
Vamos, que me da la impresión de que va a gustarme y de que , quizá, haya acertado con la compra.

Pero os aseguro que mi mayor disfrute, por raro que parezca, es la ignorancia, el desconocimiento, esa cosa tan especial que se siente al abrir un tebeo del que jamás has leido nada.
Y es que... eso pasa tan poco hoy en dia....

Pdta: Se admiten opiniones sobre la colección, consejos y comentarios. Ahora si, al primero que se le ocurra spoilearme le reviento el externón a patadas. Gracias.

Enlaces actualizados. ( o ¡¡¡Ahí, con dos cojones, tocando la plantilla, como los hombres de verdad !!!)

2006-06-11T20:45:00.000+02:00

Pues para distraer la tarde del domingo un poco y tratar de soportar el calor,nada como añadir unos cuantos enlaces a los que ya tengo, papeleta que tenía pendiente desde hace una temporadita.

- Historias de un marvelita. Si, por fin lo he hecho, ya era hora ¿ verdad Ternin?. Un blog de post cortitos pero interesantes, aunque lleva un par de semanas un poco vago.

- El cubil del licántropo sagrado. Cuidado con el amigo Valaingaur, no sea que os muerda. Otro nuevo descubrimiento.

- Ylum.Hellpop presenta así su página: "Cuatricromía delirante a ritmo de rock'n'roll". Y alguien que habla en un post de Kitty Pryde y a continuación de Massiel nos demuestra que lo está cumpliendo.

- La torre de babel. Si buscais una reseña sobre algún tebeo, pasaros por aquí, que seguro que Yorkshire la tiene para vosotros.

- Tebeonauta. Seguro que ya lo conoceis todos. Ademas el Sr. Tebeonauta me honra con su presencia de vez en cuando.

- El chigre del Asturiano. Un paisano. Olor a sidra y comics garantizados. Aunque hace ya un mes que no escancia nada. ¡Animate y echa un culín, oh!!.

Seguro que se me olvida alguno de los muchos que visito, así que ya sabeis, darme un toque, que estoy en racha y, conociéndome, no vuelvo a tocar esto hasta dentro de otros seis meses.
Que me conozco.

¿Que tienen en común...el Mundial de futbol y el Salón del Comic de Barcelona?

2006-06-11T10:59:00.000+02:00

Actividades alternativas de fin de semana para aqullos que NO nos vamos al Salón del Comic ( o A falta de pan buenas son tortas).

2006-06-08T10:14:00.000+02:00

Pues si, llegá el Saló del Comic de Barcelona.Otro año más de la gran cita comiquera de nuestro país y... otro año más sin ir, direis/diremos muchos.
¡Tranquilo!.
Desde En busca del tiempo perdido, un blog con tan poco criterio que podría hacerlo hasta el hijo de la portera, te facilitamos alternativas de ocio para que distraigas tu mente durante estos dias, y despejes tu frustración por no haber podido acudir a tan magno evento.

ALTERNATIVA NÚMERO UNO. LA PETANCA.

¡¡Anda que ya son ganas de meterse un jueves a las seis de la tarde encerrao a escuchar un tostón sobre política y tebeajos!!.
Aire libre, que es lo que hace falta, zagales.
Pásate a echar unas partidillas de petanca por cualquiera de los parques de tu pueblo/villa/ciudad. Eso si que genera un debate intenso, entretenido y ameno, y no esos tostones de cuatro enteradillos.
Encima, y dada la media de edad de la población actual, en cualquier partida de petanca seguro que vas a encontar más gente que en una charlita de esas.

ALTERNATIVA NÚMERO DOS. MIRAR ESCAPARATES.

Un clásico del ocio que seguramente todos habreis ya practicado, con más frecuencia aquellos que tienen pareja.
A dia de hoy, esta actividad que puede parecer insulsa se ha convertido en prácticamente un deporte de riesgo ( por los desprendimientos de retina que puede ocasionar) gracias a la irrupción en la actividad comercial de nuestros simpáticos hermanos asiáticos.
El abanico de ofertas es sumamente amplio y puedes elegirlo incluso en función de tu estado de ánimo.
¿Que te sientes creativo?. Escaparates de ferreterías y/o tiendas de bricolage.
¿Melancólico y un pelín romántico?. El escaparate de cualquier perfumería te hará recordar intensos momentos.
¿Te sientes, por contra, con la sangre alterarda, vaya, lo que se dice, salidorro?. Cualquiera de los escaparates de las tiendas de moda femenina , o más bien las dependientas que pululan tras ellos hará hervir tu sangre.
Y es que...¿acaso no es un escaparate una exposición?. Pues entonces no te pierdes nada por no poder ir a ver ninguna de estas

ALTERNATIVA NÚMERO TRES. LEER CUALQUIER SUPLEMENTO DOMINICAL O DIARIO ECONÓMICO.

Os pregutareis: ¿ y que tienen en común los suplementos dominicales de cualquier periodicucho o un diario sobre economía con un Salón del Comic?.
Tranquilos, lerdos lectores, que la explicación está bien clara.
Vamos a ver. ¿Que es lo que se encuentra uno en un salón del comic y a poco que nos juntemos más de cuatro aficionados?. EXACTO: un grupo de enterados que somos capaces de hablar sobre cualquier tema, lo mismo mismito que los redactores de un suplemento dominical ( y sin tener ni puta idea y basándonos en cosas de tercera o cuarta mano).
"Bueno, vale, pillada por los pelos"- direis- " Pero.. ¿ y el diario económico?".
Ahhhhh,sigamos adelante con el planteamiento inical. Ya tenemos a ese grupito de aficionados "calientes", soltando por esa boquita todo tipo de perlas y, metidos en esa dinámica ¿cual es la más recurrente para darse empaque?.
Pues claaaaaaaaaaro ( ¿veis como si lo sabíais?) : LA CRISIS DEL MERCADO.
O sea, igual, igualito, que cualquier periódico de finanzas que se precie.

ALTERNATIVA NÚMERO CUATRO. INGESTA MASIVA DE ALCOHOL O CUALQUIER TIPO DE SUSTANCIAS PSOCOTRÓPICAS Y/O ALUCINÓGENAS.

Sabado en la noche. Te sientes bien, eres el puto amo de la pista.
Ya son las dos, llevas un rato dándole y nada, parece que hoy las copas no te pegan como otros dias.
Estás fuerte, eres un crack, ahí, dándole, apoyando codo en barra, como decía DEF CON DOS.
Doce horas despues despiertas en tu cama con una noción vaga de la realidad. Abres los ojos, son las cuatro de la tarde y parecía que no estabas tan entero como te creías.
Apenas eres capaz de despegar los párpados, y todo parece que gira deformándose a tu alrededor.
-" Venga, chaval, te has pasado. ¿Que cojones tienen que ver los efectos de una resaca con el Salón del Comic?".
¿Que no?. ¿Os habeis fijado en la actividad del domingo a la misma hora a la que tu vas a despertarte medio pedo?.
Nada menos que el Sienkiewicz hablando de comics y música. Y vistos los dibujos de Bill... no creo que haya nada más alucinógeno.

En fin, que aquí os dejo esta serie de divertimentos alternativos y/o sustitutorios para que dejeis (dejemos) de rabiar durante los próximos cuatro dias aquellos desgraciaos que no vamos al salón.
Y sobre todo, incauto, no leas crónicas sobre este en los blogs, que es lo que peor se lleva.

Mutante X : me lo estoy pasando bien.

2006-06-07T10:36:00.000+02:00

Hace un mes o cosa así, dediqué un post a una especie de resumen-recopilación de la serie Factor-X, pues había llegado a su final.
Esta serie, que se canceló en el nº 149 USA ( 39 Forum) dió paso a otra denominada Mutante-X, en un cambio total y radical del planteamiento de la misma.
Evidentemente, las intenciones de la editorial en ese momento eran claras: sacar una nueva colección, con todo lo que implica la aparición de un nº 1 en el mercado, en un intento de "reciclar" a los lectores de la clásica Factor-X y de incorporar a otros nuevos.
Para mi, y pese a que Factor-X llevaba una temporada dando tumbos guionísticos y parecía que sin una linea demasiado clara en cuanto a donde se quería llegar ( y creo que esto se confirma con la abrupta cancelación de la serie en dicho nº 149, en el que una enorme cantidad de cosas quedan en el tintero), Factor-X era una colección "especial", vaya, de esas que le tomas cariño y te soportas los mayores truños con total estoicidad.

Así que,bastante escéptico al principio, abordé la lectura de su sucesora, Mutante-X.
Esta serie parte de los acontecimientos ocurridos en el número final de su antecesora, es decir, la aparente muerte de Kaos tras la explosión de una especie de máquina del tiempo construida por Greystone.
Sin embargo, Alex Summers no había fallecido ( y van....) si no que había sido trasladado a una especie de universo o dimensión paralela o alternativa, que yo con esas denominaciones me lio cosa mala.
A partir de esa premisa, y con una libertad prácticamente total a la hora de construir los guiones, la serie empieza a volverse ciertamente interesante.
Decir aquí que , durante los 32 números que duró Mutante-X ( planteada en principio como limited de 12 ejemplares, pero aumentada por su buena acogida entre el público) fué Howard Mackie el que se encargó de los guiones de principio a fin, pasando por el apartado artístico nombres como Tom Raney , Cary Nord o Ron Lim , por citar algunos que dibujaron una cantidad de comics reseñable.
Creo que esa libertad de guionizar sin las trabas que a veces supone la continuidad le da a la serie parte de su encanto, al igual que para mi lo tuvo por esa misma circunstancia La Era de Apocalipsis.

Unos Cuatro Fantásticos que jamás han adquirido sus poderes, un Spiderman con seis brazos, y un mundo de lo mas tenebroso y siniestro, que una Madelyne Pryor superviviente de Inferno trata de dominar, con un Kaos semiparanoico cuya mente ha sido trasladada al cuerpo de su equivalente en ese mundo justo en el instante de su muerte, componen el cuadro en que se desarrollan las aventuras de Mutante-X que como ya os digo me están gustando bastante.
Esta colección, en nuestro país, fue otra de las que se agruparon de tres en tres, terminando esta encuadrada dentro de Universo-X, que llegó hasta el número 16.
Si a eso le sumamos los 10 números como colección independiente, tenemos todavía 6 números que permanecen inéditos en nuestro país.
Resumiendo, que diría Sabina: una colección, al menos lo que yo llevo leido, de lo más interesante y divertida, con todos esos guiños a la continuidad "real" que tanto nos gustan a los lectores habituales, pero que no impiden para nada que alguien que no conozca tan a fondo el universo Marvel disfrute con la misma.

Petardas que nos dejaron huella. Hoy: Madelyne Pryor.

2006-06-06T09:39:00.000+02:00

Inauguramos hoy esta nueva sección, denominada como ya habeís visto " Petardas que nos dejaron huella" con una de las petardas mas petardas del universo marvel.
NOTA: el término petarda se aplica aquí sin connotaciones peyorativas, si no para designar al tipo de tia maciza, buenorra y un poco cabroncilla. Vamos, lo que se dice toda una mujer fatal.
Hecha la pertinente aclaración, pasamos a presentar a nuestra petarda de hoy.
Y esta es, nada más y nada menos, que... MADELYNE PRYOR!!!.
Si, queridos amigos, la mismísima Reina Duende, uno de los personajes peor tratados de todo el Universo Marvel y sus alrededores.
Madelyne Pryor, uno de esos personajes creados por Claremont en su epogeo guionístico, mantuvo el misterio sobre su persona durante números y números.
Que pocos ( o que mucho) nos sospechábamos que iba a ser un clon de la sosa de Jean Grey, creado por Mr. Siniestro.
Madelyne, la de aquella buena de Madelyne, por lo tanto, no petarda, se enamora del papanatas de Scott Summers a las primeras de cambio, el cual, se ve que acostumbrado a montar siempre en la misma yegua ( y perdón por tan explícita y barriobajera expresión) vio las puertas abiertas dado el parecido entre ambas féminas.

Pero la vida da muchas vueltas y cuando lo que parecía un feliz matrimonio con sus correspondientes frutos en forma de hijos, se ve truncado de la noche a la mañana por la resurrección , o reaparición, que no estaba muerta, que estaba de parranda, de Jean.
Scott, ese ejemplo de hombre recto, responsable, y, digámoslo ¡que coño!, gilipollas, le falta tiempo para abandonar a su mujer e hijos para reencontrarse con la insulsa de la Grey.
¿Y que le pasa a la pobre Madelyne?. Pues que la atacan Los Merodeadores, la secuestran, le roban al hijo, vamos, de todo.
Y no os penseis que el Summers se tira un porrón de números buscándola, no, apenas tres o cuatro, que ya no lo recuerdo muy bien, y luego, hala, si te he visto no me acuerdo " y que conste que yo te busqué pero no estabas y la intención es lo que cuenta". Gilipollas.....
Es la Patrulla-X la que rescata a Madelyne y la acoge en su seno. De echo, a Kaos, es la propia Maddy la que le acoge, literalmente, en los suyos propios (los senos).Y yo que me alegro. Toma cuernacos, Slim.
Pero entre aventurita y aventurita patrullera Pryor se siente sola en la base Australiana de La Patrulla y, como muchos de vosotros, guarretes, se dedica a distraerse merced al sistema informático de dicho complejo.

Y es que, despues de una situación familiar como la que acabo de contaros: abandonada por tu marido, con tu hijo desaparecido, liada con el hermano de tu esposo, sabiendo que eres idéntica a una muerta que ha resucitado, etc, a Maddy se le había empezado a ir un poquito la pinza, no lo neguemos.
Y hete aquí que aparece el bueno de N´ashtir y la convierte en la adorable petarda que a todos nos robó el corazón: LA REINA DUENDE.
NOTA 2 : Y ahora, el que tenga cojones a decirme que Claremont tenía todo esto en mente desde el primer dia, que levante la mano, hombre!!!.
Ahhhh..... La Reina Duende ( DE GOBLIN KUIN, en el original). Un personaje con uno de los trajes mas pornográficos que jamás hemos visto, si exceptuamos las gloriosas primeras apariciones de La Reina Blanca en ropa interior y liguero ( Comics Code Authority ¿donde estabas?).
Definitivamente, a la pelirroja se le había ido la olla del todo, y nosotros que nos alegrábamos cantidad.
Y no te creas que sus anteriores amiguitos superheroicos les da por ayudarla, noooooooo.

A Illyana bien que tratan de salvarla de su posesión demoniaca pero a la otra, que le den por donde se empiezan las cestas.
Vamos, que se la cargan.
Ese peazo pivón desaparece sin más ni más, privándonos de páginas y páginas de escotes imposibles.
Luego la recuperaron en la serie de X-Man, pero ya no era lo mismo, donde va a parar, el personaje estaba totalmente descafeinado.
Y , también, en la colección de Mutante-X, en un universo alternativo, pero , a pesar de que la colección está muy bien ( próximo post al canto), para nosotros ya no era la petardaca imponente de antaño
Y es que Silvestri puso mucho de su parte, ¿ que no ?.

Ni están todos los que son, ni son todos los que están ( o Otro post más sobre la influencia e importancia de los blogs sobre tebeos).

2006-06-05T10:40:00.000+02:00

Despues de leer este post en el blog del señor Tebeonauta a un servidor le ha dado por reflexionar ( otro más que lo hace) sobre la famosa importancia en influencia de los blogs en este mundillo nuestro de los tebeos.
Todo viene, a parte de por la lectura del post que arriba os enlazo y que os aconsejo leer, por una circunstancia que a mi, bloguero de pro, me sucedió hace unos dias.
Hará cosa de un par de meses, saqué a la venta una serie de comics en el CCV de Dreamers.Entre la gente que se puso en contacto conmigo interesada por los comics que sacaba a la venta, entré en contacto con un chaval que, si bien yo ya había vendito el lote a otra persona, empezamos a hablar de tebeos vía messenger y terminamos por hacernos amigos.
Este chico, gran aficionado a los tebeos ( y que seguramente esté leyendo esto, con lo cual se lo dedico) tenía gran cantidad de dudas acerca de sus colecciones preferidas, principalmente porque es una persona joven y, en ese mal endémico a los que somos aficionados a los superhéroes, está loco por conseguir todo lo que pueda, así como desconocer la cantidad de cosas que se han publicado, las principales tramas y argumentos de unas colecciones que llevan prolongándose más de 40 años, etc.
Le dije, que una de las mejores formas de poder saciar su apetito de conocimientos tebeísticos era recurrir a la blogosfera, sección Tebeos.
Repito, que mi amigo C. es una persona que sigue de cerca gran cantidad de colecciones y tiene acceso a las redes informáticas.
Podemos decir que es un buen aficionado, por denominarlo de alguna forma.
Y cual fue mi duda cuando me responde: "¿Que es eso de los blogs de comics?".Me quedé un poco parado, tengo que reconocerlo, pues el mismo me había dicho que conocía paginas y sitios como Dreamers, Universo Marvel, etc, pero sin embargo no era un visitante asiduo de esos otros blogs ( ejemplos: La Carcel de Papel, Zona Negativa, Es la hora de las tortas, etc) que a poco que te descuides y hagas una búsqueda cualquiera relacionada con el tema de los comics, terminas por encontrar.

Yo, ni corto ni perezoso, y haciendo proselitismo cual testigo de Jehova, le abri los ojos a los distintos sitios que entendí podían ayudarle, tanto para tener información o , simplemente, pasar un buen rato.
Ni que decir tiene que C. se quedó alucinado: " Vaya, no sabía que había todas estas páginas hechas por la gente".
Y eso fué lo que me llevó a esta reflexión que os comento aquí.
Uno de los comentarios recurrentes de los blogs es sobre si tienen o no tienen importancia en el devenir de la vida editorial española, a la hora de influir en la compra o no de determinadas colecciones, con sus críticas, etc.
Otro de esos comentarios, igual de recurrente, va en la línea de si los blogs son un muestreo fiable del perfil medio, en cuanto a gustos e intereses de ese aficionado "tipo".
Y, a veces, los que elaboramos estos blogs, nos pensamos que necesariamente todo el aficionado a los comics manifiesta su afición (lo siento, tengo un contrato para incluir una perogrullada por post...) de la misma forma que la manifestamos nosotros, es decir, con un blog dedicado al tebeo.
O, si bien no hace dicho blog, al menos si visita unos cuantos, en obligado peregrinaje.
Y no creo que esto sea , ni mucho menos, así, visto lo visto.
A día de hoy aparecen enlazados en Tebelogs 274 sitios.
Y pueden parecer muchos, es cierto, y lo son, tambien es cierto.
Pero... ( siempre hay un pero).
¿En cuantos de estos blogs aparecen personas que tienen el suyo propio y colaboran en otros dos, tres o cuatro más?. Pues en un buen monton.

