Publicidad Bizarra para chicas de hoy en dia.

Si señor, una auténtica muestra del arte publicitario.
Observemos los detalles atentamente:
Aquí llega macho-machote con sus tebeos debajo del brazo y, como es un tio duro, el primer ejemplar que vemos es de la Patrulla-X, con Lobezno en la portada (se trata de un niño de 12 años, si, pero curtido ya por la vida. En segundo plano, se entrevé un comic de Spiderman y otro de Secret Wars. Sin duda macho-machote hace honor a su nombre y se traga el plato fuerte el primero.¡¡ Así hombretón, con dos cojones!!
El sabe lo que es mejor para las "chicas de hoy" (y Planeta de Agostini también), así que,velando por la pureza de su hermana y con vistas de que llegue virgen al matrimonio, le extiende un flamante número de Barbie.
Ojo al detalle: "Muéstrales el inimitable mundo de Barbie".
Leamos entre líneas: muéstraselo tu (el inimitable mundo de Barbie, mal pensados), pues las chicas no se paran delante de los kioskos, ya se sabe que mamá le ha dicho que no hable con desconocidos y menos con esos que le ofrecen caramelos al salir del cole ( y el kioskero tiene toneladas de ellos), así que la pobre pasa por delante como alma que lleva el diablo.
La niña, con cara de lela, no sabemos si por dotación genética o por el asombro de poder tener entre sus manos un tebeo echo "para ella" ( y no como los de su hermano, que son para chicos porque solo salen peleas y cosas del espacio), recibe el obsequio sabiendo que por fin las niñas pueden leer comics sin miedo a pervertirse o, lo que es peor, terminar usando tanga.
El anuncio es del año 1987, así que podemos determinar que esa es la fecha en que las chicas se introdujeron en el mundo del comic.
Y de la mano de Barbie, nada menos.
¡ Gracias Forum!.


Pdta: Joder, es que en mi relectura me repaso hasta las contracubiertas, cuanta ociosidad...

Ni Masacres Mutantes, ni Proyectos Exterminio, ni Decimation, ni Avengers Disassembled ni hostias, esto si va a ser una masacre.

Tanta aventura, tanta lucha, tantas penurias, y al final la van a diñar por la puta gripe aviar. Al tiempo.

Merchandising ( o Genio y Figuras).

Sacaperras. Así llamaba mi abuela a las cosas que se inventan para, como su propio nombre indica, hacernos babear en cuanto las vemos y , sin que tengan utilidad ninguna, nos rasquemos lo poco que nos queda en los bolsillos para conseguir lo que se nos ofrece.
Y para este tipo de cosas el aficionado a los comics, como cualquier otra especie de friki, es víctima propiciatoria.
Ojo, que este no es un post de crítica al merchandising, que si somos masocas nadie tiene la culpa.
Simplemente es otra de las cosas ( otra más, y ya van….) que me tiene asombrado por la magnitud que ha adquirido a día de hoy.
Las únicas figuras que yo conocía en lo que a superhéroes se refiere eran aquellas que salieron cuando se editaron las Secret Wars, así que ya podeis imaginaros. Por cierto, decir que disfruté como un enano en el post aparecido en ADLO! sobre ese tema.
Bien es cierto que ya había visto algunas por los supermercados y jugueterías antes de volver a coleccionar tebeos, pero, ahora que ya vuelvo a estar metido de lleno en “el mundillo” ( ¿os he dicho ya que odio esa expresión? ) me he dado cuenta de la variedad de sacaperras que tenemos a nuestro alcance.
Ya no hay solo una figurita de cada héroe o heroína, aunque sea con sus diferentes trajes a lo largo del tiempo, no.
Aparecen sofisticados dioramas que reproducen las situaciones más destacadas de su carrera, e, incluso, fieles reproducciones de viñetas enteras.
Coloso con su traje original, Coloso con su traje moderno, Coloso en versión Acólito de Magneto, Coloso con la mitad de su cuerpo a medio transmutar, Coloso con su traje de primera comunión… etc.
Pero no solo figuritas, donde va a parar.
Cualquier tipo de gadget superheroico está a nuestra disposición, repito, caso de que el bolsillo de para ello, que menudos precios, la leche, ni los trajes de moléculas inestables deben de ser tan caros.
Las garras de Lobezno, el visor de Cíclope, el escudo del Capitán América o el bastón de DareDevil aparecen ante nuestros ojos, y tambien sus trajes ,incluso con tallas para que nadie se quede sin el suyo.