¿Cuantos, verdaderamente, hacen críticas de tebeos con regularidad suficiente para servir de referente cuando quieres tener una aproximación previa a algo que vas a comprarte?. Pocos, muy pocos.
¿ Cuantos son, como este que estais leyendo, simples paranoias fruto de la ociosidad y el interés natural por tu afición y las ganas de compartirlo con otras personas que la tienen al mismo nivel que tu?. Pues la mayoría.
Con todo y con eso quizá verdaderamente algunos ( y estoy recordando la famosa entrevista en Dolmen a Larroca y Pacheco) quizá no deberían preocuparse tanto por esa influencia, a su entender, "nefasta" de estos blogs nuestros, pues el publico mayoritario va a juzgarlos por lo que tenga en las manos, y la mayoría no habrá pasado antes por ningun filtro o crítica previa.
Es decir, y ya termino, que aburro cosa mala, hay gente que le gustan los tebeos, como al que más, como a ti y a mi que entramos en Tebelogs ocho veces al día, y que sin embargo su afición , sea por lo que sea, no le lleva a estos foros nuestros.
Y esos, que repito creo que son mayoría, son los que las editoriales y los autores deberían de cuidar, mimar y preocuparse ( aunque los blogs pueden ser un indicador para algunas cosas, ciertamente).
Ah, y por cierto: lo de que la desaparición de los correos de los lectores en los comics, como forma de comunicación entre ellos y la editorial, ha causado una especie de "desamparo" y "aislamiento" mediático que nos retrotrae a tiempos anteriores, es un hecho que me consta.
Así que alguien debería de tomar nota.

Mi libreria de comics : Mazinger Oviedo.

2006-06-02T12:05:00.000+02:00

En esta vida todos tenemos una serie de cosas que, sin ser nuestras verdaderamente, las denominamos como tales: mi oficina, mis hijos ( esta es la relación de propiedad que más problemas suele ocasionar cuando se demuestra que no es cierta, jejeje), mi mujer, mi novia ( estas dos también dan mucho de si por, normalmente porque la consecuencia de que tu mujer o novia no sea tan "tuya" como tu te crees suele tener como consecuencia una pérdia de los derechos de propiedad de los vástagos , y ya me entendeis).
Bueno, al grano, que desvarío nuevamente.
A parte de todo lo anterior los aficionados a los tebeos tenemos una cosa que nos hace diferentes al resto de los mortales.
Tenemos NUESTRA librería.
No hablo solo de librerías especializadas, que de sobra se que muchos de vosotros los adquirís en kioskos , papelerías o donde buenamente uno puede, parece que cuando hablamos de tebeos y puntos de venta ya nadie se acuerda de esas ciudades más pequeñitas o de los pueblos, por eso digo que si en vez de librería especializada, tienes TU kiosko, TU papelería o hasta TU tienda de ultramarinos, si llegado el caso compras allí los comics, pues es lo mismo.
Mi primera librería especializada no fue esta con la que ahora mantengo un idilio que espero resulte duradero y feliz.
La primera librería especializada en la que puse los pies en mi vida fue la librería HAXTUR, en Gijón, donde yo cursaba mis estudios de instituto.
Ni que decir tiene que fue un experiencia religiosa que me hizo abandonar definitivamente el peregrinaje de kiosko en kiosko que tenía que realizar mensualmente para conseguir todas las novedades.
Luego, dejé los comics, la HAXTUR cerró (hace ya unos añitos, aunque yo me enteré hace apenas uno) y yo, residiendo ya en Oviedo y volviendo al mundo del tebeo, me vi obligado a buscar un punto donde adquirir mi ración de tebeos mensual.
Acudí, rememorando viejos tiempos, al kiosko del Hipercor de la ciudad, donde antaño encontraba gran cantidad de material.
Y, efectivamente, seguía habiendo tebeos en dicho local, pero no era lo que yo buscaba, necesitava volver a un templo como antaño había sido la HAXTUR.

Pasé, seguidamente, a comprar algunas cosas, creo que durante tres meses o cosa así, en la librería LA PALMA, establecimiento de librería y prensa de gran prestigio, tradición y surtido en mi ciudad ( como orientación, deciros que años ha, era una de las librerías TOTEM repartidas por toda nuestra geografía nacional).
En LA PALMA el surtido de tebeos es mucho más amplio, y el conocimiento de los libreros sobre ellos, tambien.
La cosa mejoraba, allí incluso había tomos y estas cosillas que en el kiosko no encontraba.
Pero... tampoco era lo que yo necesitaba.
Hasta que, definitivamente, y en el mes de mayo del año pasado, decidí meterme en Google y ( original que es uno), poner en su buscador: "librerías especializadas comics Oviedo".
Que nadie me pregunte porque no lo había hecho antes. Yo soy así y punto.
Entre el listado que encontré una me sorprendió, pues no la conocía de mis tiempos anteriores.
Se trata de la que ahora es mi librería especializada habitual: MAZINGER OVIEDO.
La cosa me venía genial, pues además se encontraba relativamente más cerca de mi casa que los establecimientos anteriores.
Así que, ni corto ni perecoso y, para variar, en compañía de mi hermano ,que se apunta a todas, nos encaminamos al local.
Para los que sean de Oviedo y no la conozcan ( cosa que dudo, todo el mundo no es tan gañán como yo a la hora de sacarle provecho a internet), la MAZINGER OVIEDO está en la calle Silla del Rey, 5.
Y por fin la encontramos.
Entonces si, volvía a estar en mi salsa. Una tienda llena de comics por todos lados, pero solo de comics, sin que estos tuvieran que cohabitar con el Hola o el Muy Interesante.
Aparte, claro, de todo el merchandising que tanto ha florecido en este porrón de años.
La tienda, que seguramente a los que estais acostumbrados a las de Barcelona o Madrid os parecería pequeña o poco surtida o vaya usted a saber, para mi es muy digna para una ciudad como Oviedo, que apenas pasa de los 200.000 habitantes.
Un amplísimo surtido de tebeos en todas sus modalidades que se editan en nuestro país puede encontrarse en sus estanterías.
Tiene, además, una pequeña zona de material antiguo, aunque se renueva poco, por el escaso movimiento de dicho material, como una vez me comentó el dependiente.
Camisetas, figuritas, y todo tipo de historias, sobre todo de Rol ( que este menda no tiene idea de que son), completan el amplio surtido de MAZINGER OVIEDO.
NOTA: pongo MAZINGER OVIEDO pues existen librerías MAZINGER también el Gijón, A Coruña, Orense y Vigo).
En cuanto al servicio prestado, este menda se encuentra muy agusto, pues ha tenido la suerte de no encontrarse con el típico dependiente listillo pasota ( que con alguien que trae una caraja como la mia terminaría en enfrentamiento apocalíptico seguro, vamos)si no con un par de tios muy majos, tanto el primero que conocí como este que ahora ha ocupado su lugar.
Hay una especie de suscripción en la cual , mensualmente, te reservan las novedades pedidas en tu bolsa con su correspondiente número, con lo cual puedes pasarte cuando te venga en gana o puedas y tendrás la garantía de que vas a encontrar tus tebeos.

Esto, para los que no somos de pasarnos un par de veces a la semana por las librerías, nos viene genial , ya que yo concretamente paso un par de veces al mes a recoger mis tebeos.
Además, y hace poco, se ha establecido una especie de acumulación de puntos en función de tus compras, con los cuales, y trimestralmente, puedes cangearlos por su equivalente en euros y pillar lo que tu creas conveniente.
Sistema de descuento que tengo que decir que a mi me ha gustado especialmente, más que el anterior que simplemente era un 5% de descuento en los tomos si eras uno de los clientes "con bolsa".
A todo esto se une una atención por parte del dependiente pues... como debe de ser la atención al público: muy atenta (y valga la perogrullada, pero el chaval, pese al aluvión de gente que hay en el local en ciertos momentos entre compradores , jugadores de rol, preguntadores, opinadores, etc, se lo curra de narices).
Esa es otra faceta de esta librería: en ella se organizan torneos y partidas de rol regularmente, que tienen , a tenor de la gente que allí se ve, bastante éxito.
En fin, que por fin vuelvo a tener MI libería, cosa que me tiene la mar de contento y tranquilo, que yo lo de no encontrar alguna novedad en un momento dado siempre lo he llevado fatal.

PDTA : A ver si me contais como son VUESTRAS librerias, gañanes.

PDTA 2: Este post va sin ninguna imagen porque el sistema de Blogger para subirlas no me ha dejado hacerlo en todo el dia, vete tu a saber por que....

ROB! , La Veneno y elucubraciones absurdas ( o Cuando la realidad supera a la ficción)

2006-05-31T19:14:00.000+02:00

Esta misma tarde, apenas hace unos minutos, y sentado desde el sofá mi hermano me llama.
- Oye, mira esto.
Se está leyendo los comics a la vez que yo ( pero NO comprándolos, que aquí el pagano es un servidor) y me muestra el número 3 de Universo-X, aquella colección en la que Forum, y en un intento de seguir adelante con su publicación, agrupó las series de Cable, Mutante X y Masacre.
Me muestra concretamente el episodio de Cable, el 71 USA.
¿ El motivo de su toque de atención?.
Este número es uno de aquellos en los cuales el gran ROB! vuelve a la colección que le hizo... pues eso, grande.

- Mira, mira, este dibujo de Dominó.
Me enseña, entre mutuo regocijo, la ilustración que aquí os adjunto.
- Joder, como se pasa con las proporciones.
- Ya te digo, menudo crack está hecho.
- Par de tetas.
- Pues si, debe ser incomodo dar patadas voladoras con eso colgando.
Tras unas cuantas chanzas sobre el hot artist, él continua su lectura y yo con mi número de X-Force de turno.
Pero mi mente se ha puesto en marcha.
¿El motivo?. El canilillo de Dominó plasmado por ROB!, más concretamente, la arruga que el ajustado traje de cuero (vamos, digo yo que será cuero, que los mutantes tienen pelas y no se hacen los trajes de skay, como los sofás baratos).
" Eso lo he visto yo en algún sitio... ¿pero donde?" , me pregunto a mi mismo sin prestarle ya demasiada atención a los devenires de Sam Guthiere con Tabitha Smith tras los cuernacos que le acaba de pegar con el bueno de Roberto Dacosta.
De repente me acuerdo. SE donde lo he visto, y no hace mucho.
Rebusco por internet, y sí, efectivamente, yo había visto aquello anteriormente, en la realidad, en una persona de carne, hueso, silicona y botox.

Concretamente en Cristina, La Veneno.
La antaño reina de Esta noche cruzamos el Mississippi nos deleitó no hace mucho con una suculenta aparición en un programa de cotilleos, en el cual pudimos ver su lamentable estado tras pasar varios años en prisión.
El canalillo ( vaya, el entreteto, pa entendernos) de La Veneno era una mas de las muestras de esa decadencia que os menciono.
Una especie de... ¿telilla? ¿contrafuerte? ¿tendón? o como querais denominarle aparecía en esa zona, tan dada para ciertas prácticas amatorias que llevan el nombre de un bonito pais caribeño.
Y un sudor frio se apoderó de mi...
¿ Son arrugas del traje lo que nos ha dibujado el genio californiano o es que el traje es tan ceñido que no se trata de una arruga si no de un fiel reflejo del cuerpo de la mutante?.
¿Que trataba de decirnos ROB! con aquella aparentemente imposible ilustración de las glándulas mamarias femeninas?.
¿ Es que ROB! nos estaba insinuando que Dominó era un travelo con uno oscuro pasado?.
¿ Estamos ante un despropósito estético de un artista con escaso talento o ante un monstruo que simplemente, cual Goya en su época oscura nos plasma literalmente la realidad por muy desagradable que esta sea?.
¿ Las tetas enormes terminan siempre por crear ese efecto?.
¿ Lo sabe el Capitán América?.
¿ Teta que mano no cubre no es teta, si no ubre?.
Y Cable...¿que opina de todo esto?.
Creo que hoy no podré dormir....

¿Que tienen en común... el plató de Salsa Rosa y la Sala de Peligro?

2006-05-28T11:44:00.000+02:00

Colección Extra Superhéroes Forum ( o Los tomos antes de los tomos).

2006-05-22T18:41:00.000+02:00

El sábado por la mañana, y entre otras cosas, me di una vuelta por las librerías de segunda mano, con la vana esperanza de encontrar algo, cosa que ya apenas consigo, porque su surtido cambia más bien poco.
Se trataba de la Librería Personajes, de Gijón, que, si bien ninguna de sus dos sucursales son demasiado de mi agrado, en la de Gijón tienen algo más de tebeos y no en una situación tan lamentable como en Oviedo, que están apilados de mala manera en una esquina.
Pero apreciaciones de este tipo al margen, no es ese el tema de mi post.
La cosa que, despues de revolver un buen rato entre los tebeos y, efectivamente, no encontrar nada de mi agrado o que no tuviese, reparé en una serie de estanterías en las cuales están colocados ejemplares "raros" o un poquito más antiguos y escasos que los "normales", que se componen mayoritariamente de comics de la época de la avalancha Image, a los que la gente parece no haber cogido demasiado aprecio y con los que ahora parece suceder lo mismo, pues son los únicos que, invariablemente y visita tras visita a este local, siguen ahí sin que nadie se decida a llevárselos a su casa.
En esa zona de ejemplares "raros", y tranquilos, que el termino raro aplicado por este librero no va más allá de comics del Vol I de las colecciones Forum, algún Aventuras Bizarras y similares, vi el comic que si decidí comprar.
Es un tebeo al que ya le tenía ganas desde hacía tiempo.
Se trata del Nº 1 de la colección Extra Superhéroes,dedicado a la primera limited de Lobezno, que consta de cuatro números, englobados en dicho Extra superhéros, editado allá por el año 84 por Planeta de Agostini.
En esta colección, Extra Superhéroes, y según se nos explica en la contracubierta, se pretenden agrupar las series limitadas de la Marvel, un formato (el de la serie limitada) con el que la editorial pretende innovar y revolucionar el mercado.
Verdaderamente este número del Extra Superhéroes, y todos los otros que lo siguieron, como el dedicado a la limited de Magik, el X-Men/Micronautas, etc, si son una "rara avis" para los coleccionistas, entre otras cosas porque se tardó mucho tiempo en reeditarlos cuando ya los aficionados llevaban años pidiéndolo.

Me hizo gracia, leyendo los comentarios que constantemente pueblan ahora nuestros blogs acerca de formatos y maneras de edición más adecuadas para los tebeos, algunas de las frases de esa introducción de contracubierta.
Por ejemplo cosas como " Dadas las peculiaridades y diferencias existentes entre el mercado norteamericano y el mercado español, Forum ha decidido agrupar cada una de las Limited Series formando un solo tomo con el formato de un album de calidad y precios populares".
U otra como " ... ofrecer un producto global, de lectura continuada, autoconclusivo y que puede saborear de una sola vez...".
Una verdadera declaración de intenciones, hecha ya hace más de 20 años y que a todos nos suena bastante.
En aquella primera época el fenómeno limited serie no tenía las proporciones que posteriormente alcanzaría. Era, por tanto, algo nuevo, distinto, una colección de cuatro números como mucho, que terminaba sin una continuidad eterna, como era norma en el resto de colecciones.
Y si, efectivamente, quizá el mercado español no estuviese preparado para ese tipo de colecciones, ni el editor, ni el distribuidor ni nadie.
Luego los lectores, ya mas veteranos, más rodados, con capacidad para participar a través de los correos y similares, exigíamos que las limiteds se publicasen como tales: número por número y con la periocidad mensual correspondiente.
No fué hasta mediados de los 90 cuando Forum volvió a agrupar limiteds en tomos, con las consecuentes rasgaduras de vestiduras de muchos de nosotros.
A día de hoy el formato tomo, que definitivamente, a mi me parece idóneo para series cortitas, o hasta 12-15 números como mucho, vuelve a estar en boga.
Y no solo eso, si no tambien para editar aquellas colecciones regulares minoritarias y que se ven abocadas a esta modalidad para poder salir en nuestras librerías.
No es mi intención abrir el debate sobre formatos y demás, en lineas generales creo que se hace bastante bien, simplemente, el articulito de la entradilla me llamó la atención.
Por algo dicen aquello de que la historia es cíclica ( aunque los pesimistas dirán lo otro de "quien no recuerda su historia está condenado a repetirla")

Hoy Eurovisión, mañana, el mundo.

2006-05-21T13:46:00.000+02:00

20 de Mayo de 2006: Lordi gana el festival de Eurovisión.
25 de Mayo de 2006: Se celebra el primer dia del orgullo friki
23 de Octubre de 2006: Jotace descontextualiza los Presupuestos Generales del Estado ante le Pleno del Congreso de los Diputados.
31 de Diciembre de 2006: por primera vez se celebra la entrada del nuevo año con una ingesta masiva de Oreos, sustituyendo definitivamente a las uvas.
19 de Abril de 2007: Alejandro M. Viturtia, nombrado embajador en la Santa Sede.
18 de Julio de 2007: en un emotivo discurso en el Valle de los Caidos, ROB! hace pública su candidatura a las próximas elecciones generales.
5 de Noviembre de 2007: los chicos de Zona Negativa entregan más de siete millones de firmas a favor de la publicación de la serie Cable/Masacre. Pedro insiste en que sea en formato grapa y 24 páginas.
14 de Noviembre de 2007: Álvaro Pons, acapara los Premios Príncipe de Asturias, consiguiendo las categorias de Premio a la Concordia, las :etras, las Ciencias y las Humanidades.
2 de Febrero de 2008: Juanmito discrepa. Yo, le apoyo.
4 de Junio de 2008: coincidiendo con el Saló de ese año, la turbamasa protagoniza importanes disturbios en las principales ciudades del pais. Son abolidos el Estatut, la ley anti-tabaco, el Opus Dei y el tema Paquito el Chocolatero es considerado himno nacional en 12 paises bálticos.
11 de Agosto de 2008: coincidiendo con el periodo estival, un grupo de frikis, y aprovechando el vacío de poder, disuelve todas las instituciones oficiales, proclamando el comienzo de la era Tang ( ya que no nos gusta el Aquarius, y tampoco su era).
1 de Octubre de 2008: Comienzo oficial de La Era Friki. Las carreras de sacos entre embarazadas, deporte oficial del país. Las Ketchup, en el exilio. El Real Madrid Club de Rol, finalista de la Copa de Europa de Rol. Rajoy hace público que se depila los genitales desde hace años. Zapatero se declara Vulcaniano de corazón.

¿ Leer comics es leer? ( o Mirar dibujitos todo el día no puede ser sano)

2006-05-19T20:27:00.000+02:00

Tengo que haceros una vergonzosa confesión.
Llevo más de un año sin leer.
" Eh, ¿pero tú no lees comics? ".
Si, bueno, leo comics, leo muchos comics, muchísimos comics.
A lo que me refería es a que llevo todo este tiempo, desde que vuelvo a leer tebeos, sin leerme ni un libro. Ni una novela. Ni uno cortito de relatos. Nada de nada, solo papel impreso con viñetas.
Y no me había parado a pensarlo hasta hoy, cuando he visto en la estantería todos los libros que si me he comprado en este periodo de tiempo pero que apenas he abierto o leido más allá de la reseña del lomo.
Y reconozco que algunos de ellos me parecen sumamente interesantes y se que van a gustarme.
Sin embargo se han visto relegados en mis preferencias por la marabunta de comics que tienen que pasar por mis manos hasta que me actualice.

Puede parecer absurdo que me preocupe por esto, que no deja de ser más que una reflexión, pues la decisión de leer tal o cual cosa en un momento dado es mía, y si de verdad me apetece leer esa mamotrética biografía de Stalin de la que alguna vez ya os he hablado, simplemente tengo que ponerme a ello hoy mismo.
Pero es que no puedo, el ansia de comics me supera, me impide ponerme a afrontar una obra literaria de forma continuada o concentrándome en ella.
Logicamente, y como tengo que decir que leo constantemente sea lo que sea, esto se me pasará el dia que lea todos los comics pendientes y que, al no tener ya un fondo de lectura tan grande en cuanto a tebeos como para mantenerme ocupado, lo haré otra vez con regularidad.
Pero más allá de que mi situación en cuanto a eso es un poco peculiar por las razones que todos más o menos sabeis, me ha llevado a hacer una reflexión.
¿Cuantos lectores de comics leen exclusivamente comics?.
Seguramente no muchos, o si, no lo se, pero me inclino más a favor de que la inmensa mayoría de los que devoramos tebeos hacemos lo mismo con otras formas de literatura impresa o, a dia de hoy, en formato digital.
Por eso, en una buena medida, todos somos aficionados a la lectura, así sea de novelas de ciencia ficción Vietnamita o a los grandes clásicos Rusos.
Pero... ¿y aquellos que nada más leen comics?.
¿Son "verdaderos" lectores?.
Evidentemente, el medio que utilizan para adquirir la información es el mismo: la lectura, en unas ocasiones acompañada de ilustraciones (comics) y en otras no (culquier tipo de libro no ilustrado o soporte para transmitir la narración no se basa en las imágenes).
El lector de comics no solo lee, si no que, obviamente, mira, observa, le dan parte de su trabajo de interpretación ya hecho, complementado imprescindiblemente, por los textos que se leen.
Aunque dando la vuelta a la tortilla podríamos plantear la siguiente cuestión: ¿ puede considerarse un lector "verdadero" a una persona que exclusivamente lee periódicos? ¿ o aquel que nada más lee los textos de internet?.

Dicen que hay que fomentar la afición a la lectura entre los jóvenes cuando, paradójicamente, los jóvenes, los niños y personas adultas que jamás han leido un libro, se pasan horas ante internet.... ¡¡¡ leyendo !!!.
Quizá no elaborada literatura, pero si información sobre sus aficiones, intereses, para divertirse, etc.
¿Son lectores todas esas personas que no han pasado de las primeras tres páginas de una novela en su vida?. ¿Y aquellos que nada más que se leen novelitas de Marcial Lafuente Estefanía?.
Una cuestión que no deja de tener su miga, si uno se para a meditarlo un poco.
Desde mi punto de vista, como todo, una afición a la lectura de libros enriquece una afición a la lectura de tebeos, pues el lector de tebeos que también lee libros tiene más desarrollado su hábito de abstracción personal más allá de los datos que le ofrece lo que tiene entre las manos, enriqueciéndolo con su visión particular, que es lo que le da su gracia.
Y de aquí pasamos al siguiente punto: si desde todas las instancias educativas se trata de fomentar la lectura como un hábito productivo y valioso para las personas...¿porque esas lecturas obligatorias que todos, incluso los lectores fanáticos, nos hemos visto obligados a tragar en la infancia no pueden realizarse en ocasiones en comics considerados clásicos?.
No olvidemos que, de cara al público infantil y a ir cultivando ese interés por la literatura, el formato comic tiene la tremenda ventaja de entrar por los ojos, espantando el miedo al aburrimiento o al rollazo tan normal en los primeros años.
Lectores de comics, que pasarían quizá en muchos casos a lectores de libros y, muy probablemente, siguiesen siendo lectores de monigotes toda su vida, al haberse fomentado su interés por el tebeo desde un ámbito formal e institucional como es el educativo y terminando con ese San Benito de género infantiloide que hace a muchos dejar aparcado para siempre el Asterix o el Tintín al llegar la adolescencia.
En fin, que hay que leer más ( yo incluido).

Odio el futbol ( o Reflexiones tras la victoria del Barcelona en la Copa de Europa).

2006-05-19T18:52:00.000+02:00

No me gusta el futbol, nunca me ha gustado.
Ni practicarlo ( entre otras cosas porque era un patoso innato para ese deporte, quizá precisamente por que no me gusta, o tal vez no me gusta porque soy patoso, que para el caso es lo mismo) ni verlo en directo, en televisión o donde sea.
No soy de ningún equipo.
Ni del de mi ciudad, ni del de mi pueblo, ni de uno de los "grandes", ni tan siquiera siento una mínima pasión por los colores nacionales.
Esto no es que sea una cosa muy extendida, pero no deja de ser razonable y logico.
Simplemente, es un deporte que no me gusta, lo mismo que a otra persona puede no gustarle el baloncesto, el ciclismo o el tenis.
Pero, desde el miércoles pasado, el futbol a dejado de no gustarme.
Desde hace dos dias no me gusta el futbol.
Desde hace dos dias, simplemente, lo odio.
El miércoles el Barcelona se proclamó flamante campeón de La Copa de Europa, para felicidad de muchos y disgusto de otros tantos.
Y, aquellos que sintiendo una pasión exhacerbada por esa victoria de su equipo favorito en su deporte favorito, salieron lógicamente a celebrarlo en las calles de su ciudad, Barcelona.
Fué al dia siguiente cuando vi las imagenes de las "celebraciones" mi falta de pasión por el deporte rey pasó a convertirse en fobia y odio hacia el mismo.
En el telediario, no se en cual, tampoco me importa, salían imágenes de dichos actos festivos, desarrollados durante la misma noche de la victoria.
En una de las calles, y como ya había sucedido en otras ocaciones, una turbamasa de "celebrantes" tuvo a bien asaltar varias tiendas y causar todo tipo de desperfectos en el mobiliario urbano que se encontraba a su paso.
Podía verse claramente como una banda de GILIPOLLAS golpeaba las lunas de dos establecimientos ( uno de ellos un Levi´s Center y el otro una tienda de Springfield)para luego, y en tromba, introducirse dentro hasta saquear las existencias. Y es que, amigos, los vándalos de hoy en dia no asaltan fruterias o carnicerías en busca de sustento y desesperados por la escasez y las penurias.

Los saqueadores de las ramblas no se conforman con nada de menos categoría que unos Levi´s 501 o un top de Springfield.
Todo ello, obviamente, retratado por el resto de los "forofos", bien pertrechados con las camisetas de su club ( y me la pela que sea el Barcelona, el Madrid o el Alcoyano), a través de sofisticadas camaras digitales o teléfonos móviles de última generación.
Ojo, que estos nuevos Hunos no se gastan tecnología de medio pelo, no señor.
Y, sobre todo, en medio de esta situación vergonzosa, destaca la falta total de policía o cualquier cosa similar para impedir tamaños desmanes.
" ¡ Vaya, ya salió el facha este de los cojones ! ".
Ni mucho menos, señores. Y me explicaré.
No se si alguno de vosotros ha estado o presenciado alguna vez una movilización por algún tipo de reivindicación laboral.
Este que os escribe ha visto y padecido en sus carnes unas cuantas.
Y si a un triste currito se le ocurre quemar cuatro ruedas y cortar una carretera para llamar la atención del resto de la sociedad porque a la semana siguiente no va a tener otra cosa que comer que no sean sus mocos, puedo aseguraros que el orden y la normalidad tiene allí a sus fieles servidores, en forma de ensaladas de hostias a manos de especializados antidisturbios.
Me consta que, además, en este país y desde hace muchos años, ninguna concentración de trabajadores a finalizado con un asalto a boutiques de moda.

Eso si, chavalín, no trates de colapsar el centro de tu ciudad para apoyar a dos compañeros despedidos, que las costillas flotantes lo son un poquito menos cuando te las incrustan en el páncreas.
Lo más triste, lo más lamentable, es que en algunos comentarios oidos en estos dias (aparte de las condenas de rigor, que hay que quedar bien, pero sin pasarse, que la gente sabe de que equipo de futbol son los políticos y eso condiciona el voto, hombre!), pues, repito, en algunos comentarios estos "incidentes" se consideran como casi inevitables o predecibles.
Si yo me pongo a la puerta de la fábrica en la que trabajo para defender una huelga, lo único predecible es que me van a reventar el escroto a patadas. Pero claro, se ve que eso es más peligroso, pese a que reunir cantidades de gente en defensa de una causa de otro tipo que no sea la victoria de un equipo de futbol, hay que reconocer que es más dificil.
Por no decir de aquellos afectados porque la autopista está cortada otra vez por "esos hijos de puta que no tiene otra cosa que hacer" (comentario literal escuchado por mi en una caravana ocasionada por una manifestación de trabajadores despedidos).
Ahora, si al dia siguiente en tu calle no hay papeleras, contenedores ni cristales en los escaparátes, es el resultado de un dia de fiesta de puta madre.
En fin, que me estoy poniendo todavía de peor mala hostia que cuando comencé el post, que no tiene mucho que ver con los comics, todo sea dicho de paso, pero bueno.
Repito: ODIO EL FUTBOL ( y si el paddel tuviese consecuencias iguales, tres cuartos de lo mismo).
Reclamo, a partir de hoy, un reparto justo, no ya de las rentas del trabajo, que eso lo veo chungo, pero al menos si de las hostias de la policía.
Y es que los chicos del Levi´s Center tenían derecho a unas cuantas, ya veis que es simple cuestión de igualdad y ecuanimidad.

¿Que tienen en común... Ralf Schumacher y Alex Summers ?

2006-05-07T12:12:00.000+02:00

A ver si poco a poco voy recuperando la regularidad de mi sección dominical, que llevo una temporadita que....

Tirao a la calle ( o Una tienda de comics verdaderamente bizarra)

2006-05-04T18:40:00.000+02:00

Vuelvo por estos andurriales despues de una semanita de inactividad en cuanto a publicar post para deleitaros, como no, con una de mis aventuras cotidianas, que cada vez ya son menos por suerte, en pos de los tebeos que me faltan.
Esta que paso a relataros es, si acaso, la más barriobajera de todas ellas.
Hará cosa de un mes, despues de llegar a casa mi hermano del trabajo me comenta que, acababa de ver, pegada en los laterales de un taxi, la publicidad de una tienda en la que se vendían discos, cd´s, libros y comics de segunda mano.
Tienda que ninguno de los dos conocíamos, cosa rara en una ciudad tan pequeña como la nuestra.
Y, como tiempo es lo que sobra y por intentarlo que no quede, nos dirigimos allí casi al momento porque, entre otras cosas, la tienda estaba muy cerca, concretamente en uno de los locales de la estación de Renfe.
El nombre de dicho establecimiento: La Bomba Records.
Vaya, la cosa promete, estos deben de ser unos frikazos del nueve largo, comentamos los dos casi a la vez.
Y no sabiamos cuanto.
Entramos en la susodicha tienda y nos quedamos pasmados.
Os comento una breve descripción de la misma.
El local, estrecho y alargado, parecía una mezcla entre un top-manta y un puesto del mercadillo del cassette, de aquellos que hace años plagaban los rastros de las ciudades.
En un lado, los vídeos y dvd´s, con lo más florido de las programaciones dominicales de Antena 3.
Al otro, los cd´s, siendo una cosa por el estilo pero pasando al plano musical.
Joer, pues vaya decepción la nuestra. Esperábamos algo menos... corriente.
Pero en fin, lo que buscábamos eran los comics, así que nos dirigimos al fondo de la tienda, pasando entre al menos tres parroquianos que en aquel momento no llamaron nuestra atención ( lo que no ocurriría más tarde).
En el tema de tebeos, pues muy poquita cosa.
Cinco o seis cajas, todos mezclados sin ningun tipo de separación, cosa que no nos asustó demasiado pues daba pié a que practicásemos la segunda aficción probablemente más extendida entre los lectores de tebeos: REVOLVER ENTRE LA MERCANCÍA.

Fué allí, agachados en el suelo, pues las cajas estaban posadas en el piso, cuando nos percatamos del resto de clientes que había en ese momento.
Una frase en concreto nos hizo prestarles a toda nuestra atención en cuanto fué pronunciada, dirigiéndose al dependiente:
" ¿OYE, Y DE YUDASPRIS NO TIENES NADA? ".
Miramos de reojo y entonces si, entramos en el mundo bohemio de los heavys cuarentones y consumidores de substancias ( tranquilo, no es algo peyorativo, la única condición que yo no cumplo es la de cuarentón).
Apoyado y semitambaleante en una estanteria vimos al, probablemente, único amigo vivo de El Torere, aquel de Perros callejeros.
Pero otras palabras hicieron volver nuestra cabeza hacia un poco más allá.
" JODER, TIO, BUSCA ALGO DE MANOGUAR, QUE MOLA MÁS ".
¿Manoguar?. ¿He oido Manoguar?.
Poca atención le presté desde ese momento a los tebeos.
Aquellos dos personajes si que tenían solera, y no los números sobados y medio arrugados de Lobezno de una de las cajas.
A continuación siguió una apasionate y etílica ( o probablemente psicotrópica) discusión sobre el título de un disco de AIRON MAIDEN ( que por los datos yo creo que era el Maiden Japan) que el vendedor creía tener pero que los otros dos no encontraban por ningún lado.
Seguido de eso, se produjo una oferta de los dos interfectos para "conseguirle material chulo" y que, "en cuanto lo pillaran" se pasaban por allí.
Hubo, como no, pues estamos entre clásicos, referencias al ESTIN LOVIN YU de Scorpions y verdades como puños: " Los Metallica ahora no valen pa nada".
Lo más espectacular es que todo se desarrollaba entre paseos gesticulantes por medio de la tienda, consumo masivo de cigarros y llamadas de uno a otro lado cuando encontraban algo que merecía la pena.
Joder, eran los dos clientes más auténticos, macarras y toxicomano-delincuentes que había visto en mi vida. Y no como estos niñatos de ahora, que se van a jugar al Rol a su tienda especializada y luego a casa a estudiar para terminarse Empresariales.
Pero faltaba el broche de oro a todo esto.
En un momento dado el dependiente que estaba cuando habíamos llegado fue sustituido en su labor por el que, creo yo, era el dueño de la tienda.

Un señor con camisa granate, estilo solista de orquesta, con su correspondiente esclava en la muñeca, un buen par de sellos gordos como patatas en los dedos y una cadena dorada que haría palidecer al mismísimo M.A. ( el de ADLO! no, el otro).
¡ Dios, que sensación de estar dentro de una película de Alfredo Landa mezclada con un corto de Alex de la Iglesia nos entró!.
Hasta que no se fueron los otros dos no dejamos de ojear (ficticiamente) los tebeos de las cajas, porque el desgrane de perlas era continuo y, morbosamente, teníamos la esperanza de que alguno de ellos terminase marchándose al suelo ( si, lo se, somos unos capullos).
En fin, que la visita a La Bomba Records se saldó con el número 5 de Mutante-X y la ratificación de mi teoría acerca de que las estaciones de tren o autobús son los mejores lugares de cualquier ciudad para adentrarse en el apasionante submundo del frikismo.
Pero del de verdad.

Superhéroes de verdad: los Liquidadores de Chernobyl

2006-04-27T19:17:00.000+02:00

Ayer, 26 de Abril, se cumplieron 30 años de una de las mayores catástrofes de la historia de la humanidad, de la cual todavía a día de hoy, desconocemos sus consecuencias en un futuro a medio y largo plazo.
Hablo, como os habreis cansado de oir en todos los medios de comunicación durante esta semana, de el fatídico accidente en la central nuclear de Chernobyl, en Ucrania.
En esta estupenda página podreis encontrar una detallada descripción, minuto a minuto, de la secuencia de acontecimientos.

Una lectura que os aconsejo, para darse cuenta, aunque seguro que la mayoría ya lo sabeis, de las proporciones del mismo.
Pero de lo que yo quiero hablaros es de una de las facetas de esta tragedia, en concreto, la referente a aquellas personas que trataron de paliar los efectos de la extensión de los materiales radiactivos que fueron despedidos a raiz de la explosión que reventó la central nuclear ucraniana.
Desde niño, en el mismo momento que ocurrieron esos sucesos, el nombre dado a esas personas se me quedó grabado para siempre.
Esas personas fueron denominadas con el estremecedor ( y atractivo, no lo neguemos) nombre de LIQUIDADORES.
Los Liquidadores de Chernobyl fueron los encargados, a costa de sus propias vidas, de neutralizar en la medida de lo posible las consecuencias de una explosión atómica de proporciones 200 veces a las bombas de Hiroshima y Nagasaki juntas.
Estas personas, soldados, mineros, obreros de la construcción o simples funcionarios, realizaron trabajos en condiciones de exposición radiólogica extrema.
Y, en la mayoría de las ocasiones, sin tener conocimiento del peligro al que se sometían, dado el caracter del regimen totalitario de la URSS.
Sin embargo, a día de hoy, colectivos que agrupan a los Liquidadores supervivientes, muestran su orgullo por haber realizado, aunque la mayoría en ese instante no lo sabían, una tarea colosal y heroica que, a pesar de llevarse sus vidas, sin duda ha salvado y sigue salvando muchas otras, sobre todo futuras.
Esa fascinación por los Liquidadores no me ha abandonado nunca.

Personas que sabían, a ciencia cierta, que iban a morir por realizar un trabajo y que, así y todo, lo realizaban.
Quizá a algunos de vosotros os suenen las imágenes de lo que voy a describiros (lástima no haber encontrado alguna por internet), que ayer recordé en un excelente documental emitido por Discovery Channel.
Despues de la explosión, y con la inteción de sellar el reactor nuclear que seguía emitiendo ( y lo sigue haciendo) dosis extremas de radiación, se construyó el famoso Sarcófago.
Durante las tareas previas a la construcción de esta estructura se detectó que, en lo que quedaba del tejado de la central, había restos esparcidos de las barras de grafito y restos de combustible nuclear, arrojadas allí por las colosales proporciones de la explosión que destrozó todo el edificio.
Estos materiales debían de ser arrojados, desde aquel tejado, al interior de lo que en su momento era el nucleo del reactor.
Para esta tarea, al principio, trataron de emplearse medios mecánicos, como robots teledirigidos.
Pero la cantidad de radiación era tal que dichos robots, al poco tiempo de funcionamiento en esas condiciones, terminaban por estropearse, pues sus circuitos se veían afectados y dañados por la exposición.
Obviamente, el trabajo debía de ser hecho por operarios humanos.
Estos operarios, denominados BIOROBOTS, trabajaron durante una semana arrojando aquellos desechos desde lo que quedaba del tejado.

En periodos máximos de dos minutos (cuando 45 segundos ya suponían una dosis letal de radiaciones) más de 3000 personas, sobre todo soldados, realizaron la mortal tarea.
"Protegidos" con corazas improvisadas de plomo, que los semejaban a guerreros medievales, y que pesaban unos 30 kg, cada grupo de Biorobots salía a la azotea y arrojaba uno o dos bloques o paladas de restos contaminados al fondo del reactor.
A día de hoy, el 50% de ese grupo particular de Liquidadores, ha fallecido y, el resto, presentan en casi la totalidad de los casos, daños irreversibles.
Ese grupo de personas, junto con los pilotos de los helicópteros (fallecidos todos a los pocos dias) que sobrevolaron el nucleo en los instantes posteriores a la explosión para arrojar diversos materiales para detener la fisión del nucleo y su incendio son dos de los actos humanos que más me han sobrecogido.
Vaya pues mi recuerdo y homenaje a los Liquidadores de Chernobyl.
Y es que, en una accidente nuclear, uno no suele convertirse en un coloso verde, mal que nos pese.