Por cierto, un friki- paréntesis: no me digais que no os ha apetecido nunca aparecer un dia por la mañana en el trabajo con el casco de Magneto calao hasta las cejas y cara de mala baba, a ver quién te tose, jejeje.
Bustos a tamaño real de Emma Frost ( que ya podían haber elegido otro modelo para hacerlo, digo yo) o de Charles Xavier, adornan ahora los estudios de eruditos coleccionistas donde antaño estuvieron los clásicos Sócrates o Pitágoras.
Vehículos, ropas, peluches, bolígrafos, camisetas… podemos encontrar casi cualquier cosa sin falta de buscar demasiado.
Lo más impresionante que he visto hasta el momento: el esqueleto de Lobezno, tamaño real, con sus garras y todo. Y lo que es peor, igual hasta alguno de vosotros, afortunado, es lo primero que enseña a las visitas en cuanto pasan al salón de su casa.

De momento todavía no he caido en la tentación de los sacaperras, se que lo haré, y, cuando los huecos de comics de la estantería estén completos, rellenaré la parte delantera con mi gran sueño: una figura de Fortachón, mi ídolo en materia de personajes superheroicos.
¿ Vosotros tenéis muchos?. Se que os gustan, pillines, que hasta son de las pocas cosas que en vuestro templo sagrado no tienen una patina de polvo de más de tres días, y que insistís en limpiarlos vosotros mismos, no sea que la figura de Spawn, versión limitada, por supuesto, caiga en manos de alguna progenitora hacendosa para no oir eso de: “Hoy limpiando tu cuarto se me ha caido el muñequito ese tan feo”.
¡ Qué débil es el aficionado compulsivo! ( Pero que gozada tener esa estatua de Emma Frost al lado del ordenador , ¡¡¡YUM, YUM!!!)



PD: No ESTE busto horrible basado en el señor que la dibujó con paquete, no, me refiero a otra que he visto por internet que… pfffffffff……

Cifras de ventas en España ( o Misterio misterioso)

El mayor enigma que he deseado descubrir en mi vida no es quien fueron los constructores de las pirámides, o como se las ingeniaron para hacerlo.
Tampoco si fue Cristóbal Colón el verdadero descubridor de América, o si existen los extraterrestres.
Ni siquiera saber el sexo del futuro descendiente de la casa real causa en mi tan grande duda como esta que siempre me ha perseguido y que ahora paso a contaros.
Lo que me trae por la calle de la amargura, me llena de cavilaciones en mis ratos de ociosidad (como este que dedico a escribir el post, por ejemplo), lo que me provoca intriga, inquietud, y si, amigos, dolor de barriga es:
¿¿¿ Cuantos ejemplares se publican de las diferentes colecciones de comics en nuestro país???.
Desde los prehistóricos tiempos de Forum el tema era “alto secreto editorial”, y mira que los lectores insistían en preguntar en los correos.
Y más, cuando sabíamos las cifras de comics publicadas en USA, así como los famosos Tops de los más vendidos.
Tengo la curiosidad de saber cuantos tebeos de Los Vengadores , X-Men, Lobezno, o cualquier otra colección, de las que sigo o no, salen al mercado en la península ibérica.
Pero nada, ni dios suelta prenda ( vamos, al menos yo no lo se), el asunto sigue siendo igual de intocable, y no se nos hace la revelación de una vez por todas.
¿Alguno de vosotros sabe las cifras aproximadas de comics que salen al mercado de algunas de las colecciones punteras?.