Checklist ( o Momentos importantes en mi vida como coleccionista de Tebeos)

2006-04-20T19:07:00.000+02:00

A raiz de un interesante artículo de Pedro en su blog Un tebeo con otro nombre de hace un par de dias y que hablaba sobr la desaparición de la revista de novedades editada por Panini ( Panini News), recordé lo que en su momento supuso para mi, y quizá para muchos de vosotros, la aparición en los comics Forum de los listados de novedades del mes correspondiente, o checklist.
Pongámonos en situación, concretamente en la mia, en aquellos tiempos.
Hablamos de 1990.
Eso nos da ya una idea de muchas cosas: no existe internet como medio de comunicación e información masivo que es hoy en día.
Además, los comics siguen vendiéndose mayoritariamente a través de la distribución en kioskos, recordemos que estamos en los años en que empiezan a aparecer en ciudades que no sean Madrid, Barcelona o similares tiendas especializadas en la materia.
Y todos sabemos lo que suponía la distribución en kiosko en ciudades pequeñas: irregularidad en el abastecimiento, escasos números de cada colección en cada kiosko, desaparición de un mes para otro de una determinada colección sin motivos aparentes (al menos para nosotros), poco o nulo conocimiento por parte del vendedor de ese tipo de productos, etc.
Por tanto, cada mes era una aventura. Acudías a tu kiosko fielmente, sin saber a ciencia cierta si volverías a encontrar lo mismo que el mes pasado o si tendrías que emprender el obligado peregrinaje por tu ciudad para poder acabar comprándotelo.
Eso, que ahora puede parecer casi romántico, de aquella no lo era tanto.
La angustia que a uno le entraba cuando, un mes cualquiera, su número de La Patrulla-X no acababa de aparecer y se iniciaba el siguiente mes era desesperante, pues sabías que en la mayoría de los casos si no aparecía en el mes que tocaba ya nunca podrías conseguirlo, pues las posibilidades de intercambio con otros aficionados y por los mismos motivos que antes os cité, tambien eran extremadamente limitadas.
Pero, dentro de lo que cabe, eso no era lo peor, porque, en cierta medida, ya lo teníamos asumido.
Lo peor, lo mas ominoso y frustrante era, cuando, un buen dia y a través de un correo, te enterabas de que, hacía por ejemplo tres meses, ya había salido al mercado la serie limitada tal o el prestigio cual, del cual tu no tenías ni idea de su publicación.
Y es que, cosas como esas dos que os digo: series limitadas, prestigios, etc, e incluso colecciones nuevas ( NOTA: recuerdo la angustia que tuve hasta que vi que en mi kiosko habitual también iban a traer X-Men) o los especiales de turno de cada año, eran auténticos suplicios, a la hora de poder conseguirlos, para muchos de nosotros.
Esta incertidumbre se dió durante muchos años, creo que para gran parte de los lectores de comics de la época.

Pero un buen dia, y al terminar el número 95 de La Patrulla-X, correspondiente al mes de Julio de 1990, veo ante mis ojos algo de lo que solo había oido hablar, o mejor dicho, habia leido, en algún que otro correo siendo reclamado por lectores más adelantados que yo.
Tenía en mis manos un Checklist, el de Forum, obviamente, con todo lo que la Editorial Planeta sacaba al mercado ese mes.
Estaba todo lo que, por adelantado, sabía que aparecería, pero, y he ahí lo más importante, objetivo por definición de un checklist, estaba lo que NO SABÍA QUE APARECERÍA.
Eso, ni que decir tengo, me abría un enorme abanico de posibilidades.
Desde pedirle a mi kioskero que me lo trajese (que normalmente no era pedírselo, era preguntarle que si lo hiba a traer, aunque también me servía, pues ya sabía entonces a lo que atenerme para el próximo mes en su establecimiento), hasta interesarme por cosas que no sabía que existían o, algo básico con 16 años, planificar mis gastos en comics en función de mis limitados recursos económicos.
El checklist, aunque ahora suene a chorrada, fué una revolución total para muchos de nosotros, un alarde de seriedad editorial, de interés por los lectores, y, obviemante, de visión de mercado, quizá con algunos años de retraso.
Algo comparable, en ese sentido de innovación, a lo que en su día pudieron ser los correos de los lectores, por las connotaciones nos suponía a los que estábamos "aislados" de información e intercambio con otros aficionados.
Hoy las cosas han cambiado mucho, tenemos que reconocerlo.
Pero... ¿han cambiado tanto como para que el checklist del mes de turno o del siguiente, sea prescindible en nuestros comics?.
Creo que no.
Cierto, ahora un porcentaje mucho mayor de personas compra sus tebeos en librerías especializadas, en las que el profesional facilita en muchas ocasiones la información correspondiente al cliente de turno, pues en buena lógica es el primero en ofertarle los posibles productos que va a tener a su disposición, con lo cual no vivimos tan a oscuras como hace 16 años.
Y otro porcentaje de lectores puede acceder a esta información a través de este medio que nos ocupa, y no, no me refiero a través de las lamentables páginas de algunas editoriales, otro tema muy en boca de todos en estos blogs nuestros de cada día.
Puede que unos accedan a la información de la primera forma ( librerías especializadas) y otros a través de la segunda ( internet) pero hay una forma en la que todos, ABSOLUTAMENTE TODOS, SEÑORES EDITORES, tenemos acceso a las novedades que ustedes tienen pensado poner a la venta ese mes o el proximo, y esa forma no es otra que LA CONTRAPORTADA DEL COMIC QUE YA HEMOS COMPRADO.
Esa contraportada, con su checklist, y aunque suene a perogrullada, es su principal expositor al que seguimos teniendo acceso, así vivas sin luz, teléfono o debajo de un puente.
De verdad, me gustaría que lo tuviesen tan claro como yo lo tengo.
Vamos, digo yo....

¡¡¡ PERIÓDICO DE TIRADA NACIONAL LANZA SECCIÓN DE ANUNCIOS SOBRE COMICS!!!

2006-04-18T20:25:00.000+02:00

¡¡¡Vaya!!!.
Si es que, lo que no se encuentre en los anuncios por palabras...

(Para poder leer bien, pinchar en la imagen).

¿Son los comics books tan moralistas? (o Aplíquese aquello de la paja en el ojo ajeno y la viga en el propio)

2006-04-16T20:19:00.000+02:00

Hoy, por ser domingo, toca tema semisesudo, saltándome el que tenía pensado sobre mi librería habitual de comics, como había "spoileado" en el anterior post.
Vamos a hablar un poco sobre la moral, moralina dirán algunos, que desde tiempo inmemorial se les achaca a los comics books USA.
El tema del caracter infantiloide y facha de este tipo de tebeos fue, sobre todo durante finales de los 70 y todos los 80, época de esplendor del comic europeo y español, un punto de encuentro recurrente y común entre todos sus detractores.
Recuerdo, no sin cierta amargura por decirlo de alguna forma, como leyendo el correo de los lectores de 1984 o luego el de Zona 84, esto se repetía una y otra vez.
Evidentemente, y viéndolo ahora de forma objetiva, hay dos puntos que no podemos negar:
1- Los comics americanos, y hablo de los creados por las dos grandes editoriales yankis, Marvel y DC, estaban dirigidos en aquella época a un público infantil-juvenil. Quizá a dia de hoy ese abanico esté más abierto, pues trata de dárseles un tratamiendo más adulto para mantener ese arco de aficionados "envejecidos".
Eso es un hecho innegable, aunque tampoco digno de la magnificación de aquellos detractores de antaño.
Por tanto, y al ser este su objetivo, la temática desarrollada en estos tebeos es, en bastantes ocasiones, la relacionada con los gustos de sus posibles destinatarios (aunque suene a perogrullada).

2- Los comics norteamericanos, dirigidos principalmente al consumo interno, responden a la forma de entender la sociedad propia de dicho mercado.
Plasman, de forma ideal, los valores del sistema de vida americano, presentándolo en la mayor parte de las ocasiones como mejor en sus características sobre otras sociedades de su entorno.
Este punto, que empezó a variar notablemente a mediados de los 80, es precisamente el que yo quiero tratar de desmentir, al menos en parte, y comparandolo con lo que nosotros seríamos capaces de hacer.
Si, es cierto, los superhéroes de los comics USA suelen defender, de una u otra forma, el "sueño americano" y la tarta de manzana.
Sin embargo, si uno se para a mirar detenidamente, podemos darnos cuenta de detalles que, extrapolándolos a nuestra piel de toro, no cabría imaginarse en territorio patrio las posibles consecuéncias mediáticas.
Vayamos con algunos ejemplos prácticos.
El Capitán América, heroe "facha" por excelencia, llega, a lo largo de sus aventuras, a descubrir que el mismísimo presidente de EEUU es el cabecilla de una organización secreta y conspiratoria, lo cual le lleva a enfrentarse a él y cuestionarse su propia esencia como superhéroe.

Así mismo, y en diferentes colecciones a lo largo de la historia, los distintos presidentes, líderes políticos y sociales o personas de cualquier otra relevancia en aquel momento, aparecen en las páginas de una colección interactuando con lo relatado en ellas. Estas apareciones, si bien en los más de los casos solo tratan de darle a la narración unos visos de realismo, no dejan de ser trascendentes pues, recordémoslo, el volumen de lectores de los comics books en Norteamérica es inmenso.
Otras instituciones, además de las políticas, como son el ejército, la policia, etc ,son utilizadas de forma recurrente y sin ambiguedades como co-protagonistas de los acontecimientos.
Ni siquiera se habla de estas instituciones de forma generalista: se utilizan, aunque ficticios, personajes que pertenecen al Ejército de los Estados Unidos, a la Policía de Nueva York o a los Bomberos de Los Ángeles.
Y, obviamente, y como cualquier otro participante en la narración, su caracter puede ser tanto heroico o totalmente corrupto y capaz de las mayores aberraciones.
Los gobiernos, y tenemos que entender que esto se aplica al que en cada momento está en el poder cuando se publica el comic de turno, establecen con los super héroes relaciones del más diverso tipo, no siempre favorables a estos y que, a veces, como el caso de los mutantes, implican incluso actos genocidas por un supuesto gobierno nacional norteamericano por muy de ficción que este sea.
También es un hecho que los superhéroes nortemericanos, reflejando de forma natural momentos puntuales de su historia, han actuado de forma propagandística de los intereses nacionales, pero, no hay que olvidarlo, de forma propagandística para un mercado interno, siendo estas ocasiones un ejercicio mezcla de autocomplacencia y márketing.
Y, de igual manera, todos sabecmos del Comics Code Authority, aunque este se centra principalmente en temas relacionados con el sexo, punto verdaderamente diferente respecto al europeo
Vistas así las cosas, y sin entrar en más honduras acerca de lo que son capaces de hacer en Estados Unidos con unos comics que van a consumir millones de personas con el impacto que esto podría tener, yo me planteo algunas cuestiones.
Si, es cierto, en Europa, y en España, somos capaces de sacar un par de tetas en cada viñeta por exigencias del guion.
Eso, aparte de por lo obvio, está muy bien, da muestras de nuestra madurez como sociedad, de nuestra naturalidad y tal y tal y tal.
Somos muy "echaos p´alante" en el viejo continente con esas cosas, faltaría más.
Pero imaginémonos otros casos.
Imaginemos que, en una serie de comics europea, española para más señas, que tuviese unas dimensiones proporcionales adaptadas a nuestro mercado interno a lo que puede ser una serie Marvel como X-Men o Spiderman (lo se, es demasiado imaginar, pero ya puestos, hagámoslo), se dan las siguientes situaciones:
- En un comic, aparece el más popular de sus protagonistas despachando con el presidente del gobierno oportuno ( y aquí que cada cual ponga el que le de la gana).

- En otro, un grupo de personajes se enfrentan a una oscura trama de tráfico de drogas e inmigrantes magrebíes protagonizada por nuestra tan española Guardia Civil.
- Al mes siguiente estos personajes se enfrentan a un comando de ETA que trata de poner un coche bomba frente a un supermercado, o, venga, algo más leve, nuestros insignes héroes desarrollan sus andanzas en Cataluña, reflejándo el comic a sus habitantes caricaturescamente, como tantas veces se hace con un individuo del medio Oeste norteamericano.
-O, la última ya, pero podeis seguir vosotros por vuestra cuenta, un diputado (otra vez poned vosotros el grupo parlamentario que os interese) trata de llevar a cabo y con fondos públicos un complot para hacerse con el poder de las multinacionales petrolíferas del país.
¿Que pasaría aquí, en , como decía la canción, esta España nuestra?.
Pues, por resumirlo brevemente: LA DE DIOS ES CRISTO.
La editorial, caso de aparecer un presidente, sería calificada por la oposición como afecta a este, propagandista del mismo, etc.
Si aparece algo relacionado con la Guardia Civil o la Policia, mejor ni mentarla: desacato a la autoridad, difamaciones contra los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado, calumnias y todo lo que pueda ocurrírseos.
De algo relacionado con el nacionalismo, y tomando partido aunque sea luchando abiertamente contra el terrorismo, las consecuencias para la editorial y las calificaciones para los creadores no hace falta que os las diga yo ¿verdad?.
Estos dos factores (cuerpos y fuerzas de seguridad del estado y nacionalismo) en nuestro pais, quedan vedados para las revistas satírico-humorísticas, y no con pocos disgustos en ocasiones.

En cuanto a lo de plantear una trama seria implicando a políticos de uno u otro color como corruptos y similares, sin duda sesudos sociólogos nos dirían que estamos ante un socavamiento de la confianza en nuestros representantes y patatín y patatán.
Vistas así las cosas, y terminando ya, que al final esto es un ladrillo infumable, quizá deberíamos mirarnos un poquito menos el ombligo acerca de dar lecciones de moral y madurez, aunque reconozco muchas, muchísimas carencias de los tebeos norteaméricanos, me pregunto si nosotros seríamos capaces no ya de producir, que seguro que si, y gente buena y con talento para hacerlo la hay, si no de consumir, historias de connotaciones como las que acabo de contaros.
Pero claro, son mucho más agradables de ver un buen par de tetas que un comic en el que, claramente, se hable de temas que, si, señoras y señores, son reales y tenemos ahí todos los dias.
¿O es que quizá por eso, en Estados Unidos, sus comics, a pesar de ser totalmente fantásticos, tienen tanto éxito?.
¿No es para pensar un poco en las dos cosas?.
Vamos, digo yo...

¿Alguien se anima con una saeta?.

2006-04-15T10:25:00.000+02:00

Venga chavales, a demostrar ese arte.
Pero que sea cortita, que el paso este pesa de cojones (que para algo es de adamantium).

Lobezno Classic ¿periocidad aperiódica?.

2006-04-11T20:38:00.000+02:00

Visito mi tienda de comics dos veces al mes (por cierto, mi siguiente post SPOILER versará sobre dicha librería).
Como me queda relativamente desamano en lo que es mi ciudad, no me paso por allí semanalmente para ir pillando las novedades de Panini tal cual van saliendo con sus nuevas pautas de publicación.
Hasta las famosas ediciones especiales , única editorial de la que me compro novedades, me pasaba una vez al mes, cuando ya sabía que todo lo que tenía encargado estaba allí dispuesto para ser recogido.
Para saber el dia en que se da esta circunstancia, es decir, que ya tengo todos los comics y que no doy el viaje en balde, utilizo la pagina de novedades de Dreamers y, cuando veo que allí ya han colgado dichas novedades se que puedo ir a mi tienda.
No es que me importe demasiado, de momento, el que el número mensual de, por ejemplo, Astonishing X-Men se me retrase un mes porque no haya llegado,o yo haya acudido a mi cita antes de que mi tienda la reciba, pues como todo esto pasa al "fondo reservado de lectura" esperando mi propia puesta al dia, no sufro tanto como el que mes a mes anhela la continuación de la aventura de turno como agua de mayo.
Pero si que hay una colección que "nueva" que leo según se va publicando actualmente.
Se trata de Lobezno Classic que, como ya dije en su momento, me ha causado una gran alegría la decisión de volver a editarla y, sobre todo, en este formato.

Pues así estaba el mes pasado, marzo, esperando el número cinco de Lobezno Classic.
Aparecía ese mes entre las novedades de Panini, como podreis comprobar aquí .
Sin embargo en Dreamers no terminaban de colgarlo como novedad a finales de mes, que es cuando aparecen los formatos Biblioteca Marvel, dentro de los cuales se engloba esta colección.
Vaya... que cosa mas rara, me decía.
¿Se le habrá olvidado al ínclito Nacho poner la correspondiente reseña?.
Cosa mas extraña....
Pues así las cosas ayer acudí a la librería, pues, otra vez a través de Dreamers, ya vi que algunas de mis cosas ya podían estar.
Y si, efectivamente, allí estaban pero faltaba el número 5 de Lobezno Classic.
Al preguntarle a mi dependiente, y tras confundirnos un poco los dos sobre si el 5 era el número de marzo o el de abril ( algunas otras personas también les pareció bastante rara la ausencia de dicho comic, nadie parecía, igual que nosotros, saber nada de él) la conclusión final es que no había salido al mercado y que, seguramente,a lo mejor, con toda probabilidad, etc, esto tendría lugar el mes de abril, vamos, con un mes de retraso sobre lo que Panini nos planteaba en su propia página.
Y esto, que a mi nunca me había pasado, novicio que soy en esto del mundo editorial actual, me resultó muy extraño.
Es decir: el material es antiguo, ya editado en nuestro pais, con lo cual la periocidad no puede verse (creo) alterada tanto en lo que a fechas de publicación se refiere como puede llegar a pasar en comics nuevos.
Tambien me extrañó que Panini, en ninguna parte y que yo sepa, haya dicho nada sobre la falta de regularidad de la serie. Si alguien sabe algo en sentido contrario, por favor, me gustaría saberlo.
Y, por último, la editorial vuelve a presentarnos el número cinco entre las novedades de Abril, aquí está la demostración.
Y digo yo.
¿A que se a debido este retraso?.
¿La colección va a dejar de ser de periocidad mensual?.
¿Algún problema con las ventas, cosa que no creo, por lo menos de momento?.
¿Porqué Panini, con medios suficientes para decírnoslo, como es su propia página Web, no lo ha echo o dado alguna explicación?.
Y, sobre todas las cosas, ¿PARA QUE COÑO QUIEREN LAS EDITORIALES SUS PÁGINAS WEB SI NO ES PARA COSAS COMO ESTAS, EH?.
Y luego se extrañarán que los blogs sustituyan a estas páginas web...

¿Que tienen en común... Brad Pitt y la Antorcha Humana?

2006-04-09T13:21:00.000+02:00

Pues hala, respondiendo a las peticiones del sector femenino de lectores ( que las hay, me consta) un post con tios buenos al canto.
La
manguera donde está, donde está la escaleraaaaa, jejeje.