Llevo años, ¡¡pero años eh!!, deseando decir cuando voy al kiosko o la librería especializada: coño, pues este mes somos …… (ponga la cifra usted mismo en la línea de puntos, yo la desconozco), los que estamos comprando el número tal de la colección cual.
Pero aparte de esa insana curiosidad friki por conocer el tamaño de la manada, todavía tengo otra más.
¿¿¿ Porqué ese misterio???.
Sabemos las cifras de ejemplares que se tiran a la calle de cualquier diario, revista o colección de cacharritos de cocina en miniatura, así como el número de sus lectores, desglosados por provincias, edades, sexo, profesión y mil y una características sociológicas.
Pero de los comics, nada de nada.
¿ Porqué no lo dicen las editoriales?.
¿ Para no dar pistas a la competencia?.
¿ Para que los aficionados , caso de que vean cifras bajas de una determinada colección no se decidan a comprarla, pues deducirán que es mala?.
¿ Miedo a hacienda?.
¿ Ganas de joder al personal?.
No se si existen motivos económicos, de estrategia editorial, de mercado, sociológicos o simplemente las editoriales siguen las directrices de alguna perversa secta judeomasónica para no “cantar” de una santa vez, pero la cosa me parece, desde mi limitado punto de vista, un poco absurda.
¿ No es precisamente al contrario?.
Por ejemplo, cualquier diario se apresura a sacar en primera página que es líder de ventas, y no digamos las televisiones o emisoras de radio, pasando por lo que se “vacila” de las tiradas de determinados libros, discos….. etc, etc.
Pero hasta para eso, tan básico, el mundo del comic es diferente en nuestro país.
Saber como responde el mercado a un determinado producto, por parte del consumidor es un dato fundamental, aunque solo sea por la simple curiosidad del que dice: ¿ cuantos somos los que tenemos el mismo buen/mal gusto?.

Pero no, aquí nos enteramos de que las cifras de ventas de un comic son bajas cuando nos avisan dos meses antes (eso con suerte), o, simplemente, cuando un día abres tu tebeo entusiasmado y te dicen en un recuadrito que , por su escaso número de lectores-compradores ( CIFRA QUE TU NUNCA HAS CONOCIDO) la colección se da por finiquitada.
Y eso siempre me ha puesto de mala leche, no el echo de que cierren una colección por no ser rentable, pues al fin y al cabo una editorial es un negocio como otro, pues, por mucho que nos joda no seguir teniendo entre nuestras manos lo que nos parecen obras de arte, evidentemente ningún negocio asume perdidas para mantenernos contentos, si no el no conocer los antecedentes de que las cosas van “tan mal”.
Sinceramente, insisto, el no ofrecernos ese dato es un pelín absurdo y, repito, a lo mejor alguien que conozca las tripas del mundo editorial de los comics dirá: “este no sabe lo que dice, no lo hacen público por tal y tal cosa”.
Pero la duda me trae en un sin vivir desde hace ya 20 añitos, joer y es que….. ¡¡¡¡¿¿¿ cuantos comics de la Patrulla-X se publican, coño ya???!!!!.

Hay noches que merecen un bis

SECRET WARS I ( o Tu fuiste la primera )

He devorado los doce números que componen las Secret Wars Vol I en un plis plas, disfrutándolo en esta ocasión como un enano, yo creo que incluso más que cuando lo hice la primera vez.
Las Secret Wars aparecieron allá por el año 1984 y fueron el primer super-mega-cruce entre todas las colecciones del universo marvel, bueno, más o menos.
La novatez de Marvel al organizar este tipo de acontecimientos se nota claramente.
No vienen dados, como las multisagas de hoy en dia, por echos que se nos van narrando poco a poco en todas las colecciones, y que desembocan en el acontecimiento final, como ocurre ahora.
Simplemente, aparece una figura de poder inconmensurable, el Todopoderoso, que rapta a un grupo de superhéroes y otro de supervillanos para hacerles combatir en un mundo echo exprofeso con esta finalidad.
Nada de complicaciones argumentales ni sofisticadas tramas.
Los protagonistas aparecen allí de repente, simplemente, para darse de bofetones y obtener la recompensa que el Todopoderoso les ofrece: satisfacer sus deseos, sean estos los que sean.
Así que ya la tenemos liada.
Viéndolo en el tiempo, resulta lógico que sucediese así, pues no se habían desarrollado en aquella época los recursos argumentales a los que ahora estamos tan acostumbrados.
Un tebeo de superhéroes en estado puro, un campo de batalla que todos los aficionados habían soñado siempre: por fin los dos bandos enfrentados formando un ejército para el conflicto final.
Pese a su simplismo, los personajes aparecen bastante bien retratados en sus relaciones con los demás como grupo: Vengadores y 4F por un lado, con su nobleza característica, La Patulla-X, al lado de los buenos, pero con cierta desconfianza hacia ellos (como debe de ser, que para algo son mutantes) y actuando como grupo autónomo, y solitarios como Spiderman o Hulk, poco acostumbrados a enfrentamientos de tal trascendencia cósmica, sobre todo el arácnido.