Factor - X , historia de una colección.

2006-04-09T12:02:00.000+02:00

Ayer terminé el último número de Factor-X, que en España fue el 39, siendo este el 149 USA.
Y no quisiera dejar pasar esto sin hacer un comentario sobre dicha colección.
Factor X fue , en el momento de su aparición, uno de los acontecimientos más esperados de todos los tiempos por los aficionados mutantes.
Los componentes de la Patrulla-X original volvían a reagruparse como grupo independiente a raiz de la resurrección ( o mejor deberíamos decir reaparición) de Jean Grey tras los acontecimientos de Fenix Oscuro.

Algunos estábamos hasta medio nerviosos al abrir aquel ansiado número 1, tras todos los comentarios que poco a poco se nos habían ido colando en los correos y los distitintos flash que habíamos visto en la Patrulla-X, pues recordemos que las colecciones, en aquel momento (como ahora...) no estaban puestas en sincronía para su lectura.
Guionizada por Bob Layton y dibujada por Jackson Guyce la colección no tardó en defraudarnos, teniendo en cuenta las esperanzas que nos había creado.
Lo único memorable de esos primeros cinco números es la aparición de un villano de repercusión trascendental en el futuro de los mutantes: Apocalipsis.
Estamos hablando del típico caso de personaje que supera, sin duda, las espectativas de futuro de los creadores iniciales, como ha pasado con otros tantos.
A partir del número cinco, y por fortuna, el guiónista cambia, para pasar a las acertadas manos de Louise Simonson e incorporándose muy poco despues su marido Walter Simonson.
El tamdem formado por estos dos artistas lleva a la colección a su primera época de esplendor, justo a tiempo para darle a la Masacre Mutante la resonancia que se merecía.
La amputación de las alas de el Ángel, la creación de La Verdad, dirigida por el traidor Cameron Hodgde, la conversión del Ángel en el jinete de Apocalipsis conocido como Muerte, el desarrollo de la personalidad básica del propio Apocalipsis, etc son , sin duda, momentos estelares no solo de esta serie, si no de toda la iconografia mutante.

Esta excelencia entre guiones y dibujo ( ¿fruto de la química matrimonial, quizá?) duró hasta el número 39.
En ese momento Paul Smiht sustituye a Simonson (Walter) siendo cuando se desarrola la larguísima saga de La guerra del juicio que, aunque quizá con un argumento un poco manido y ya tratado en otros momentos, tenía cierto encanto.
Tras esto, y con la constante Simonson en los guiones, Bogdanovich ( que defrauda) y Terry Shoemaker ( que ni fu ni fa) pasamos por una etapa de guiones más flojos.
Es con la llegada de Whilce Portacio cuando Louise Simonson nos da otro momento de inflexión para los comics de mutantes: Apocalipsis infecta al hijo de Scott Summers y Madelyne Pryor con un tecnovirus, viéndose Cíclope forzado a enviarlo al futuro en busca de una posible solución y dando así origen a Cable y todo lo que esto conllevaría en un futuro.
Tras esto, y despues de la Saga de la Isla Muir esta colección se restructura totalmente, una vez más.
Si en un principio Factor-X fué concebida como la tapadera bajo la cual los miembros primarios de X-Men actuaban para localizar y proteger mutantes, y dando la imagen contraria, es decir, la de persecutores implacables de amenazas mutis, en la etapa Simonson los cinco miembros del grupo pasaron a ser los únicos con reconocimiento público y cierta simpatía mediática, gracias a su actuación durante La Caida de los Mutantes defendiendo a la ciudad de Nueva York de los ataques de Arcangel y sus compañeros.
Pero el nuevo rumbo de la colección es todavía más drástico.
El cambio de personajes es radical. Aparece una nueva formación integrada por personajes muy conocidos, pero insuficientemente explotados, siendo esa, creo yo, una de las bases de su éxito, dado la posibilidad de actuación que daban al guionista.
Y así lo entendió el enorme Peter David.
Ahora Factor-X trabajaban a servicio y bajo supervisión del gobierno de los mismísimos USA, identificando amenazas de caracter mutante, dando cabida a conspiraciones gubernamentales y tramas enrevesadas en las que nada era lo que parecía ser.
Y, por encima de todo eso, el tono de humor sarcástico inyectado por David consigue que esta sea, en aquel momento y al menos para mi, la colección más destacada no solo ya entre las de mutantes si no entre todo el abanico de publicaciones, ya fuesen del Universo Marvel o de cualquier otro.

En la parte artística, esta ya un poco más controvertida en función del gusto de cada uno, la presencia de Larry Stroman a los lápices consigue devolver al estrambótico conjunto a unos niveles iguales, o superiores, a los conseguidos por la pareja Simonson.
Tras un anecdótico paso de Scott Lobdell ( algunos dirán que por fortuna) es el guionista DeMatteis quien toma el timón, cargándose a Jaime Madrox, infectado con el virus del legado por Peter David ( ¿o debería decir por un mutante Genoshano, jejeje?). Otra epoca irregular y confusa para los Facturados ( como Loki los llamaba en sus correos).
También se refleja esto en el apartado artístico, siendo pocos los dibujantes que duran más de cuatro o cinco números.
La estabilidad se recupera en la parte creativa en el número 122 con otro equipo que dejaría huella: Howard Mackie / Jeff Matsuda , aunque el primero ya guionizaba desde algunos números antes.
Mackie explota hasta los límites las tramas enrevesadas y conspiratorias, constante a partir de entonces y hasta su final en la colección.

Se incorporan a personajes de dudosa moralidad al grupo ( Dientes de Sable, Mística) lo que conduce a una debacle final en manos del primero.
El estilo de Matsuda, que a mi no me entusiasma demasiado, si que parece gustar a buena parte de los aficionados, en pleno furor del "amerimanga", aunque interpretado por Matsuda de una forma muy personal.
Pero la colección se ha desbocado en manos de sus creadores. Las implicaciones de las tramas abiertas: asesinato de Graydon Creed,aparente traición de Kaos y formación por este de la Hermandad, semi disolución del grupo y, lo que sería la saga final, la aparición de los compañeros de Shard en el futuro, lleva a los directivos de Marvel a tomar la decisión de cancelar la colección a la altura del número 150.
Este número, y donde se pretendía cerrar algunos de estos argumentos antes de liquidarla definitivamente para dar paso a su sucesora, Mutante-X, nunca llegó a aparecer, siendo el 149 el último y quedando personajes y situaciones en el aire.
Artísticamente, y si exceptuamos a Duncan Rouleau ( que tampoco es santo de mi devoción, lo siento) es también de baile de dibujantes.
Factor-X termina abruptamente, una lástima, sin un colofón para una colección que durante doce años tuvo dos características principales: momentos increibles y de gran trascendencia, y hablo tanto de lo que a personajes se refiere como a artistas encargados de los mismos, y pasajes totalmente insustanciales en los mismos aspectos.
Pero bueno, eso pasa en todas las colecciones, ¿no?.

No se que hacer contigo ( o Con Spiderman hemos topado, amigo Sancho)

2006-04-08T22:55:00.000+02:00

Los títulos de canciones de Barricada me están dando para bastantes títulos de mis post últimamente, como podreis comprobar hace unos dias.
Y me vienen ni que pintados, porque me está pasando una cosa bastante angustiosa.
Os decía el lunes lo de la ansiedad por ir leyendo todo el material que me falta, tras el repaso de "lo viejo" y la situación de más material inédito para mi que suponía la adquisición de algunas Bibliotecas Marvel.
Pero hay unos comics, de los cuales no creo haberos hablado nunca, que también esperan impacientes su turno para la relectura.
En su día, cuando seguía los comics antes de dejarlo, frecuentaba una tienda de segunda mano, de la que si os he hablado, la del trapero, en la cual compraba gran cantidad de cosas.
Los precios de esa tienda era bastante asequibles incluso para los nulos fondos de un chaval de 17-18 años que necesita hacerse con las cosillas que le interesaban (que era casi todo).

Así que, presa de una vorágine que creo que ahora se está reeditando, un buen dia, y viendo aquellos buenos precios, decidí empezar a comprar tebeos de una colección que nada tenía que ver con los mutantes y de la cual nunca había leido nada, al menos nada más allá de dos o tres números sueltos que circunstancialmente habían terminado pasando por mis manos por distintas razones.
Esa colección era Spiderman, por aquel entonces en su ya mítico Volumen 1 de Forum, que se encotraba, no recuerdo exactamente, pero a la altura del número 250 o cosa así cuando yo decidí hacerme con la colección al completo.
Y no era una decisión tomada sin fundamento ( sig....).
En esa tienda, y de Spiderman, se encontraba una cantidad inmensa de tebeos casi desde los primeros números y a unos precios irrisorios, factor fundamental para meterme en semejante epopeya.
Y es que se ve que esto de recuperar comics de años ha ya me viene a mi de crio.
El precio que os comento rondaba, dependiendo de lo más o menos nuevo del comic en cuestión y su estado físico, entre las 50 pesetas y las 100, que eran las menos de las veces.
Así que, ni corto ni perezoso, me puse a comprar comics de Spiderman como un poseso.
Mensualmente, los que iban apareciendo, que por aquel entonces era una colección creo recordar que quincenal.

Y, en cuanto reunía dos o tres mil pelas, lo cual me solía llevar un intervalo de entre dos y tres meses, pues todos los números atrasados que podía.
Tambien cayeron algunas series limitadas del momento: las relacionadas con Veneno, Matanza, etc o colecciones como Classic Spiderman o el Spider-Man de McFarlane.
Lo dejé justo en el punto en que la colección empezó a editarse agrupando las 4 colecciones principales del personaje en dos comics mensuales, con dos en cada uno, antes de la aparición del Vol II con las cuatro colecciones apareciendo juntas mensualmente en un tomo.
Llegué más o menos a conseguir las 2/3 partes de los 314 comics que componían el Vol I, vamos, unos 200 tebeos del arácnido más un buen montón de especiales y todo lo que anteriormente también os comentaba.
El dia que saqué de las cajas los tebeos también salieron a la luz los protagonizados por Peter Parker, que fueron a ocupar la balda de la parte de abajo de la estantería que me agencié para volverlos al justo lugar que les correspondía.

Durante este año, sobre todo al principio, me planteé bastantes veces que hacer con ellos, pensando incluso en venderlos, pues hubiesen supuesto un aporte económico importante, teniendo encuenta el desembolso que estaba haciendo para pillar todo lo que me faltaba de mutantes.
No tardé mucho en desechar esa idea, diciéndome que podía dejarlos para cuando terminase de leer el resto.
Ahora, en el orden de lectura, las Bibliotecas Marvel han desplazado a Spiderman.
Con lo cual entre pitos y flautas, como que en mi agenda ya no queda sitio ni para leerse los prospectos de los medicamentos.
Entretando, nuestro amistoso vecino espera en la estantería, agazapado, sabiendo que algún dia llegará su hora...
Joer, estoy por pillarme un año sabático para todo esto, de verdad, ¡no puedo más!.

Demasié pal cuerpo ( o ¿ Existen casos diagnosticados por consumo masivo de tebeos?)

2006-04-05T19:34:00.000+02:00

De sobra es sabido que el cuerpo humano tiene sus límites, dictados por la naturaleza, que dependen, en cada individuo de su propia constitución y características físicas ( obvimente, y en este punto, Yola Berrocal y Nacho Vidal son claros ejemplos de superación de este tipo de barreras).
Y, como no, también el intelecto de las personas presenta un límite, cuando su capacidad de absorción de nuevos conocimientos y/o sensaciones se agota, se satura y se ver rebasada.
¿Hasta que punto podemos absorver constantemente información, sea del tipo que sea?.
Yo, D.A.M.C , de 31 años de edad, y en posesión de todas mis facultades mentales ( de momento, ojo, de momento) estoy realizando, sin supervisión médica, un experimento de campo sobre este aspecto en mi propia persona.
Venga, vale, lo se, vamos al ajo.
Me estoy liquidando ahora mismo 10 colecciones: Patrulla-X, X-Men, X-Factor, X-Force, Cable, Generación-X, Excalibur, X-Man, Masacre, Gambito además de todas las límiteds, especiales, tomos, etc que salieron por el medio.
Ah, y no olvidemos el Lobezno Classic, que también me lo estoy haciendo.
Alguno dirá: "¡¡Pues vaya cosa!!. Yo me leo muchos mas tebeos al mes y no es para tanto.
Y he ahí la diferencia.

Tu, querido amigo, te lees todos esos comics, y seguro que muchos mas CADA MES.
Yo, me los leo todos de golpe, porque lo tengo todo "por hacer", así que cada mes rondan entre los 60 y 80 comics los que pasan por mis manos.
Sin tiempo para las relecturas, cosa que siempre he hecho, pues, si algo odio, es empezar el comic siguiente, cuando se leen siguiendo la cadencia mensual de salida de los mismos, sin acordarme de lo que pasó en el número anterior.
Así que me pasa lo que me pasa: me leo cinco números de cada vez de cada una de las colecciones, es decir, cuando vuelvo a la primera ( que es la Patrulla-X) pasan más o menos 20-25 dias, en los cuales me he leido otros 5 episodios de las demás series.
Entre eso y la interrelación de los comics de superhéroes cuando vuelvo a tener el número que toca de una colección cualquiera no es raro que tenga que coger los dos últimos (curiosamente son de los que a veces no recuerdo absolutamente nada) para volver a echarles un vistazo y ubicarme.
Y claro, me lio que da gusto. Sobre todo cuando en una colección retoman situaciones y argumentos que habían dejado aparcados para continuar desarrollándolos.
A veces los cristos que me monto, que de verdad os digo que me ponen bastante ansioso pues odio no controlar todo lo que pasa por mi vista, son de cuidado, y no es raro que, leyendo en la cama o en el sofá, me tenga que levantar hasta buscar el número concreto en el que se había dejado la situación que no recordaba para darle un repasito.
De verdad, estoy a punto de tener una sobredosis de papel satinado o algo así.
Y es que todo esto de golpe, llevando desintoxicado diez años de bueno no puede tener nada.

Pdta: Tengo la sensación de haber hecho ya un post como este, incluso con la misma imagen. Joder...¿ a que voy a tener que releer tambien los post?

Veo todo en blanco y negro ( o Consecuencias de la interrelación entre Alejandro Viturtia, Pedro J. Ramírez y mi ociosidad un fin de semana)

2006-04-03T20:26:00.000+02:00

Pues aquí estamos otra vez, con un post de título tan largo como absurdo, intentando que el lector se anime a seguir siéndolo para tratar de saber de que va el tema.
Eso o que lo de "seré breve" no pega conmigo, vamos...
Así que entremos en materia.
Leyéndome los números de X-Factor Vol II empecé a disfrutar de unos artículos escritos por el señor Alejandro Viturtia ( a partir de ahora Sr.Viruta, así entre nosotros y sin ánimo peyorativo) en los cuales nos narraba el nacimiento del universo Marvel desde sus orígenes en todas las diversas colecciones que lo conformaban.
Una gozada de artículos con los cuales no recordaba haber disfrutado tanto en la etapa anterior, pues ya en el Vol I de Factor-X aparecían, no habiéndome llamado tanto la atención por aquel entonces, serían cosas de la edad, como decía Modestia Aparte.

No solo el Sr. Viruta nos contaba las aventuras propias de cada serie, con sus hitos más importantes, si no muchos de los entramados del universo Marvel, en concreto de una etapa por entonces solamente editada en España por la editorial Vértice con el "acierto" que todos conocemos.
Hemos de recordar que estamos justo en el momento anterior a la aparición de las famosas Bibliotecas Marvel ( ya tardaba en decirlo, ¿verdad? ) y no me cabe duda de que estos artículos sin duda pudieron servir de aliciente para muchos en su momento a la hora de comprar las nuevas colecciones ( eso decídmelo vosotros, yo estaba "desaparecido" en cuanto a lo que a los comics respecta.
La cosa que no se si por la buena narrativa de Mr. Viruta, el interés que despertaron en mi los hechos narrados por él en las colecciones, la magia de la que tantas veces se habla que desprendía esa època, pero a uno le picó un poco el gusanillo.
Y ahí entra la segunda parte.
Con ese caldo de cultivo en mi mente, y un fin de semana en el cual no había llevado al pueblo mi ración de tebeos de reglamento, a lo que tenemos que unir un dia lluvioso y, para que negarlo, el carecer de la prescriptiva receta médica para retirar mi dosis de Prozac en la farmacia, empecé a rebuscar por el cuarto de los libros unos comics editados por el periódico El Mundo hace ya unos añitos, con el formato ahora conocido como Biblioteca Marvel o Línea Excelsior.

Por extraño que pueda parecer no tardé en encontrarlos.
Como no, estaban todos : Hulk, Thor, Los Vengadores, Patrulla-X... de los cuales la edición, creo que dominical y previo pago de algunos euros más, sacó hasta tres números de cada serie.
Vaya, pensé, tio, estás aburrido y no tienes nada mejor que echarte al estómago asi que...¿porque no te pones a leer algo de esto?.
Ni corto, pero si que algo perezoso, me puse ¡a ello!.
Concretamente, con el librito perteneciente a Iron Man, del que nunca, excepto el número cuatro de Forum que no tengo ni idea de donde había salido, me había leido nada jamás de los jamases.
Esta etapa editada por el periódico agrupa números de distintas épocas, en concreto una de ellas en la que tenemos a Tony Stark en plena lucha contra su alcoholismo y por mantener en su poder su corporación empresarial frente a los intentos de compra de Shield.
Y...¡coño, aquel tebeo estaba de puta madre, oiga!.
Si, vale, es en blanco y negro y no apto para miopes recalcitrantes pero Viruta tenía razón en sus artículos, las historias eran una gozada auténtica.
Incluso hacía que consiguiera olvidarme de Lobdell, de Operación: Tolerancia Cero y hasta de que me hiba a pasar el fin de semana sin salir.
La alianza mediática había obtenido sus frutos.

Los dos colosos de los mass media, Alejandro Viturtia y Pedro J. Ramirez habían conseguido su objetivo una vez más.
NECESITABA pillar más comics de ese tipo.
Y hala, a toda hostia para el Compro-Cambio-Vendo de Dreamers.
Tuve que esperar un poco hasta conseguir lo que buscaba, contenerme como el yonki que mira su dosis con deleite antes del nefasto consumo, pero al fin lo conseguí.
A dia de hoy, tengo 240 euros menos pero espero con ansiedad el brutal paquete postal que contiene las Bibliotecas Marvel de Vengadores y Cuatro Fantásticos completas.
NOTA: si, lo se, esperabais que fuese la de Iron Man, pero mis procesos mentales son así de estrambóticos ¿o no habeis leido el título del post?)
Pues nada, ahora, entre lo que me queda por leer de lo que ya había recuperado, que calculo que acabaré de leerlo para finales de año, más esto otro, me parece que esa tocho-biografía de Stalin que me mira desde la estantería de mi habitación tendrá que esperar un par de años.
Y por favor, los puristas, no me lincheis, prometo ir coloreando con mis plastidecor por lo menos los primeros cuatro números de cada colección.

¿Que tienen en común... Tormenta y Minerva Piquero?

2006-04-02T21:34:00.000+02:00

Y para los más fanáticos, vuelve la sección dominical.
Hala, no os quejareis, ¿eh?.

Adios, Lobdell, adiós.

2006-04-02T21:01:00.000+02:00

Pues, pese al escaso tiempo para dedicar a la blogosfera estás últimas semanas, he seguido leyendo comics, en esta absurda odisea de actualizarme completamente.
Estoy a la altura del número 35 del Vol II de todas mis colecciones de mutantes, justamente tras el final de Operación: Tolerancia Cero, y acabo de cepillarme hoy mismo el último número de Pacheco en X-Men.
NOTA: En mi ignorancia acabo de descubrir en esa misma colección a un paisano mio, Germán García, del cual desconociá su existencia y mucho menos que hubiese trabajado en Márvel.
Pero no estoy aquí para hablar de Pacheco, Germán García o de Operación: Tolerancia Cero, saga que ya comenté hace una temporadita.

Quiero dedicar este post al "insigne" Scott Lobdell.
Lobdell, ese hombre, podría ser el título de este comentario, un guionista que para mal o ... ¿para bien? trabajó en las series mutantes durante un buen puñado de años.
Sus argumentos pasarán sin duda a la historia por lo caóticos, la cantidad de situaciones inexplicables, los finales frustrantes y absurdos, la avalancha de personajes nuevos sin pies ni cabeza a cada número, etc, etc.
Y sin embargo, tengo que reconocer que muchas de las ideas de Lobdell, en su origen, resultan atrayentes, interesantes o innovadoras.
Lo que le falla es su capacidad de resolución de situaciones (ver la entrada sobre Operación: Tolerancia Cero).
El puzzle formado por este guionista con los arribistas, el Amo del Juego, el Club Fuego Infernal o Magneto y sus Acólitos ( que cambiaban en cantidad a cada aparición de este grupito), llegó a ser un galimatias tal que su resolución con cierta coherencia se hizo poco menos que imposible.

Así y todo, soy incapaz, pese a esta cantidad de defectos e incoherencias, de decir simplemente: "no me gusta Scott Lobdell" ( aunque por el tono de lo que llevo diciendo pueda parecer lo contrario).
Con este autor uno se siente un poco como con la selección española de futbol: un gran equipo, que puede ganar cualquier cosa y que al final... se queda eliminado a las primeras de cambio sin conseguir un resultado para demostrar su valía.
Y por otra parte estoy disfrutando de la creación personal de Lobdell: Generación-X, la serie creada con esos mutantes más en plan adolescente y alocado, que me está encantando, tanto por su tono, creo que acertado y mucho más "juvenil" en cuanto a la forma de enfocar los personajes, como por la manera de crear su propio y particular universo.
En esta serie el guionista, quizá precisamente por eso, por poder disponer de su "coto privado" para la creación, se desenvuelve bastante mejor, ayudado por el magnífico dibujo de Bachalo, que da a los chavales el aspecto aniñado que tienen en realidad.
En fin, que con todo y con esto, Lobdell, para mi, es uno de esos autores que no acabo de determinar si me gustan o no, por absurdo que parezca.
Esto de no tener criterio es la leche, joer...

Desaparecido en combate.

2006-04-02T20:55:00.000+02:00

Pues aquí estoy porque he llegado.
Ante todo pediros disculpas por esta ausencia de tres semanas, pero es que entre cosas del trabajo, cursillos y demás historias no he tenido tiempo para casi nada, sinceramente.
Así que gracias por seguir entrando y, sobre todo, por pedir nuevos post, lo que hace que me sienta como un Claremont cualquiera.
Espero no defraudar tanto en mi vuelta como el famoso guionista, jejeje.
Vamos, que intentaré recuperar la normal anormalidad de mi blog a partir de este mismo lunes, que ya era hora.

¿Que tienen en común... Ofelia y Emma Frost?

2006-03-12T11:57:00.000+01:00

¡Que me aspen si lo sé!

Pyongyang,( o Un comic hasta para aquellos a los que no les gustan los comics).

2006-03-12T11:37:00.000+01:00

Ayer sábado, mientras me preparaban mis nuevas lentes (con montura metálica, como habreis visto), hice tiempo de una de mis formas preferidas: echando un vistazo por las librerias.

En concreto, en la Librería Cervantes, sin duda la mejor surtida de Asturias, en la que además te ofrecen un excelente servicio, que todo hay que decirlo.
Esta librería tiene, como no, un pequeño apartado de comics (quizá un poco escaso, teniendo en cuenta sus características, pero que no está mal).
Y, aunque lo que son comics no suelo adquirirlos en este local, encontré uno que hacía tiempo que le tenía ganas y que no había conseguido pillar.
Se trata de Pyongyang, de Guy Delisle y editado en España por Astiberri.
Conocí este comic gracias a un comentario en (creo, y si no que me desmienta su propio autor) La Página 36. El comentario de Queco ya me hizo interesarme desde el principio por este comic.
Y, hace poco, Álvaro hizo a su vez una reseña en La Cárcel de Papel, que me recordó que tenía pendiente conseguirlo y, claro está, leermelo.
Yo no voy a comentar en profundidad el tebeo, pues se hace excelentemente en los dos blogs anteriores.
Simplemente, recomendároslo a todos, estoy seguro de que no os vais a arrepentir.
La descripción que hace Guy Delisle en su relato sobre la situación actual en Corea del Norte y su paranoico regimen omnipresente nos hace pensar que estamos ante un relato de ciencia ficción, ante una sociedad imaginaria que no es posible que esté en nuestro propio planeta.

Una sensación de angustia constante acompaña al lector, casi claustrofóbica, que nos hace, o al menos a mi me lo hace, pensar bastante cuando terminamos la última página.
Un comic, un tebeo, que estoy seguro que podreis dejar a esos amigos a los que no les gustan los comics, porque la historia en si basta para llamar la atención.
Y si, encima les gusta la política, la historia, etc etc, mucho más.
Imprescindible lectura para cualquiera con cuatro dedos de frente, de verdad.

Irreductible

2006-03-11T20:54:00.000+01:00

Hay ciertos principios a los cuales uno se aferra para poder mantener cierta coherencia en un mundo en constante cambio.
A veces, algunos de estos principios son pequeñas cosas, detalles aparentemente sin importancia, pero que, unos con otros, conforman lo que nosotros somos.
Y estas bases de nuestra personalidad se ven constantemente tentadas a ser modificadas para adaptarlas al entorno circundante.
Todos tomamos decisiones de ese tipo: seguir en nuestra trinchera o cambiar en función de los gustos de otros o de modas pasajeras.
¿Kas naranja o kas limon?.
¿Fresa ácida o menta?.
¿Slip o boxer? (tanga o braguitas, si eres chica o David Beckam).
¿Marvel o DC?.
Y así hasta el infinito.
Y si, no lo niego, de vez en cuando está bien cambiar, probar otras cosas, experimentar...
Pero hay cosas que son intocables y YO , hoy, se lo he demostrado a mi óptico.

Señor oftalmologo, a su propuesta gafapastil yo digo: ¡¡¡NO!!!

Bruguera Herederos demanda a Panini.

2006-03-06T19:03:00.000+01:00

Vaya....¿y eso por qué?. No caigo, no caigo....

Operacion: Tolerancia cero ( o " Si hay que ir se va, pero ir pa na, es tontería")

2006-03-06T17:41:00.000+01:00

La cosa prometía desde el principio, al menos para mi, pues era el tipo de historias que me encantan: conspiraciones gubernamentales a todos los niveles, un villano nuevo y misterioso, con oscuro pasado y al que ya conocíamos , pero sin saber quién era, tramas entrecuzadas in cresccendo, ramifincaiones a todos los niveles, aprovechamiento de situaciones de la anterior macro-saga (Onslaught), etc, etc.
Obviamente, y ya por el título de la cabecera se sabe, estoy hablando de Operación: Tolerancia cero.
Sí, parecía una saga bastante bien preparada desde el inicio, que se iba desarrollando poco a poco y en casi todas las colecciones, asentando la línea argumental y aportando otras laterales que la enriquecían, es decir, que no era una "explosión" de la noche a la mañana, si no una estudiada cadena de acontecimientos con mucha lógica.
Entre esas lineas laterales, dos que me encantan: la que culminaba con el asesinato de Graydon Creed, a manos inciertas, y la linea periodística, con J.J.Jameson, el afamado editor de Daily Bugle, empeñado en descubrir el oscuro pasado de Bastión motivado por una defensa de los derechos civiles de los mutantes, contra los cuales parecía haberse desatado una caza de brujas internacional a manos de la organización denominada con el mismo nombre que la historia, osea, Operación: Tolerancia Cero.

Bastión en si mismo parecía un buen personaje y, aunque de momento no he llegado al punto en que se desvela su pasado, a cualquier lector de X-Men no le costaba mucho adivinar quién podía ser, por las pistas que iban dando.
Por cierto, felicitar a Pascual Ferry por el diseño del mismo.
Con el Profesor-X encerrado por peligro público tras la debacle de Onslaught y un histeria incrementada por el candidato a presidente asesinado, las cosas parecían, por primera vez en bastante tiempo, tener una secuencia lógica, vamos, lo que se dice una buena trama.
Pero llegado el punto culminante, el desencadenamiento de la tan traida y llevada Operación, el guión empieza a hacer aguas.
Una parte de La Patrulla-X se ve apartada de los "importantes" acontecimientos debido a su viaje interestelar por tierras Shiar y su lucha contra Falange ( arco argumental saldado no menos chapuceramente que este del cual os hablo ahora ) y estando en ese momento en el no menos sobado juicio de Gámbito.

En el primer lance, los X-Men que sí estaban son atrapados de buenas a primeras por los agentes de Bastión, que digo yo que sería que tenían un mal dia, si no, no se explica, quedando solamente el Hombre de Hielo, más un par de mutantes secundarios hasta el momento, como Médula y Calisto, más una nueva, la doctora Cecilia Reyes, para emprender el rescate de los recluidos.
Vaya... que poquitos, así no lo van a conseguir en la vida... o, al menos, no en tres números, diría el incauto lector.
Pero no, tranquilos.
La saga tan trascendental ( y tan SUMAMENTE desaprovechada por lo interesante que podría haber sido) se salda en las últimas dos páginas de un número, con la providencial intervención de SHIELD que, sin pegar un tiro y cambiando la tesis oficial de los gobiernos de medio mundo de la noche a la mañana, pasa a quitar su apoyo a la Operación antimutante y encarcelar a los carceleros.
Frustrado, así es como me quedé tras terminar su lectura.
No, no es la primera aventura calificada como la repanocha que me resulta flojita, pero es que, en este caso, simplemente, no hay aventura.
Que lástima, pero que lástima de verdad, por tanto trabajo desaprovechado, por tanto tiempo hinchando un globo para que al final no pegue una buena explosión.
Lo que os decía: Si hay que ir, se va, pero ir pa na, es tontería.

Pdta: ¿Que es lo que entenderá el bueno de Lobdell por culminación de una etapa?, ya que lo unico bueno que nos trajo esto es su salida de los mutantes.

¿Que tienen en común... los Galácticos y la Hermandad de Mutantes Diabólicos?

2006-03-05T10:23:00.000+01:00

Como es Domingo, deportes y actualidad, todo en uno.

Síndrome de Diógenes ( o Equilibrios imposibles en papel impreso en el cumpleaños de mi padre)

2006-03-02T20:33:00.000+01:00

Pues hoy este blog también está de cumpleaños, en este caso, el de mi padre.
¡¡ FELICIDADES !!.
Como ya os he contado bastantes veces, a el le debo, entre muchas otras cosas, la aficción a los tebeos y la lectura, que puede ser una cosa menor entre las muchas y muy grandes que me ha dado a lo largo de la vida, pero que yo diría que no es poco.
Actualmente mi progenitor la verdad que comics no lee demasiados.
Sigue, sin embargo siendo un consumidor voraz de literatura fantástica y de ciencia ficción, como lo fue durante toda la vida ( papa, se que estas leyendo esto, jejeje)y de las infames novelas de Marcial Lafuente Estefanía.
Casi hasta la adolescencia, aparte de la literatura "juvenil" y los comics, yo también era un lector compulsivo de ciencia ficción hasta que, simplemente, dejó de gustarme, siendo a dia de hoy casi incapaz de leerme un libro de este tipo, pese a que reconozco lo mucho que me gustaba entonces y las grandes obras que he leido.
Todos esos libros procedian de la biblioteca paterna, que es lo que yo quiero mostraros hoy.

Bien, ya habeis visto la primera imagen y pensareis: ¿Biblioteca? ¿Eso? ¿Pero tu has visto alguna vez una biblioteca?.
Y es que la biblioteca de mi casa no es una biblioteca cualquiera.
No.
Se llama, concretamente "cuarto de los libros". De los libros y de lo que tercie, añado y a las pruebas me remito.
Podemos encontrar de todo: desde fascículos de cocina procedentes de un suplemento dominical, libros sobre delineación, los clásicos de Asimov, una antología Rusa de anticipación, La Regenta o primeros números de Totem y Cairo.
Todo un legado cultural "ordenado" de por el conocido sistema de apila y ten cuidado.
Y es que, en el cuarto de los libros, las posibilidades del concepto estantería se explotan hasta sus límites, a veces, lo de explotar se da literalmente hablando.

La de horas que me pasaba yo de crio investigando por allí a ver que tomo empezaba a leer. Eso cuando me dejaban cogerlo a mi, que, hasta que uno se hizo un poco mayor mi padre ejercía de bibliotecario oficial, no fuera a desordenarle las colecciones (je-je-je).
No es que yo sea una persona tiquismiquis para lo del orden, pero más de una vez he intentado poner coherencia en semejante caos de papiros, o tirar cosas que, (si, reconócelo) no tenía ningún sentido mantener allí amontonadas.
Pero nada, no hay manera, y conseguir alguna de las dos cosas me cuesta verdaderos triunfos.
Además, el cuarto de los libros tiene la curiosa propiedad de la generación expontánea. Me explico.
Uno se deshace de una interesantiiiiiiiiiiisima serie de revistas sobre informática (desde que se puso internet al buen hombre le dió por ahí)para, al cabo de no demasiado tiempo, ver ocupado el hueco que ocupaba por una no menos interesantiiiiiiisima variedad de revistas sobre arqueología etrusca comparada.
Eso si, hay verdaderas joyas: la colección Nueva Dimensión casi completa, otra no menos increible, y que me leí de cabo a rabo, titulada Antología de relatos de anticipación o, en el apartado de comics, los ya clásicos 1984 , completa, y su continuadora Zona 84, por no citar los Relatos Salvajes de Vértice, con Sang-Chi en su apogeo, la colección de Vampirella, Creppy, Cimoc, Flash Gordon....

Pero ese es tema para otro post que tengo en mente.
La cosa aquí es el cuarto en si, lo que para mi supone, un sitio fascinante, aunque ahora , aunque no lo podais creer, ya lo es un poquito menos pues ya se lo que hay escondido por todos lados, no como cuando tenía 10 años.
Por cierto, en cajas tambíen hay metidos una brutalidad de libros y comics, que ya por falta de sitio no sabemos donde ponerlos.
Algún dia lo conseguiré, terminaré poniendo orden en todo ese caos pero... pensándolo bien... ¿y si cuando lo haga desaparece parte del encanto?.
Nahhhhhhh, no te hagas ilusiones papa, lo conseguiré.
FELIZ CUMPLEAÑOS.

Pdta: ¿Diógenes tendría hijos?
Pdta 2: Afortunadamente en mi casa paterna el caos se restringe a ese rincón. El resto de estanterias con libros y comics, que son otro buen puñado están inmaculadamente ordenadas. Trabajo nos cuesta, la verdad.

Un año recuperando el tiempo ( o Primer aniversario del blog)

2006-02-28T17:28:00.000+01:00

Pues si, exactamente hoy, hace un año, y de esta forma empezaba la andadura del blog que ahora mismo estás leyendo.
Apenas tenía ni idea de lo sucedido durante los diez años anteriores en cuanto a lo que tebeos concierne. Ni siquiera había terminado de sacar mi colección de las cajas en las que durante todo ese tiempo estuvieron encerradas.
Pero, con la absurda creencia de que lo que me pudiese pasar mientras recuperaba comics y me ponía al día pudiese interesar a alguien, tomé la decisión de comenzar a escribir lo que ahora ves.
Y , desde luego, no me arrepiento.
Lo primero agradecer a todas y cada una de las personas que en alguna ocasión se han molestado en leerme o, tan siquiera, pasarse por aquí.
Mucho más, a aquellos que comentan mis elucubraciones y desvaríos, cosa que me llena de satisfacción. Gracias, MUCHAS GRACIAS.
Volver a leer comics ha sido una experiencia estupenda, un verdadero placer que a veces me pregunto como pude dejar de hacerlo.
Pero, aparte de los tebeos, el blog los ha "aliñado", junto con los otros que cada dia visito asiduamente, y que os aseguro son bastantes, de cosas nuevas que hace una década no había.
El poder intercambiar mis impresiones con los demás con tanta facilidad es una cosa que no dejará de asombrarme nunca, a mi, que estaba acostumbrado a esperar tres, cuatro o cinco meses a que el Profesor Loki me contestase una carta en cualquier correo.
El primero de ellos, y en parte instigador de este blog, fue mi amigo y socio Brays, que si fuese centinela sería el mismísimo Molde Maestro. Muchas gracias socio, sobre todo por aguantarme y no "spoilearme" en nuestras largas conversaciones ( si lo haces te mato, ya sabes)
Y no solo eso. Conocer en persona, por desgracia solo un breve momento, a Vampiresa, Metamorfosista, Trotty o Sergio fue un verdadero gustazo, para alguien que, como el mito de Platón en La cueva, solo veía las sombras del exterior sin saber a ciencia cierta como era lo que había afuera ( toma frasecita, Sanchez Dragó).
Tengo que citar también a Iván, que me hizo el honor de dejarme colaborar en su particular enciclopedia. Lástima que esté aprovechando muy poco esa ocasión, pues mi aportación ha sido mas bien escasa.
He pillado tambien cariño a muchos otros blogueros sin llegar a conocerlos personalmente, como Juan, Eliza ( a la que tengo la esperanza de aficionar algún dia a los comics), Celtas , Jordopo, Vomitón y, aunque el cabrón evita mi cariño ( venga, que es cariño de amigo hombre, nada de mariconadas) al mismísimo Fran.
En lo que a momentos estelares del blog se refiere, pues eso creo que debeis de juzgarlo vosotros mismos, si es que ha habido alguno, pero nunca me olvidaré el dia que JotaCe me dedicó un post,Juanmito me linkó al Zigurat ( SÍ, Juanmito tiene alma, y es buena) o Pedro se ensañó vilmente con el pobre
Calduch en las páginas de ADLO! tras ver su pasado desvelado aquí mismo.
El único recuerdo "desagradable" es cuando FROM HELL decidió cerrar su blog, cosa que a día de hoy todavía lamento, pues fué de los primeros que empecé a visitar y por ahí están todavía sus comentarios en alguno de mis post. Por cierto ¿sigues por ahí, From?.
Lo dicho, que entre tebeos y blog, el tiempo recuperado ha pasado casi volando.
Así que de nuevo.... ¡¡¡ GRACIAS A TODOS !!!
Esperemos seguir un año más.