Por el lado de los villanos, están representados como lo que son: egoístas, individualistas, macarras y pendencieros impenitentes, ansiosos del poder, y que tampoco se hacen demasiadas preguntas de cómo han llegado allí, si exceptuamos al Hombre Molécula o al pobre lagarto, que no se empapa de nada.
Y como no, dirigidos por la batuta del Dr. Muerte, que se situa por encima de los banales deseos de sus compañeros, sintiéndose el elegido para acaparar todo el poder del Todopoderoso, retando incluso al mismísimo Galactus, frio y distante como es propio en él.
Tortazos a discreción, muertes y resurrecciones en cada número, descargas de energía que arrasan continentes, incluso mundos y galaxias como si tal cosa… vaya, una gozada.
Ahora nos parece todo un poco “inocente”, porque necesitamos justificaciones, antecedentes, motivos, etc, antes del desarrollo de una saga , pero no deja uno de pasárselo bien cuando las cosas eran un poquito más simples.
En la parte artística, la saga fue escrita por Jim Shooter y dibujada por Mike Zeck, menos en algún número que lo hizo Bob Layton, no luciéndose ninguno de ellos precisamente ( me refiero a los dibujantes).
De echo, hay algunas viñetas que… vaya por dios…
Forum la editó en el 85, sacando su segunda edición en 1991-92, respetando en esta ocasión el formato “español”, y no el de comic book, lo cual agradecimos los que completamos nuestras faltas en esa fecha.

¿Y que nos quedó de las Secret Wars?. Pues bastantes cosas: el traje de Spiderman, el enamoramiento de Coloso, la confirmación del cambio de actitud de Magneto, La Cosa que se queda en el planetillo creado para combatir, Kang reenviado al futuro, Muerte resucitado, etc.
Una saga para recordar otros tiempos de los comics y para que no olvidemos que, por muuuucho que nos digan lo definitivo de cada una de las cosas que se van haciendo, ninguna de ellas lo es en realidad ( así que no os comais tanto el coco con House Of M, disfrutadla y punto).

Magneto antes de Magneto.

Vagueo por internet en la tarde del sábado, buscando imágenes para un post, y me encuentro con esto. (http://www.marvunapp.com/Appendix2/magnetor.htm)

Strange Tales I#84 (Mayo, 1961)





Creación by Stan Lee, Jack Kirby and Dick Ayers., of course.

Vocabulario gañán para superhéroes

No siempre en situaciones dramáticas los protagonistas de los comics sueltan frases rimbombantes mientras vuelan por los aires o realizan cualquier prodigio similar.
A veces, los guionistas se ven obligados a modificar lo que realmente hubiesen querido decir, en aras de una mayor calidad literaria.
Y es que... los superhéroes, en el fondo, son unos gañanazos.

Morlocks

Los Morlocks fueron otro de las grandes aportaciones de Claremont a la historia de los X-Men.
Aparecieron allá por el número 169 de Uncanny X-Men, al principio de forma tímida, unos extraños mutantes, deformes muchos de ellos por elección, para demostrar su rechazo a ,esta vez si, un mundo que los teme y los odia.
Y, ya que el sentimiento era mútuo, decidieron esconderse y refugiarse bajo los túneles de Nueva York, pues la repulsa sociedad humana-morlocks se daba en las dos direcciones.
Si la humanidad los consideraban diferentes, lo serían hasta sus últimas consecuencias.
Los Morlocks eran los parias de la tierra mutante, la famélica legión que generaba rechazo incluso entre sus congéneres raciales.
Calibán se enamoró de Kitty Pride y Calisto trató de llevarse al Angel para que se convirtiese en su consorte, amores y deseos imposibles entre personajes que, aunque compartiendo y sufriendo las iras en sus carnes del resto de la sociedad, en el caso de los físicamente grotescos Morlocks, esto se hacía palpable con la simple visión de su aspecto.
Tormenta se batió en duelo con Calisto, la lider natural de aquellos marginados, derrotándola y convirtiéndose a su vez en guía de los que se escondían en los túneles.
Pero los Morlocks habían sido creados para sufrir y, literalmente, ser masacrados casi hasta su extermínio.
Por supuesto, no tengo ni que mentaros de que saga estoy hablando.
Pero la Masacre Mutante no significó el final de sus sufrimientos.