La terrible leyenda del bloguero errante.

2006-02-27T18:42:00.000+01:00

Dicen los más viejos del lugar, y yo me lo creo, que en las terribles noches de navegación cybernautica unos pocos afortunados han tenido experiencias espeluznantes.
Desde entrar en páginas de pago de forma gratuita, hasta velocidades de descarga asombrosas y sin interrupciones.
Pero de todas las estremecedoras historias que se cuentan a la luz del monitor, una de ellas destaca por encima de las demás.
Es la leyenda de el bloguero errante, un ente mitad fantasía, mitad realidad, y del cual no dudariamos en negar su existencia a no ser porque yo mismo lo he tenido frente a mi, dejando su inconfundible huella para sorpresa de propios y extraños.
El bloguero errante, tambien conocido como bloguero guadiana en el sur de nuestro pais, hace honor a su nombre, apareciendo y desapareciendo con igual facilidad que el sol se oculta de nosotros cada dia, para volver siempre la mañana despues.
Unos dicen que alguien le persigue, fulminando con rapidez castigadora y sin piedad todas las bitácoras que va creando.
Otros comentan, siempre entre murmullos, que es él mismo el que, en su afán de perfección, cambia de lugar cada vez que se corre la voz de donde está su actual asentamiento, pues tanto es su afán en pos de conseguir el blog ideal, que no soporta mas de cinco post seguidos sin cansarse y parecerle que puede abrir otro blog de más calidad.

Incluso he visto como curtidos internautas me decian, con voz entrecortada, que quizá no se tratase de una sola persona, hipótesis bastante creible dada la movilidad con que se maneja, si no de una entelequia judeomasónica con ocultos propósitos que a todos se nos escapan.
Quizá cuando pulses estos enlaces no esté aquí, aquí o nisiquiera aquí. Tranquilo, volverá.
Yo, personalmente, espero con ansiedad cada vez que Él se digna aparecer entre nosotros, pero siempre con la incertidumbre de cuando se irá.

DEDICADO A FRAN GONZALEZ.

Pdta: Macho.... ¡¡¡ Tate quieto coño!!!

Carnestolendas mutantes ( o El noble arte del camuflaje)

2006-02-27T17:50:00.000+01:00

El disfraz, la ocultación, el pasar desapercibido.
Esa es una de las constantes de muchos de los superhéroes: el pasar desapercibidos ante el resto de la humanidad pese a protagonizar constantemente apariciones en público.
Algunos, como Spiderman o Daredevil han hecho de esto todo un arte, a la vez que una obsesión , podríamos decir que compulsiva, costándoles no pocos dolores de cabeza solventados con más o menos acierto y originalidad por el guionista de turno.
Otros, como El Hombre de Hierro, lo tienen un poquito más facil, pues aparte de la cara, es bastante jodido distinguirle cualquier otro rasgo o peculiaridad que pueda identificar al que va dentro de la armadura.
Obviamente, también los hay que van a pecho descubierto, dando la cara, que no siempre tiene porque ser agradable, reconozcámoslo.
Pero no me voy a referir aquí a los uniformes o "disfraces" cotidianos de nuestros vigilantes favoritos, si no a cuando estos, verdaderamente y sin inductor de imágenes de por medio, tratan de no parecer ellos mismos, de hacer imposible saber a ciencia cierta a quién tenemos delante de nuestras narices.
Esta maestría mortadeliana para el disfraz es patrimonio de muy pocos, de los cuales paso a citaros tres ejemplos que quizá sean la culminación del concepto de superhéroe disfrazado sin su disfraz.

EJEMPLO A.
Kitty Pryde, Katia para los amigos, Katherine para la familia, nos enseña como uno puede conseguir oculatar totalmente sus rasgos característicos, a la vez que lograr una paralisis del supervillano de turno a través de un flash de color espectacular.
Colorido, a la par que práctico, el vestido que luce Gata Sombra, en una personal concepción del concepto "uniforme", nos deja entrever un refinamiento digno de los maestros. A destacar, sin lugar a dudas, la máscara facial, que para si la quisieran en el carnaval clásico de Venecia.

EJEMPLO B.
Modelo Eric el Rojo. Uno de los disfraces con más éxito de todas las épocas. Scott Summers fué su precursor, allá por la lejana primera etapa de los X-Men.
Tan bueno era el disfraz, que el mismo Magneto lo aceptó en sus filas, tomando buena nota para usarlo en un futuro, igualmente con grandes resultados.
Es, además, un atuendo carnavalesco tan resultón en la Vía Láctea como en el Imperio Shiar. Risas y desazón entre a partes iguales en los chicos de Xavier cada vez que alguien se caracteriza con las prendas del bueno de Red Eric.

EJEMPLO C.
El summun. El non plus ultra. Le plus de le plus. En cristiano: la repanocha.
Este disfraz para superhéroes, de rápido diseño y al alcance de cualquiera, se denomina Modelo Parche, y nos lo encontramos en sus versiones "Parche pirata" ( como en la imagen), o modelo "Telilla gris en los ojos".
Ni siquiera tienes que ocuparte de no hablar para que nadie te reconozca, o de estar muy cerca de los demás. Tranquilo. Tu parche en el ojo te hará pasar totalmente desapercibido ante cualquiera que puedas cruzarte durante tus aventuras en cualquier isla del sudeste asiático.
Y si tienes una figura anatómica característica ¡da igual!. Al centrarse las miradas en tu pedazo de parche, nadie conseguirá saber quien eres realmente.
Hasta el momento no se conocen casos de que haya fallado.

Ahhhh..... carnaval, carnaval.....

¿Que tienen en común... el carnaval de Rio y los dibujos de-ya-sabeis-quien?

2006-02-26T12:10:00.000+01:00

Ahhhh, eso si son cosplays y lo demás cuentos....

¿La Era de los Blogs significa el final del de la época de los fanzines?

2006-02-25T12:42:00.000+01:00

Estaba esta mañana leyendo el nº 29 de la Patrulla-x, Vol II de Forum, cuando, al pasar por la sección Fan de Fanzines, que se publicaba por aquella época en distintas colecciones, me dió por reflexionar un poco acerca de estos, de su pasado, su presente y de su posible futuro tras la irrupción de los blogs en el mundo de los comics.
Los fanzines sobre comics, como los de cualquier otra temática, tenían y tienen principalmente dos modalidades.
La primera, la de ser la unica forma de publicar, para posibles artistas en ciernes o aficionados contumaces, un material que de otra forma jamás vería la luz.
La autoedición era pues la única salida, siendo en la mayoría de los casos la unica satisfacción la consistente en ver tu fanzine en la estanteria de una librería especializada o que alguien te lo pidiese por correo.
Evidentemente, en cuanto al tema económico, pocos eran los que lo solventaban, mediante la venta de ejemplares, para que les diese de tal forma que pudiesen cubrir los gastos, pues el objetivo, evidentemente, era otro.

La segunda modalidad más extendida de fanzine comiquero es la de información de noticias y artículos de opinión y/o estudio sobre el mundo del comic, en la cual el aficionado, más o menos erudito, da rienda suelta a sus pareceres y opiniones, con mayor o menor fortuna, pero, en la mayoría de los casos, terminabas enterándote de algo interesante, aunque en temas de opinión siempre se daba alguna "agria polémica con Iñaki Gabilondo".
Lo malo del fanzine, normalmente, era su aperiocidad, determinada en la mayor parte de los casos por los avatares vitales del autor o autores, que pueden ir desde las penurias económicas hasta una mudanza de casa, lo que conlleva la consiguiente "distracción" y dilación entre número y número.
Vamos, que a veces encontrabas uno que te gustaba pero el cual, tras tres o cuatro números, no volvías a ver el pelo jamás.
Los fanzines de novedades, noticias y demás eran muy codiciados, en una época en la que no había otra forma de conseguir dichas noticias salvo por los adelantos de las editoriales, que no tenían que coincidir con las que nosotros esperábamos, aunque, y ahí llega internet, poco a poco vieron que su forma de edición se quedaba obsoleta cuando esos datos podían obtenerse, actualizados y al instante tras un par de búsquedas en el ordenador.
Ahí quería llegar yo.

La cuestión que planteo es que si, a dia de hoy, los blogs han sustituido a los fanzines en el hueco que antes cumplían tanto para aficionados como para autores.
Un blog no deja de ser, como un fanzine, una cosa elaborada con mas pasión que profesionalidad, con el único objetivo de que tu obra, opinión o punto de vista pueda ser compartido con los demás, y encima con la posibilidad de que los que están al otro lado tambien aporten sus comentarios particulares.
Resulta redundante citar aquí las páginas sobre información de comics que de sobra nos son conocidas y que no dejan de ser un fanzine, al menos esa es mi punto de vista, con un nuevo formato, mucho más agil que el del papel, debido a su inmediatez de acceso a la información, capacidad de recopilación de datos, posibilidades de participación de todo aquel que lo lee, etc, etc.
Lo mismo podemos decir de las páginas de opinión sobre tebeos, o comentarios de los mismos, en las que, si cabe, y ya que se trata de opiniones y todos tenemos una, el poder expresar la tuya propia los hace más interesantes.
Y, quizá un poco menos explotada de momento, la otra versión de blog que nos falta, la del autor en ciernes que trata de dar a conocer su obra, termina de cerrar el círculo de la comparación entre blogs y fanzines.
Algunos de estos autores, como el ínclito Bonache, han sacado un excelente partido de esto, lo que creo que debería servir para reflexionar a muchos de esos posibles talentos como forma de, al menos, asomar un poco la cabeza en lo que parece un mundo complicado para hacerse un sitio.

Y no lo olvidemos una última cosa: los blogs, del tipo que sean, son gratis y, aunque el precio de un fanzine siempre ha sido más bien simbólico, tratando de cubrir esos gastos de los que al principio hablaba, siempre nos retraía un poco el adquirir una cosa que no sabías a ciencia cierta si hiba a gustarte, pudiendo pillar el tebeo que tenías a su lado en la estanteria por un poco más de dinero.
Con el blog tienes resuelta esa papeleta, pues la tarifa plana ya te la han cobrado y lo máximo que puedes perder es un poco de tiempo una tarde que estés aburrido.
¿Es por tanto la EdB (Era de los Blogs) el final del fanzine amateur puro y duro?.
¿Solo sobrevivirán aquellas pocas ediciones impresas de este tipo y que nos ofrezcan algo que no podamos encontrar por este medio?.
¿Existe algo que, a dia de hoy, pueda ofrecerse en un fanzine y no en un blog?.
La cosa , creo , es para pensarsela un par de minutos, más que nada porque, como dicen algunos (para mi agoreros) la edición virtual de comics quizá podría terminar con la vida "fisica", vamos, en papel, de los mismos.
¿ O no?.

Azarias y la Milana Bonita. Hoy: La temática de los comics de superhéroes actuales.

2006-02-22T20:49:00.000+01:00

Cosas que nos marcaron en los 80 ( o ROB! ya tenía parte de su trabajo hecho)

2006-02-21T20:19:00.000+01:00

La generación de los que ahora somos treintañeros nunca ha tenido una existencia facil.
Llegamos demasiado pronto para poder disfrutar de las videoconsolas con inocencia infantil ( si, a vosotros os lo digo, mal que os pese) pero demasiado tarde para tener radiocassettes de doble platina para grabar a los Stones en su apogeo de la década anterior.
Para colmo, a los que en los 90 eramos aficionados a los tebeos, los "jotartist" terminaron de rematarnos.
Pero hay que reconocer que parte de su trabajo, como más arriba titulo, ya estaba hecho.
Eramos víctimas de un frikismo galopante, lo que pasa que por aquel entonces simplemente no lo sabíamos.
¿Que cuales fueron esas cosas que nos llevaron a donde ahora estamos?. Aquí va una pequeña muestra.

EL CUBO DE RUBIK.
El pasatiempo para grandes y menores tenía por objetivo estimular la inteligencia preferiblemente de estos últimos. Uno de los últimos objetos de entretenimiento no enchufables a la red eléctria causó furor en todo el mundo.
Los más terminamos hasta las narices del dichoso cubito de marras, tras pasar varias horas dandole vueltas, para terminar, como mucho, intentando abrirle las tripas para ver como coño se podía girar los dados de colores que lo conformaban.
En tu clase siempre había un espabilado que, tarde o temprano, lo hacía, pero pedirle que te explicase como lo había conseguido, o que lo repitiese, estaba más alla del alcance de ese pequeño genio.
En el colmo de la cutrez, hubo cubos de Rubik que, en vez de traer las caras pintadas, train pegatinas en cada cubito, con lo que la solición lógica y rápida estaba en mano de todos.

OPERACIÓN.
Nada mejor, según los creativos de MB Juegos, que distraer a los tiernos infantes con jocosas y estruendosas autopsias ( ¿o debería decir vivisecciones? ).
Tratar de enseñar anatomía con términos como: "El caballo renqueante", "El hueso de la risa" o "La costilla de Adán" tal vez fuesen los precursores de la calidad de nuestra sanidad actual.
Hago un llamamiento desde aquí a los Servicios de Atención al Paciente para que cosas como esta no vuelvan a estar en las jugueterias.

EL BARCO PIRATA DE PLAYMOBIL.
Máximo exponente de los clicks. El barco pirata es de los pocos que siguen en vigor hoy en dia. Muñequitos de 6 cm de altura disfrazados en plan Locomía garantizaban horas y horas de diversión en la bañera de tu casa o la alberca de tu pueblo.
Por fortuna, y dado que estos rudos aventureros se pasaban grandes temporadas sin tocar tierra firme, en el lote no se incluía ninguna "clikca", evitando así morbosas inclinaciones en la pubertad, que uno era inocente, pero no tanto. NOTA: nunca he utilizado el término "clack" que mas tarde trataron de imponernos desde la casa juguetera, de sobra es sabido que clikca es a clic como hulka es a hulk.

WALKIE-TALKIE.
Pasemos a algo más tecnológico, a algo realmente futurista. Los walkies. Solía ser un regalo ansiado, por lo caro que era y lo pocos que lo tenían, supongo. Así que normalmente te lo regalaba tu tio solterón y forrado de pasta.
¡¡ Eso si era futurista!!. Tendría por lo menos un alcance de unos... mmmm...¡¡¡200 metros!!! ¡¡¡ o más !!!. Que divertido, que apasionante, meterte detras de un muro para pasarse dos horas hablando con tus amigos que estaban al otro lado.
Las antenas, plegables, solían durar poco, al igual que las pilas, lo que terminaba relegándolos al ostracismo y , nosotros, volviendo al berrearnos , como dios manda.

EL CHANDAL.
A finales del siglo XIX, y buscando una solución para los mineros del oeste americano, el señor Levi Strauss diseñó una prenda de gran resistencia, aprovechando unas telas excedentes de un lote de Nimes, Francia, y apareciendo el concepto de pantalón vaquero.
Mr Chandal , de origen desconocido y procedencia de su género dudosa, dio a luz al conjunto de vestimenta más revolucionario y que más problemas solucionó a las madres de familia de la década de los 80: el chandal.
¿Que te vas al cole?. De chandal.
¿A jugar un rato con los amigos?. Ponte el chandal.
¿Un fin de semana en el campo?. Chandal, que es muy comodo.
Y si, fue un gran invento: comodo, ligero, práctico y... además a tu progenitora no le importaba tanto si volvías con él a casa hecho un cristo.
Más tarde, un tal Tactel prostituyó el invento, pero ese ya es otro tema.

LOS CHINOS DE LA SUERTE.
Un púber, por muy púber que sea, también tiene sus necesidades estéticas. Y de la mano del gran Narciso Ibañez Serrador y una campaña publicitaria que para si la quisiera una compañía de telefonía movil de las de ahora, todos babeamos por ir al cole con al menos media docena de trocitos redondos y pintarrajeados de madera colgando de nuestra muñeca.
Por lo visto cada uno de ellos tenía su significado y nos traía suerte en una determinada faceta vital, como muy bien nos explicava Kim los viernes por la noche.
Adorno elegante, a la vez que útil, como todo lo de los 80.

LAS CALCAMONIAS.
Pero en tercero de EGB uno ya tiene su parte macarra, su lado oscuro.
Si quieres que todos sepan que eres el chulo del recreo, tienes que demostrarlo.
Los presidiarios se tatuan varios puntos debajo del pulgar con una jeringuilla usada y un bolígrafo Bic.
Nosotros, y tras unos cuantos escupitajos para que la cosa qedase en condiciones, nos poníamos a Papá Pitufo o Ulises 31 en el antebrazo o el hombro.
Como nuestra preocupación por la higiene no era mucha, la cosa solía durar bastante tiempo, aunque cuando las calcos, procedentes de los Phoskitos o los Tigretones, empezaban a degenerar, a uno le quedaba una pinta de tiñoso que no veas.
Cancer de piel en un futuro prácticamente garantizado para toda una generación.

PARCHIS.
Y cerremos con algo de música, en este caso, el ¿grupo? ¿infantil? Parchís.
"Cumpleaños feliz, cumpleaños feliz, te desean tus amigos de parchis" rezaba una letra de sus canciones. Y tiene cojones que ya por entonces nos parecía ñoño. Hasta tres o cuatro películas llegaron a protagonizar.
Pero, en el fondo, ¿ a quién no le hubiese gustado ser un lider chulesco en su pandilla como el cantante de aquel conjunto?.
El trauma vino despues cuando, casi sin paradas intermedias, algunos pasamos de aquellas canciones a los discos de Slayer o Accept. Así estamos.

Pues, como veis, no somos fruto de un día, si no de una elaborada conspiración que nos llevó a convertir en ídolos de masas a señores que siliconaron a un héroe nacional símbolo del sueño americano.
Y es que, plagiando a Manuel Leguineche en su obra sobre la II Guerra Mundial, nuestra infancia fueron "Los años de la infamia".

Tebeos por cuatro duros.

2006-02-19T12:42:00.000+01:00

Estaba distrayendo la ociosidad de este domingo por la mañana colocando un poco las estanterias de mi habitación, cuando di con unos cuantos tebeos que tenía apartados, en concreto un par de What If y dos números de Alpha Flight,el 22 y el 24, los dos únicos que he tenido de esta colección.
Como sabreis, son esos dos números en los cuales se narra el crossover por tierras Asgardianas con La Patrulla-X, un clásico entre los clásicos.
Ojeándolos por alto, aparte de la trama , se me vino a la cabeza como había conseguido ese par de tebeos.
Y, pensando pensando, me he dado cuenta de que quizá esos dos comics, junto con el nº 25 Forum del Vol I de La Patrulla-X sean los primeros que conseguí por mis propios medios.
Y eso es lo que quería contaros.