Máscara, el responsable de los cambios físicos que todo mutante sufría al entrar a formar parte de esta sociedad oculta y subterránea (caso de que su aspecto no fuese ya lo suficientemente extraño), pasó a convertirse en su guía , o mejor dicho, en su dictador.
Los pocos supervivientes de la Masacre fueron manipulados hasta los límites de la locura, por no decir de las espantosas transformaciones y experimentos que el trastornado Máscara practicó en sus cuerpos, llegando al límite de crear una especie de Patrulla-X, siendo sus integrantes Morlocks convertidos en monstruosas versiones de los originales.
Hasta que Cable dio buena cuenta de él ( al menos… aparentemente, vaya…).
La culminación de su agonía llegó cuando el reaparecido hermano de Coloso se sintió identificado con sus penurias y, como acto último y salvador, los sepultó a todos en aquellas cloacas en las cuales se habían oculatado desde sus comienzos.
Un final que fue una lástima para un concepto tan bueno ( de echo, creo que luego los recuperaron… es que ahí todavía no he llegado, perdón).
Pero los Morlocks nos dejaron un legado enorme de personajes que salieron de entre sus filas: Calisto, Máscara, Calibán, Desliza, Espinna, Feroz, la finada Annalee (que incluso llegó a secuestrar a Power Pack para adoptarlos), Sanguijuela, Sanador…



Una buena idea y muy “Claremontiana”, la de los marginados dentro de los marginados, llevada hasta sus límites, eso si, en unas ocasiones con más acierto que otras, pero con una buena evolución del concepto de sus personajes a lo largo del tiempo.
Porque… ¿os habeis parado a pensar que los Morlocks no eran sino los Frikis entre los mutantes?.

¡¡¡Lobezno con tetas!!!

Esta imagen ya es mítica: El Capitán América con tetas ( by ROB! )


Pero esta otra va a suponer un antes y un despues en la vida del más famoso de los mutantes.
Simplemente: Lobezno con tetas ( by www.tysemaka.com/illustrator.html).

La saga de los Aznar.

Alguno, al leer el título de este post, se le habrán puesto los vellos como escarpias, que diría Rocío Jurado.
Pero no, tranquilos, no voy a hablaros de la ilustre progenie de nuestro anterior presidente.
Esta es la primera vez que edito algo que no tiene nada que ver con el mundo comiquil, pero que es, después de los tebeos, una de las obras impresas que más me han impactado.
Quiero hablaros de una colección de novelas de ciencia ficción que se titula “La saga de los Aznar” que también aparació en su primera edición en una colección denominada “Luchadores del Espacio”.

Escrita por Pascual Enguídanos con el seudónimo de George H. White, allá por los años 50 y reeditada después en los 70, en ambas ocasiones por Editorial Valenciana, se trata de una serie de novelas, más de 50, del género que podríamos calificar como “space ópera”.
Una rara joya en el panorama literario español y que, os lo aseguro, no tiene nada que envidiar a cosas como Star Trek.
Ah, y también llegaron a hacerse adaptaciones en comic, se me olvidaba y, aunque al menos una de ellas considero que está correctamente realizada, la editada en blanco y negro, hay que decir aquello de “el libro me gustó más”.
Como tantas otras cosas llegó a mis manos gracias a mi padre, aficionado a la ciencia ficción de primera categoría, afición que yo tuve durante mi infancia y adolescencia pero que, poco a poco ,fue decayendo, hasta el dia de hoy que soy incapaz de leer prácticamente nada de este género menos, obviamente, las novelitas de La Saga de los Aznar, que habré releído al menos 7 u 8 veces.
Imaginaos, con 10 años, que caiga en vuestras manos unos libritos de lectura sencilla pero muy bien realizada, en los que se narra toda la evolución de la humanidad a través de la historia de una familia ( de ahí el título de “Saga de los Aznar), con viajes interestelares, constantes guerras contra razas alienígenas, descubrimiento y conquista de nuevos mundos, civilizaciones misteriosas, naves fabulosas que forman inmensas flotas y que se enfrentan a torpedo limpio con sus oponentes en el frio espacio interestelar… Ufffff……

Los Aznar, líderes natos de la humanidad durante esta epopeya ( y no como los que tuvimos que padecer aquí, jejeje) sirven de excusa para mostrarnos miles de cosas diferentes: maquinas teleportadoras, planetas que son a la vez una nave espacial, aparatos que descomponen a la persona en energía, permitiéndole volver a la vida años después simplemente con invertir el proceso, transformación de soles para adecuarlos a las condiciones que necesita la vida humana…
Literalmente, devoraba las pequeñas novelitas, que mi padre tenía guardadas con todo cariño, hasta tal punto de tener que dármelas de dos en dos o de tres en tres para no estar todo el día atosigándolo con la cantinela : “dame otra, que esta ya me la he leido”.
Y para colmo, a mi hermano tambien le encantaban, no tengo ni que deciros de las reconstrucciones de batallas que hicimos…

Lo mismo que no se me olvidan mis primeros números de La Patrulla-X, jamás dejaré de recordar las cosas que me imaginaba cuando Miguel Angel Aznar de Soto ( el primer miembro de la saga) se enfrentaba al mas letal enemigo de los humanos: los thorbod, raza alienígena también denominada “la abominable bestia gris”.
Hombres de Titanio, de Silicio, los Nahumitas, el autoplaneta Valera, el planeta Redención, luz sólida, la maquina karendón… y miles y miles mas de inventos, situaciones y personajes en un universo propio tan rico como ese otro que tanto me fascina y al cual he vuelto con más ganas que nunca.
En serio, si por casualidad en un rastrillo, una tienda de segunda mano, un trapero o donde sea veis alguna de las novelitas de esta serie, de lomo amarillo, formato “Marcial Lafuente Estefanía” pilláosla, aunque solo sea por curiosidad. No os arrepentiréis.

Comercio justo ( o "El friki no es un especulador")

Conseguir cerca de 600 comics en 9 meses no es nada fácil.
Y no solo para mi desangrado bolsillo.
Tenía que hacerme con todo lo que me faltaba ( aún me queda una buena parte, no creáis que ya lo tengo todo), y no tenía ni puta idea de por donde empezar.
Afortunadamente, tres librerías de segunda mano que hay en mi ciudad y otra en Gijón, me ayudaron en tan colosal tarea.
Pero, poco a poco, se fue terminando lo que allí se podía conseguir, de echo, por dos de ellas hace al menos tres meses que ni me paso.
Es lógico. Estos establecimientos no están especializados en comics, si bien tienen un buen surtido de ellos y a precios bastante asequibles, así que empezaban a aparecer los huecos, o los números que allí no iba a conseguir nunca.
La opción siguiente de búsqueda estaba clara: Internet.
Tenemos dos opciones: librerías especializadas o compra venta directa a otras personas.
Las librerías especializadas que ofertan comics por internet, en la mayor parte de los casos, y cuando hablamos de comics ya descatalogados, presentan unos precios que la mayoría de nosotros no puede permitirse, y menos cuando el volumen de lo que tienes que comprar es tan grande como en mi caso, que uno no es rico, joer.
Están bien para conseguir esa docenita de números que te traen por la calle de la amargura y cerrar por fin tu lista, pero cuando te interesa una colección entera, en la mayor parte de las ocasiones no puedes permitirte semejante gasto ( y si alguno no estáis de acuerdo, decídmelo, me encanta tener amigos millonarios).
Así que pasamos a la segunda opción: la compra directa con otros aficionados o gente que se dedica a ello pero sin precios tan altos. Siempre he comprado “directamente”, o sea, sin participar en pujas, mas que nada, porque me da miedo hacerlo mal, liarme con todo el rollo ese y montar un cristo a una persona por mi torpeza, ya que la informática no es lo mío y de echo una de las cosas que me sorprenden cada día es no cargarme este blog gracias a mi “habilidad”.
He contactado con gran cantidad de amigos, todos ellos a través de la páginas como Dreamers en su sección de Compro-Cambio-Vendo, El Bazar del Comic (hasta que se murió), etc, y tengo que decir que estoy super satisfecho del resultado obtenido.
Esto viene un poco a cuento porque desde hace una temporada, aparecen comentarios de gente que ha sido engañada, estafada, etc por jetas que se aprovechan de las ventajas de ingresar el dinero previamente en la cuenta para luego ellos no efectuar el envío ya pagado y cosas así.
En mi caso esto nunca me ha pasado, al contrario, incluso ha habido personas que, simplemente con un acuerdo de palabra, me han reservado comics durante tres meses, dándolos por ya vendidos, hasta que yo pude permitirme comprarlos.
En todos mis “negocios” la buena fe del vendedor y la mía como comprador ha llegado a buen puerto.
Y la verdad, eso le deja a uno una sensación de satisfacción bastante grande
Precios asequibles para mi y, supongo, la ocasión para los demás de hacerse con unas pelas que, me temo, normalmente irán destinadas a más comics (eso se llama economía de subsistencia, ¿no? jejeje).
Y como no, también hace uno amigos, gente que te ayuda, te orienta sobre precios, porque están más puestos en el tema que tu, etc. Seguro que a muchos os ha pasado lo mismo : gente sin animo de especulación profesional, en plan broker, que se deshace de unos tebeos que igual ya ni le caben en casa.
Pero lo mismo puede haber sido al contrario…
¿Habéis tenido vosotros alguna mala experiencia?.
¿Ha sido tan mala que, como en el chiste, no podéis contármela sentados?.