En mi pueblo, mil veces lo he repetido ya, no existían librerias o kioskos donde comprar tebeos, más allá del estanco, donde se vendían algunos vetustos ejemplares de Mortadelo, pero de esos yo ya tenía bastantes en casa.
Por lo tanto, a la edad de 8 o 10 años, cuando habia que "bajar" a Oviedo, siempre por algún motivo especial y concreto, para mi era todo un acontecimiento.
Entre la enorme cantidad de cosas que se veían en aquellos viajes, una de mis preferidas era quedarme mirando los espectacularmente bien surtidos escaparates de los quioscos.
De sobra sabía que no iba a comprarme nada, mis recursos económicos eran nulos, pues en mi casa nunca se estiló eso de la "paga" semanal ni zarandajas por el estilo, ni falta que hacía, que en un pueblo uno sale de casa y ya tiene todo lo necesario para ser feliz sin gastarse un duro, pero la fascinación estaba en ver la de cosas bonitas que aparecían en los expositores.
Una parada obligada en las visitas a la gran ciudad era el mercado de El Fontán, acompañado de mi padre, madre o abuela y si acaso de mi hermano, pero era raro que bajásemos los dos a la vez.
El Fontán es el mercado diario de Oviedo, situado en el casco antiguo de la ciudad, en las inmediaciones de la catedral.
En las callejuelas de esa zona, se situan diariamente los puestos de venta callejera, como en cualquier ciudad, en los que podemos encontrar desde unos alicates hasta la mas fina lenceria, un ramo de flores o un par de madreñas. Los domingos, y en la misma zona, se celebra un rastro, centrado mas bien en antiguedades y cosas por el estilo, entre las que también se incluyen libros, discos, etc.
Y, entre todos los puestos de El Fontán, esperaba con ansiedad el momento en que mi padre y yo nos dirigíamos al de una señora, Estrella, que se dedicaba al cambio de libros, tebeos y revistas
NOTA: a mis tiernos 8 años yo no me refería a los comics como tebeos, la palabra usada era "cuentos", de hecho todavía a día de hoy la utilizo "en la intimidad".

El puesto de Estrella estaba formado por una serie de cajas a modo de mostrador, en las cuales exponía su mercancía.Esta consistía en las mas diversas variantes de literatura impresa: desde números atrasados del Hola o el Lecturas, hasta libros, novelas, etc.
Mi padre, impenitente lector de novelas de Marcial Lafuente Estefanía, llevaba una enorme bolsa de dichas novelitas para cambiar cada vez que pasábamos por Oviedo.
Creo recordar que el precio del cambio por aquel entonces era de 5 pesetas, con lo que con 40 duros llevaba material para por lo menos dos o tres meses.
Cuando ya llebaba una buena temporada haciendo cambios, mi padre tuvo que empezar a "marcar", normalmente firmando una de las contraportadas, dichas novelitas, para no volver a pillarlas. Lo que siempre me asombró es que sea capaz de recordar si la ha leido o no, porque... recordar semejantes argumentos e historias y distinguirlas, cuando a mi todas me parecen iguales, ya tiene narices, ya.
Bueno, al tema.
Yo, por mi parte, acudía ansioso con unos cuantos tebeos, porque allí, amigos mios, había tebeos de otro tipo que no eran los Mortadelos y los Zipi Zapes.
Y es que estos ya los tenía mas leidos que las etiquetas del champú del baño (si, se que vosotros tambien las leeis).
Tebeos RARISIMOS, algunos, incluso, en blanco y negro, pero otros, de colorines, con protagonistas que lanzaban rayos por las manos, volaban etc etc y que parecían ser los mismos que los de aquellos tomos tan sosos, como novelotas grandes, que tenía mi padre y que no es que me hiciesen mucha gracia, pero que al menos se entretenía uno coloreándolos con las plastidecor.
Así fué como llegaron a mis manos los Alpha Flight 22 y 24 y el Patrulla-X 25.
Y el cacao que me monté yo con aqullos tres cuentos fue de órdago.
Vamos a ver.
En los Alpha aparecía, debajo y en pequeñito, el título "La Patrulla-X" y , encima, los protagonistas de esta colección también estaban en el interior.
"Bueno, es que será la misma colección, ¿si no porqué lo van a poner?", me decía yo, en la santa inocencia del desconocedor de algo tan complejo como un crossover.
Vamos, que me leía el 22 y el 24 de los Alpha y, bendita inocencia, pasaba al 25 de Patrulla-X para ver como seguía la cosa y.... ¿¿ pero que coño era eso??.
La historia no tenía nada que ver, ni por el forro se continuaba.
En el número 25 de P-X Lobezno decía que se iba a casar con una japonesa, y me dejaba sin saber que había pasado con aquel planeta tan bonito que se llamaba Asgard y en el que, por lo visto, vivía La Patrulla.
¡¡¡Coño, que lio mas gordo, tú !!!.
En serio, esto casi me produjo un cortocircuito mental. Yo tenía que saber que pasaba allí, mis referencias estaban de lo más confuso, entre los tomitos de Vértice, con los primeros números de X-Men, el tomo de La Patrulla de editorial Surco, con la saga de Fenix Oscura y aquellos otros tres tebeos.
Esa fué una de las decisiones que me llevó a comprar aquel número 49 de La Patrulla, con el cual se inició ya de forma oficial mi coleccionismo mutante.

Mucho tiempo seguí acudiendo al puesto de Estrella, esperando encontrar más tebeos de aquel tipo, pero los resultados eran más bien escasos.
Si acaso creo que guardo un número de Los Cuatro Fantásticos y poca cosa más de aquella época.
El precio del cambio de un cuento era de cuatro duros, creo, la verdad que no lo recuerdo bien, de ahí el título de este post.
Y, cuando conseguía renovar mis tebeos de esta forma, mi visita a Oviedo se daba por satisfactoria, esperando ansiosamente la próxima vez en que podía pasarme por allí.
Cuando ya estuve un poco enterado en como iba el tema de las colecciones y demás, obviamente la cosa dejó de tener interés para mi,porque allí apenas podía encontrar nada "de lo mio", siendo mi padre el que seguía acudiendo con regularidad para el cámbio de novelas, cosa que hizo hasta que la señora se retiró y el puesto dejó de existir, hace ya unos cuantos años.
Actualmente el tema de cambio de novelas y comics está bastante en decadencia, sobre todo el de los segundos, y a uno le entra como un poco de cosilla, por aquello de la nostalgia y tal.
¡¡La de cosas raras que tienen pasado por mis manos !!
Desde un número de Metal Hurlant hasta Las Aventuras de Lily. Y encima tirados de precio, que para eso yo dejaba allí los que no me gustaban tanto.
¡¡Ahhhh, eso si que era comercio justo y lo demas son pamplinas!!.

¿Que tienen en común... Moira Mc Taggert y Ana Obregón?

2006-02-19T12:24:00.000+01:00

Quizá este ejercicio mental sea muy fuerte para un domingo por la mañana.
Pero se que vosotros podeis.

San Valentín mutante ( o La jodienda no tiene enmienda )

2006-02-14T17:44:00.000+01:00

En primer lugar decir que esto de San Valentín me parece una chorrada de las mayores.
Eso de que le señalen a uno en el calendario el dia en que de una u otra forma deba demostrar su amor la verdad es que da bastante que pensar sobre la calidad del mismo durante el resto del año, por poco que nos paremos a pensarlo.
Entonces, os direis, y con razón, ¿ a que coño viene este post? ¿vas de bocas por la vida o que, Redivivo de los cojones? ( sector ultra de los lectores).
Pues no, pero aprevechando la fecha hablo un poco de un tema que ya tenía ganas desde hace tiempo.
No es otro que las relaciones romántico amorosas entre los hombres y mujeres X, uno de los argumentos recurrentes desde su aparición.
Los lios de faldas ( en este caso, lios de mallas de lycra conformadas por moleculas inestables) darían casi para un blog dedicado en exculsiva al tema, más que para un solo post.
Pero como mi paciencia no es tan grande, y me temo que la de los demás para leerlo tampoco, vamos a recurrir a los casos tipo de los amorios inter mutantes.

El primero, como no podía ser de otra forma, el trio imposible por excelencia.

CÍCLOPE-JEAN GREY- LOBEZNO.
Al sosainas del Summers no le costó demasiado echar el ojo, probablemente porque solo tiene uno, a la estupenda pelirroja desde el momento que la vió por primera vez a través de sus gafas de rubí de cuarzo.
Pese a los dibujos tan poco libinidosos de Jack Kirby, la niña impresionó a la totalidad del grupo aunque fué Scott el que se llevó la palma en dura pugna con el Ángel y, más tarde nos enteramos, bajo la mirada sucia del Profesor-X.
La enternecedora historia transcurrió con sus más y sus menos y, nos tememos, con bastante tiempo antes de la culminación del acto carnal, hasta que el peludo y huraño canadiense apareció un buen dia.
La recatada colegiala descubrió su lado salvaje y, todo hay que decirlo, seamos sinceros, lo mucho que la ponía que Logan le dijese marranadas al oido.
Lobezno, "el otro", fué a partir de entonces una ameaza constante para el idilio perfecto, dando lugar a encontronazos entre el pretendiente oficial y el macarra de barrio que se les había colado en medio.
Eso molaba a los lectores. Logan era un tio como ellos (o al menos como ellos desearían ser), un tio que iba a lo que iba, osea, A METER.
Pero (siempre hay un pero, y en el amor mucho más) alguien se había olvidado de forrar el corazón de Arma-X de adamantium, al igual que su esqueleto ( no me jodais qu esta frase no es bonita), así que el chulo piscina también terminó teniendo detallajos típicos y "encantadores". La cosa degeneraba y ya no tenía el mismo morbo de un principio, donde va a parar.

Pasemos al segundo caso.
GAMBITO - PÍCARA - MAGNETO.
Venga, vale, estaba cantado: una tia que por culpa de sus poderes sabía que nunca podría consumar el acto carnal del amor conoce a un tio que es un ligón de playa con un oscuro pasado que se empeña en amarla con toda su atormentada alma cajún.
Resultado: Romeo y Julieta ( amor imposible y puro por excelencia ) con la particularidad de que sustituimos a los Montescos y Capuletos por los poderes de ella, que son los que se interponen para su felicidad.
Pero tanta es la pureza de sentimientos de ambos que poco a poco la cosa se encarrila.
Luego pasa lo que pasa. Si fuese hoy en dia la chica se hiria a Cuba, conocería a un mulato que te cagas y hala, ya la tenemos liada. Pero no, los mutis son los mutis, asi que Pícara, en vez de irse a la Riviera Maya en un vuelo barato, se va a La Tierra Salvaje via Lugar Peligroso y ... tachannnn se da de bruces con el Amo del Magnetismo.
Como pa no liarse: calor sofocante, humedad ambiental, vegetación exhuberante...
Y, encima, Eric y ella comparten un pasado como "malos", con lo cual son almas gemelas en lo de pedir segundas oportunidades.
Si a eso unimos que luego Magneto vuelve echo un pimpollo veinteañero, la cosa termina pareciendo un episodio de La Dama de Rosa ( versión tia que vuela con pelo mofeta.

Y el último, uno de los más breves y menos tratado, pero no por ello con menor interés por lo escabroso del tema.
POLARIS - KAOS- LOBA VENENOSA.
El segundo de los hijos de Corsario había tenido una vida sentimental relativamente plácida, o, al menos, sin interferencias externas de por medio.
Si, vale, por ahí anduvo Malicia haciendo de las suyas, pero Lorna no tenía culpa ninguna de portarse como una perraca.
Para colmo, hasta compartiendo su deseo de no mezclarse en los devenires de la vida superheroica, habían convivido bastante tiempo realizando "apasionantes" estudios geológicos en medio del desierto de Nuevo México.
Pero tranquilos, que aquí esta Paul Smith para poner las cosas en su sitio.
Primero Kaos pilla un billete en la misma agencia de viajes que Pícara y reaparece transformado en un magistrado genoshano y , despues, convierten a Rhane en una mutada sin cerebro, con la impronta de obedecer ciegamente a Alex.
Despues de varias peripecias más la escocesita desarrolla un extraño comportamiento hacia su compañero, por aquel entonces encuadrados ambos en Factor-X, basado simple y llanamente en un exceso hormonal y feromónico de explosivas consecuencias.
La peliverde ve amenazada su relación, pues cualquier chica podrá deciros que es muy dificil mantener tu pareja si aparece una que persigue con ansiedad que tu novio la ponga a cuatro patas. Y, tratándose de alguien cuyo nombre en clave es Loba Venenosa, Kaos lo tenía a huevo, señoras y señores.

Vamos, que el dia de San Valentin en Graymalkin Lane debe de ser de lo más movidito.
Y es que, vamos a ver, almas de cántaro, ¿que os esperabais de una serie de individuos que se designan como hombres y mujeres X y que comparten el mismo techo, al cual denominan a su vez con la misma pornográfica consonante?.
Joer, si es que así se las ponían a Felipe II, coño.

Nota: para ver las tonterias de las fotos, pinchad encima, que mi trabajo me cuesta hacerlas, aunque no lo parezca.

Maniático perdido.

2006-02-13T14:59:00.000+01:00

Casi a la vez, y víctimas también de una cadena que se difunde entre los blogs mas deprisa que la gripe aviar en el sudeste asiático, los amigos Jordopo, Celtas y Myka Vykos me invitan a que publique mis manias personales en el blog.
Bueno, pues iros agarrando al sillón, que ahí va.

1- Una de ellas consiste en que la puerta del lugar en el que duerma, vamos, normalmente la habitación, debe de estar siempre cerrada. No vale con que este entrecerrada, con una rendijita. No. Ha de estar totalmente cerrada o soy incapaz de conciliar el sueño. Así haya 40 grados de temperatura y esto me suponga la asfixia, pero la puerta a cal y canto.

2- La siguiente, y que ya una vez la comenté, es que soy incapaz de leer, estudiar etc con un grado mínimo de concentración en otra posición que no sea tumbado. Si pretendo leer algo para empaparme de veras estando sentado o de pié me supone un esfuerzo muchísimo mayor. Por lo que parece mi mente no es capaz de memorizar algo y a la vez mantener el equilibrio de mi cuerpo. Así de limitado soy. Aparte, de que si se trata de disfrutar de la lectura, si no estoy tumbado, me resulta imposible.

3- Siguiendo con las manias sobre la lectura tengo también otra un poco absurda: si empiezo un libro soy incapaz, por malo que me resulte su contenido, de dejarlo a medias, ahún a sabiendas de que no me gusta lo que estoy leyendo. En toda mi vida creo que han sido solamente dos los libros que he dejado sin terminar.

4- Una que provoca la hilaridad e imitaciones de mis conocidos: al terminar una conversación telefónica repito al menos cuatro o cinco veces, sin poder evitarlo, pese a que normalmente cuando llega ese punto de la conversación ya se descojonan, las palabras "Hasta luego" (abreviado: "ta luego, ta luego, ta luego, taluego").Imposible para mi no hacerlo, mal que me pese.

5- Y la última ( la última que puedo poner, ya que solo son cinco, si no me estaria aquí hasta mañana) es que ODIO con todo mi ser que me toquen la cabeza. Pese al escaso valor del contenido de mi cráneo el que alguien mantenga un contacto físico ( OJO: obviando cierrrrrrrtas situaciones, jejeje) con mi cabezón puede desatar mis iras instantaneas y un odio de por vida. Vergonzoso, si, pero cierto.

Pues nada, espero que tras conocer un poco más de mi ¿personalidad? sigais teniendo la suficiente entereza para pasaros por aquí.
Y como tengo que devolver la pelota a otros cinco, tras rezar 8 padrenuestros a San Judas Tadeo para que todos mis deseos se cumplan, o un rayo fulminador me partirá en dos, ahí dejo el encarguito "maniático" para que vosotros hagais lo propio:

Vampiresa del blog Leo, leo...¿que lees?
Sergio de 221B Baker Street
Juan del blog elrinconcillo
Juanmito de Zumo de Zigurat
Y Pedro de Un tebeo con otro nombre.

¿Que tienen en común... Gámbito y El Dioni?

2006-02-12T11:38:00.000+01:00

Despues de la ausencia del domingo pasado vuelve la sección preferida para toda la familia.
Veremos que barbaridades se os ocurren.

No todos los talibanes llevan turbante ( o El cierre de la Frikipedia, las viñetas de Mahoma y la libertad de expresión)

2006-02-09T21:14:00.000+01:00

Acabo de enterarme a través de Cosas de Frikis de esto.
Y llamadme exagerado, o que la comparación a lo mejor es pasarse, pero a mi esta actitud de la SGAE me recuerda a esta otra que llevamos viendo toda la semana.

¿Y así piensan convencernos de que "apoyemos" a la industria artística?.
Si no nos queman nuestras copias, con la misma alegría que se prende fuego a banderas o se asaltan embajadas en Oriente medio, es, simplemente, porque de momento no pueden, porque desde luego, su concepto de la libertad de expresión acabamos de verlo.
Y de que su política para luchar contra la compentencia, es meter el miedo en el cuerpo.
¡Muy bien, si señor, así es como uno se gana el respeto!

Y no nos dejes caer en la tentación.

2006-02-08T13:33:00.000+01:00

La carne es debil, escepto la honrosa excepción que suponen los gluteos de Shakira.
Y no digamos ya la mente.
Siempre he sido coleccionista exclusivo de Marvel, de sobra lo sabeis, y, el resto de cosas que he leido, por ejemplo, comic europeo y español de su época de esplendor, me llegaban por otras vias.
Vaya, que me lo leo, que me gusta, que está bien, pero que nunca me lo compraba.
Es decir, que podría vivir sin el si, llegado el caso dependiese de mi el poder conseguirlo.
Y ojo, que he disfruto muchísimo leyendo desde Asterix a Conan,pasando por Flash Gordon, pero, digamos, que simplemente porqué está ahí, a mi alcance.

Reconozco la calidad de otros estilos y publicaciones, que son muy buenos pero... yo soy fiel a Márvel y mis mutantes hasta la muerte ( por supuesto, mi muerte, porque la de ellos ya estoy curado de espantos).
Pero ahora....
Me debato con dudas morales, pues me temo estoy a punto de sucumbir a los cantos de sirena que oigo constantemente.
Y , como todos los apóstatas y renegados, caigo en la mayor de las perversiones, y pienso en probar cosas nuevas de lo que hasta ahora para mi eran obras paganas.
Resumiendo: que he decidido que voy a terminar pillando Wathcmen ( ¡¡HEREJÍA, UN COMIC DE DC.!!!) y 20th CENTURY BOYS ( ¿ Y AHORA UN MANGA? ¿CUANTO MAS BAJO TIENES PENSADO CAER?).
Pues si, no se cuando, pero lo tengo más que decidido.

La verdad, son dos cosas nuevas para mi, aunque la primera ya peine canas tebeísticamente hablando, y que se salen un poco de mi ámbito de lectura habitual, sobre todo el manga, del que confieso jamás me he leido ninguna obra de este tipo de comics.
Uffff, ahora que lo he hecho público me siento mas libre, más ligero, como si un enorme peso hubiese dejado de atormentar mi conciencia.
Pero venga, buen rollo, joer, que hay que ponerse en plan mestizaje y fusión y esas cosas.
Ah.... si todos mantuviesemos nuestros principios morales con la misma firmeza que la cantante colombiana conserva la tersura de sus nalgas...