A mi Quesada no le la da con queso

Spoilean por ahí que dice Quesada que lo que pase de ahora en adelante en el Universo Marvel va a ser "para siempre".
Vaya, que no van a cambiar cosas que sucedan, que los muertos no van a resucitar, en fin, fruslerias.
Por lo visto, una de esas cosas es reducir el número de mutantes y dejar más o menos 198, todo esto durante House of M.
Y otra de las cositas que se comentan es que Charles Xavier la palma definitivamente.
A mi todo esto me parece muy bien.
Pero con antecedentes como los que os pongo más abajo... pues no trago, que quereis que os diga...








SEÑOR QUESADA: ¡¡¡NO ENGAÑE A LA MUCHACHADA!!!

Centinelas

Aparecieron en el número catorce de Uncanny X-Men, de la mano del Dr. Bolívar Trask y ya nunca más volvieron a irse.
Son los centinelas, los exterminadores definitivos de mutantes, misión que han cumplido con éxito en el pasado, el presente y el futuro.
En sus diferentes versiones evolucionan (cosa que les ha costado serios problemas de coherencia interna en sus ordenes de eliminar cualquier mutación, incluso la suya propia) cada vez que los vemos asomar en las páginas de una colección cualquiera.
Toscos monigotes de grotesca forma y movimientos al principio, crecieron en tamaño y potencia, fueron invadidos por virus tecnorgánicos, se fusionaron entre si y llegaron incluso a tener cierta capacidad sentiente y consciencia de si mismos, como el propio Nimrod o Molde Maestro.

Da igual que los envíes al sol, que los metas por el portal peligroso o que les desplomes edificios encima. SIEMPRE VOLVERÁN.
El gobierno los utiliza para proteger a los civiles contra la amenaza mutante, los mutantes los utilizan para conseguir poder y ventajas frente a sus enemigos, los científicos locos los utilizan para… bueno , para hacer locuras, que es lo suyo, que coño.
¿Cuándo viste tu primer centinela?
Porque recuerda: no eres mutante cuando tus poderes surgen en la adolescencia, eres mutante cuando te ataca un centinela.

Versión española.

Buscaba imágenes para un post, cuando sin quererlo, encontré esta portada de Dare Devil. No se si vosotros la conocereis, me imagino que si, pero es digna del mismísimo blog de Jotace.

Visto desde esa perspectiva el superhéroe español El águila, me parece ahora la caña ( de España, obviamente)y un auténtico retrato de la sociedad hispana.
Al menos hemos pasado del siglo XVII al XIX...

De verdad, me gustaría no "aprender" tantas cosas sobre comics a través de internet...